앙드레 바쟁의 작가론 연구

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본제목

앙드레 바쟁의 작가론 연구

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국가구분

국내

생산일자

2001-**-**

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71

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판차

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생산자

유상욱 (홍익대학교 대학원 미학과 미학전공 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록]영화가 탄생한 이후로 수많은 이론들이 명멸했다. 그것들의 경향은 영화를 '현실'과 '환상'으로 나누어 이해하려는 것이었다. 그 속에서 영화이론은 '영화란 무엇인가'라는 질문에 대한 해답을 찾으려 노력했다. 영화에 대한 존재론적 질문을 던지기 시작한 사람은 바로 앙드레 바쟁이었다. 영화의 존재론적 이해라고 하는 것은 영화와 다른 예술 사이의 관계를 사유하면서, 영화만의 존재론적 근거가 무엇인지를 정립하려는 시도이다. 이것은 영화이론의 역사에서 '코페르니쿠스적 사건'에 비유될만하다. 바쟁은 실중 주의를 극복하고, 베르그송의 철학과 사르트르의 실존철학과 메를로-퐁티의 현상학의 영향을 받아 현실에 대한 지각과 경험에 대한 철학적 기반을 형성했다. 동시에 그는 실천적인 영화비평가로서 현상에서 쉬지 않고 비평을 했다. 그는 단순히 자신의 주관적 취향을 통해 영화를 평가하는 평론이 아니라, 영화를 둘러싸고 있는 현실에 대한 이해와 더불어 미학적 사유와 함께 영화를 평가했다. 이것은 그를 통해서 이론과 비평이 어떻게 행복한 결합을 이룰 수 있는가의 문제를 해결할 수 있음을 의미한다. 그것은 바쟁에 의해 이론적인 연구보다는 '작가연구'를 통해 이루어진다. 이른바 '작가주의'라고 하는 비평방법은 1950년대에 「까이에 뒤 시네마」 가 제창한 '작가정책'에 그 기원을 두고 있다. 이것은 작가의 개성을 중요시하는 비평태도로, 지지해야 할 작가와 그렇지 않은 감독을 구별하고 있다. 이후 이것은 작가의 필모그래피를 통한 연구와 그 속에서 강박관념 과 스타일의 변화를 찾는 작가주의로 이어진다. 그런데 이러한 연구방법은 이미 바쟁의 작가연구에서 모두 발견되는 것들이다. 그는 찰리 채플린, 장 르느와르, 오손 월즈, 네오리얼리즘 계열의 감독들에 대한 연구를 통해 그들의 작품세계의 본질을 파헤??있다. 그는 작가정책의 평론가들처럼 전략적인 비평태도를 취하지 않고, 작가와 작품의 모든 것을 껴안으면서 그 작품의 핵심적인 의미을 어떻게 드러낼 것인가를 고민했다. 물론 알프레드 히치콕에 대한 평가와 같은 부분은 논란의 여지가 있을 수 있지만, 바쟁은 테크닉이나 장르나 시스템과 같이 영화를 이루는 요소들 어느 하나도 소홀히 생각하지 않았다. 그의 현실이나 리얼리즘에 대한 엄밀한 정의의 부재는 그의 현상학적 사유의 소산이라고 평가해야 한다. 결국 바쟁을 통해서 단순히 작가주의라는 영화연구의 방법론의 기원만을 발견하는 것이 아니라. 영화를 사유하는 태도를 다시금 되새기는 것이 필요하다. 비평은 혹은 이론적 연구는 영화를 얼마나 잘 이해하고 어떻게 그 영화를 최대한 감싸안을 수 있는가의 문제를 해결하려는 것이다. 이것은 윤리적인 실천의 문제이다. 이러한 점이 바쟁의 영화이론과 비평이 가지고 있는 현재성과 동시대성이라고 할 수 있다. (영문초록)[영문초록]Ne´en 1918, Bazin, au cours de sa formation, reagit contre le positivisme. Il puise dans les mouvements dits spiritualistes du de´but du sie´cle les principaux e´le´ments de sa re´flexion: bergsonisme, phenome´nologie, existentialisme... Dans la pensee´de Bazin, on peut trouver que le cinema lui apparai^t comme l´instrument ideal d´une saisie du re´el non par l´intelligence et l´analyse, qui ope｀rent un decoupage dans le mouvement, le flux de la vie, mais par une sorte d´intuition immediate de la conscience. Il y a bien, avec Bazin, selon le mot d´E´ric Rohmer, une re´volution copernicienne analogue a la transformation ope´re´e par Bergson sur la pensee positiviste. Bazin a develop` sa the´orie di cinema, en me^me temp a e´crit la critique sans cesse sur le cinema. Il a trouve´ l´importance accorde´e au cinema ame´ricaine et a la notion d´auteur: tenir Vidor, Ford, Capra ou Borzage pour des auteurs en 1945 n´est pas chose e´vidente. En 1948, le mot d´ordre ´A bas Ford! Vive Wyler´ est evident. Que la re´flexion de Bazin ne soit pas tombe´e du ciel n´etonnera personne. En s´appuyant sur le cine´ma tel qu´il existe et sur les processus psychologiques de sa re´ception par le spectateur, Bazin constate, avec pertinence et profondeur, mais ne prophe´tise pas. Mais il est significative que la surestimation de Wyler, qui va de pair avec son incompre´hension d´Hitchcock. Par la phe´nome´logie, Bazin a accepte´ du terme d´ambigui¨te´. La revelation du re´el, dont parle tant Bazin, est la possibilite-limite de faire se rejoindre la repre´sentation subjective du re´el et les structures en soi de re´alite´. Dans le ne´o-re´alisme italien que Bazin voit sans doute la pointe extre^me a｀ quoi a pu s´vancer le cine´ma. C´est-a`-dire un cine´ma ou` la part d´ntervention esthe´tique, de style, est la plus re´duite, ou` le cine´ma semble n´etre plus qu´ne fene^tre ouverte sur le monde. Pour Bazin, plan-se´quence et profondeur de champ font accomplir un pas de´cisif a´ l´histoire du langage cine´matographique dans Jean Renoir et Orson Welles. Ses textes sur Chaplin sont remarquables en ce qu´il e´tudie un mythe qui de´borde le cinema, plus que l´univers chaplinesque lui-me^me. Ses livres sur Welles et Renoir nous renseignent plus sur la vie de ces cine´astes et la place de leur oeuvre dans l´e´volution du langage cine´matographique que sur leur propos, leur univers et leur poe´tique. La pense´e de Bazin s´est re´ve´le´e extre^ment fe´conde non seulement du point de vue de son influence the´orique, mais aussi au travers de son action de critique et d´animateur sur le terrain des cine´-clubs comme des Cahiers du cine´ma. La the´orie bazinienne est susceptible de nombreuses transformation et e´volutions. Il n´est meme pas e´vident que toutes les cones`quences des observations initiales de Bazin aient e´te´ entie´rement explorees, tant dans la pratique que du poinf de vue the´orique. Les relations, parfois inattendues, que la the´orie de Bazin entretient avec les recherches contemporaine.

목차

목차

목차 국문초록 = i I. 서론 = 1 1. 영화이론의 역사에서 앙드레 바쟁의 위치 = 1 2. 이론과 비평의 거리 = 4 II. 작가연구의 방향 = 7 1. 「까이에 뒤 시네마」의작가정책 = 7 2. 작가정책과 앙드레 바쟁의 간극 = 15 III. 바쟁이 연구한 작가들 = 23 1. 찰리 채플린 = 23 1-1 <살인광 시대> = 23 1-2 <라임 라이트> = 26 2. 장 르느와르 = 29 2-1 <위대한 환상> = 29 2-2 <게임의 규칙> = 32 3. 오손 웰즈 = 37 3-1 <시민 케인> = 37 3-2 <오델로> = 40 4. 네오 리얼리즘 작가들 = 43 4-1 로베르토 로셀리니 = 43 4-2 루키노 비스콘티 = 51 4 -3 비토리오 데 시카 = 54 4-4 페데리코 펠리니 = 60 IV. 결론 = 63 참고 문헌 = 67 Resume' = 70

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