영화연구에서 '인지주의'와 '역사적 시학'의의와 한계 -장선우의［거짓말］의 수용을 중심으로-

기본 정보

본제목

영화연구에서 '인지주의'와 '역사적 시학'의의와 한계 -장선우의［거짓말］의 수용을 중심으로-

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2000-**-**

언어

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크기(mm)

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페이지

90

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

곽영빈 (서강대학교 대학원 신문방송학과 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록]본 연구의 연구 목적은 영화에 대한 관객의 능동적 수용이라는 요소가 특정 영화에 대한 미학적 비평에 어떤 영향을 주는지를 알아보려는 것이며, 나아가 이러한 문제설정이 영화 연구 일반에 어떠한 의미를 갖는가를 파악하려는 것이다. 이를 위해 인지주의와 역사적 시학이 이론적 배경으로 채택되었는데, 전자는 의미를 구성하는 관객의 능동적 메커니즘을 실험적 데이터를 근거로 설명하며 후자는 영화의 사회적, 심리학적, 미학적 관습(성)을 질문의 중심에 놓고 영화의 생산과 수용 양자를 포괄한다. 본 연구의 연구문제는 두 가지로 "인지주의가 설정하는 능동적 관객의 개념이 갖는 의의와 한계는 무엇인가?"라는 것과 "역사적 시학이 영화연구에 주는 의의와 한계는 무엇인가?"이다. 이 질문에 답하기 위해 2000년 초 사회적으로 커다란 논쟁을 불러일으켰던 장선우 감독의 영화 [거짓말]의 수용과정을 인지주의와 역사적 시학이라는 두 가지 틀로 분석해보았다. '예술과 외설'이라는 논쟁의 구도 속에서 당시 많은 영화평론가들은 [거짓말]이 '거리 두기'의 장치를 가지고 있다는 점에서 외설이 아니라고 옹호했다. 그러나 통신 게시판에 글을 올린 많은 일반 관객들은 영화를 통해 거리감을 느끼지 않았다고 얘기했고 이 영화는 상업적인 포르노라고 비판했다. 거리 두기란 실제 관객들이 거리감을 느낀다는 것을 전제로 하는 개념이다. 따라서, 관객들이 이러한 거리감을 느끼지 않았다면 이 개념은 쓸모 없어지며 궁극적으로 이 개념에 근거해 옹호를 받았던 [거짓말]에 대한 미학적 비평 역시 무너지게 된다. 무엇보다 관객들이 거리감을 느끼지 않았던 것은 그들이 [거짓말]에 사용된 거리 두기의 장치들과 바로 전해 가장 뜨거운 사회적인 이슈였던 [O양 비디오]의 스타일을 비슷한 것으로 받아들여 이미 익숙해져 있었기 때문이다. 또한 영화 개봉 전에 인터넷을 통해 유출된 디지털 파일이나 CD가 돌면서 많은 사람들이 컴퓨터 모니터를 통해 [거짓말]을 보았는데 이 역시 [O양 비디오]와 같은 수용 절차를 밟게 됨으로써 일반 관객들은 [거짓말]을 [O양 비디오]와의 참조 관계 속에서 보게 되었다. 이에 반해 평론가들은 첫째, '예술과 외설'이라는 논쟁 구도 위에서 선택권이 없었기 때문에 영화를 외설에서 구해내려는 의도에서 영화를 옹호했으며 둘째, 개별 영화에 대한 비평을 쓰는 방식이 제도적으로 굳어졌기 때문에 실제 관객들을 고려하지 못했고, 셋째, 일반 관객들과는 달리 극장에서 시사회를 통해 필름으로 영화를 보았기 때문에 [O양 비디오]와 같은 참조 관계보다는 [감각의 제국]처럼 영화사 속의 1급 영화들과의 관계 속에서 영화를 비평했다. 따라서 이제 영화의 개념은 이러한 관객의 실제 경험을 포괄할 수 있는 동영상(moving image)이나 디지털 영화(digital cinema)와 같은 것으로 재규정되어야 한다. (영문초록)[영문초록]The aims of this thesis are to explore the extent of which the active reception of spectator influences the aesthetic criticism of a certain film and to investigate the significances of this problematique in film studies in general. To achieve these, Cognitivism, the theory to account for the active mechanism of spectator in making meaning with experimental research data, and the Historical Poetics, the conceptual framework that can include the production and the reception parts of a film, putting cinema's social, psychological, and aesthetic convention(ality) at the center of inquiry, were chosen as theoretical background. The research questions of this thesis are ; "What are the significances and the limits of the concept of active spectator by Cognitivism?" and "What are the significances and the limits that Historical Poetics provide with film studies?" To find the answers to these questions, the reception processes of [Lies], the most controversial film in Korea in this year by Sun Woo Jang, were analysed by these two tools, Cognitivism and the Historical Poetics. Within the terrain of controversy over 'Arts or Obscenity?', many film critics defended this film against the accuse of pornography in that it had the apparatus of 'distanciation.' But many spectators wrote on the board of PC networks saying that they never got distanciated by the film and criticized this film for being a commercial pornography. The concept of 'distanciation' presupposes the spectators as being distanciated. Given that they didn't feel distanciated, this concept can't work any more, and consequently, the defensive aesthetic criticism of [Lies] collapses because it was founded upon this concept. It was because spectators had been already used to the style of [Miss O's Video], a home video tape which had snatched almost all korean's attention in 1999 for its' real sex scenes of an ex Miss-Korea, that they didn't get distanciated by the similar apparatus. In addition to it, the same circumstances of viewing, the computer monitor screen, of both films helped these spectators to have a preferable reference to [Miss O's Video] while watching [Lies] because both of these films were able to be downloaded through internet and forwarded to each other in CD format. The critics, contrary to these circumstances, had three different situations. First, they had almost no alternative to choose within the terrain of pornography controversy but to defend the film at least against the accuse of pornography. Second, being tied to the journalistic way of criticism focusing on individual film without any consideration to the actual spectators. Third, because they watched the film in a movie theater with a sound quality reminding you of comparing it with all those top-ranked art films in film history such as [The Empire of the Senses] by Oshima Nagisa. All these results compel us to redefine the concept of film as 'moving image'(by Noel Carroll), or 'digital cinema'(Lev Manovich) to take into account of spectator's real experience.

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