1970년대 로드무비(Road movie)의 장르적 특성

기본 정보

본제목

1970년대 로드무비(Road movie)의 장르적 특성

부제목

-

대등제목

-

국가구분

국내

생산일자

2001-**-**

언어

-

크기(mm)

-

페이지

98

ISBN/ISSN

-

판차

-

마스터파일

-

생산자

김영재 (서강대학교 대학원 신문방송학과 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록]영화 연구에 있어서 장르연구(genre theory)와 작가연구(auteurisme)는 큰 두 축을 이루고 있다. 개인적 예술로서 작가연구가 그 효용성을 갖는다면, 장르연구는 영화 텍스트의 생산과 소비의 과정 모두를 보여주는 효과적인 연구일 수 있다. 장르는 보통 특정한 형식적 틀을 통해 다양한 종류의 작품들을 분류하고 분석하는 역할을 수행해 왔다. 하지만, 이런 관점에서 장르연구는 장르 자체를 폐쇄적인 하나의 형식으로 본다는 약점을 지니고 있다. 장르는 그 자체로 변화하는 속성을 지니고 있으며, 그것은 영화라는 매체의 특성상 작가가 속한 다양한 사회 문화적 환경들에 의해 변화된다. 때문에 영화 장르들은 시대와 장소에 따라 변화된다. 웨스턴(western)과 필름누아(film noir)와 같은 헐리우드의 초기 장르영화들은 그 산업적인 안정성이 확보된 상태에서 미국의 영향력과 함께 전 세계로 퍼져나갔다. 헐리우드의 장르영화들은 다른 국가들에서 제작되는 영화의 동경의 대상이 된 것이다. 그렇지만, 수용의 과정을 거쳐 새롭게 변형된 장르영화들은 새로운 장르로 발전하게 된다. 1960년대 이후 로드무비(road movie)와 같은 새로운 장르들이 탄생하게 된다. 물론 이들 새로운 장르들은 이전의 웨스턴과 필름누아와 같은 장르들의 영향과 무관하지는 않다. 빔 벤더스(Wim Wenders)는 2차 세계대전과 헐리우드 영화의 범람 속에 폐허가 된 독일의 영화 산업을 일으키려는 뉴 저먼 씨네마(New German Cinema) 운동의 일원이었다. 하지만, 이 운동은 어떤 미학적 통일성이나, 단일한 이념적 토대를 통해 진행된 운동은 아니었다. 이들의 다양성은 운동 자체의 성격을 약화시키게 된다. 반면, 벤더스와 파스빈더(Fassbinder)와 같은 작가들은 헐리우드의 장르들을 변형시켜 자신의 독특한 장르로 발전시킨다. 벤더스의 로드 무비들은 바로 그러한 예이다. 벤더스는 존 포드의 웨스턴과 니콜라스 레이의 필름누아와 같은 헐리우드의 형식을 변형시켜 자신의 로드 무비를 완성시킨다. 하지만, 그가 자신의 영화를 통해 보여주는 이야기는 상이한 인물(characters)과 공간(ongoing space)의 관계를 설정한다. 로드무비는 그 문학적 기원인 교양소설(Bildungsroman)과 헐리우드의 장르들은 이야기가 진행되는 과정에서 공간과의 상호작용을 통해 변화하고 새로운 인간으로 거듭나는 과정을 보여주는 반면, 벤더스의 영화들에서 보여주는 인물들은 공간과 충돌하고 인물은 소외된다. 인물은 폐쇠적이고 대화하지 않는다. 공간은 의미가 집중된(saturated) 공간이아니라 의미가 편재하는(ubiquitous) 공간이다. 벤더스 로드 무비의 특징은 벤더스가 이야기(story) 자체를 다르게 생각하기 때문이다. 그는 개입된 이야기를 거부하고 있다. 때문에 계획된 목적지가 존재하지 않는 인물은 변화하지 않고, 세계에 대한 외향적인(outward) 탐구 대신 자신의 내면적(inward) 성찰에 이르게 된다. 인물과 공간의 부조화를 통해 진행된 이야기들은 벤더스 자신이 처한 분단이라는 정치적 현실과 미국적 영향력이 만연한 1970년대의 독일의 문화적 상황을 나타낸다. 그리고 카메라의 시선은 그 안에서 정체성을 찾으려는 벤더스 자신의 욕구를 보여주고 있다. (영문초록)[영문초록]Genre theory and Auteurisme are the two main posts of cinema studies. If Auteurisme has it's use as a private art, genre theory could be an effective study which shows the whole process of producing and consuming the text of films. Genre has generally taken part in classifying and analyzing various works through a specific frame. But in this matter genre theory shows a weakness that it views the genre itself as a closed form. Genre itself has a dynamic character, and it is always transforming according to the social/cultural surrounding the author belongs to. That is why the genres change according to time and place. The early Hollywood genres like Western and Film noir spreaded throughout the world with a stable industrial state. The genre films of Hollywood became the object of adoration of films made in other countries. But the genre films which went through the process of acceptance begins to develop into a new genre. After the 1960's, genres such as Road movies begin to enter the stage. Of course, these new ones are not totally independent of the 'old' Westerns and Film Noir. Wim Wenders was a member of the New German Cinema, a movement which struggled to revive the German film industry which was desolated after the World War Ⅱ and the flourish of Hollywood films. But this movement itself did not have a united aesthestic or ideological basis. The various colors of the members weakened the character of the movement itself. On the other hand, authors like Wim Wenders and Rainer Werner Fassbinder accept the Hollywood genres and colors it with their own methods. The Road movies of Wenders are a good example. Wenders changes the forms of John Ford's Western and Nicholas Ray's film noir and completes his own Road movies. But the story he shows in his movies sets-up the relation of very different characters and ongoing spaces. As Bildungsromans and Hollywood genres ,the origin of road movies, show how its characters become a brand new person through the interaction of space, the people in Wenders' films clash with space and are isolated. The characters are locked and they do not communicate. The space is not saturated- it is ubiquitous semantically. That is because Wenders considers the story as a totally different thing. He refuses the involved story. So the character without a planned destination does not change, and instead of an outward investigation, he comes to an inward mediation. The stories told through the disharmony of characters and space shows the political situation of division and the cultural situation under America's great influence. And the eye of the camera expresses Wenders' desire to find his identity.

소장정보 1