영화에 표현된 1920년대 의상의 조형성 연구 : 아카데미 영화제 의상 디자인 수상작 중심으로

기본 정보

본제목

영화에 표현된 1920년대 의상의 조형성 연구 : 아카데미 영화제 의상 디자인 수상작 중심으로

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2003-**-**

언어

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크기(mm)

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페이지

196

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

윤지영 (홍익대학교 산업미술대학원 산업디자인전공 의상디자인세부전공 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록] 1920년대는 한 세기를 시작하는 시점에서 인류의 첫 전쟁을 경험한 뒤, 정신적으로나 물질적으로 급격하게 변화, 발전하는 시기였다. 특히, 복식의 역사에서 살펴볼 때 1920년대 의상은 나폴레옹 시대의 나타났던 엠파이어 스타일 이후 가장 커다란 변화를 가져왔으며 동시에 시대의 요구와 정신이 가장 잘 반영된 복식이다. 이에 본 연구는 1920년대 시대상이 반영된 그 시대의 복식의 특징을 고찰하고, 후대 우리가 과거의 의상을 영화라는 종합 예술 매체를 통해 어떤 방식으로 재조명했으며 각 영화 의상을 통해 관찰되는 1920년대 의상의 조형성과 조형미에 대해 연구해 보았다. 연구를 위한 방법으로는 우선 1920년대의 사회, 문화적 배경과 그 시대 복식, 대표적 디자이너를 고찰해 보았다. 이를 바탕으로 1970년대 이후에 만들어진 영화 중, 1920년대의 문화를 영상화하면서 아카데미 의상상을 수상한 작품을 선정해 각 영화에서 보여지는 의상을 분석해 보고 그 의상을 통해 보여지는 조형적 미의식에 대해 연구해 보았다. 1920년대를 배경으로 한 영화의 의상을 분석한 결과 첫째, 각 영화마다 그 시대 의상의 특징을 영화 주제에 맞춰 충실하게 재조명해 내고 있었다. 둘째, 각각의 디자이너에 따라 중점을 두고 있는 부분의 차이점이 있었다. '위대한 개츠비'에서는 남녀 두 주인공을 중심으로 1920년대 상류사회의 삶을 의상을 통해 로맨틱하고 엘레강스한 우아한 아름다움으로 표현 해내고 있었다. '불의 전차'에서는 남성 의상을 중심으로 영국풍 남성복의 클래식한 멋을 보여주고 있었다. '시카고'는 재즈의 리듬을 바탕으로 한 뮤지컬을 리메이크한 영화인만큼 율동적인 아름다움을 의상을 통해 영상화하고 있었다. 다양한 형태의 비즈 장식과 디자인의 의상이 섹시하면서도 화려하게 표현되고 있었다. 셋째, 각 영화마다 의상에서 보여지는 디자인 요소의 차이점을 관찰할 수 있었으며 그로 인해 표현되는 조형성의 다양함을 관찰할 수 있었다. 넷째, 각 영화마다 1920년대 의상을 통해 표현된 기능적 우아미, 장식적 고전미, 율동적 역동미, 입체적 단순미의 다양한 조형적 아름다움을 관찰할 수 있었다. 다섯째, 시대 의상의 조형성과 조형미가 현대의 의상에서 반복되어 표현되어지며 이는 새로운 유행을 창조한다. 즉 패션은 시대에 따라 반복되어짐을 알 수 있었다. 위의 연구를 통해 1920년대의 의상이 상징하는 내적 의미와 미적 아름다움이 후 세대에 의해 만들어진 영화 의상을 통해 재현되어, 그 시대를 살아보지 못한 우리들에게 영화라는 비주얼한 매체의 경험을 통해 그 시대의 미의식을 간접적으로 고찰할 수 있는 계기를 마련해주고 있음을 알 수 있었다. 선과 실루엣, 형과 디테일, 재질감과 색채 등의 조형 요소를 통해 영화 의상에 표현된 1920년대의 조형미는 첫째, 아르데코 시대의 기능주의를 바탕으로 한 심플함을 기본으로 절제된 아름다움을 표현한 기능적 우아미, 둘째, 비즈와 자수, 리본 등의 장식 디테일을 통해 고전적이고 클래식한 멋을 표현한 장식적 고전미, 셋째, 재즈와 광란의 시대인 1920년대의 다이나믹한 움직임이 의상에 비주얼하게 표현된 율동적 역동미, 넷째, 아르데코 시대의 구조적 개념인 입체주의가 단순화된 조형미로 의상에 표현된 입체적 단순미로 나타나고 있음을 고찰할 수 있었다. 각각의 디자이너들이 영화 의상을 통해 표현하려했던 것은 단순히 1920년대의 옷이 아니라 그 속에 담겨진 시대상과 그 시대를 지배하던 사상과 철학을 담고자 했음을 알 수 있었다. 이처럼 디자인이란 단순히 새로운 형태를 만들어내는 것이 아니라 그 시대의 요구와 새로운 정신을 담아 내는 과정이라는 사실을 알 수 있는 계기였다. 또한 현대를 풍미하고 지배하는 디자인이란 모두 과거에 바탕을 두고 반복되며 재창조되고 있음을 알 수 있었다. 우리 나라 현실에서 아직은 인식이 부족한 영화 의상 디자인이라는 분야에 외국의 사례처럼 정확한 고증을 통해 그 시대의 사상과 철학을 담아 내는 전문화된 인력과 여건이 형성되기를 바라며 본 연구가 우리 나라 영화 의상 발전에 도움이 되기를 바란다. (영문초록)[영문초록] 1920's was the period of sudden change and development in mentally and materially after experienced The First World War in the beginning of new century. 1920's costume presented well the needs of the times and spirits as showing a huge variety after Empire style in Napoleon age. The point of this study is to research the character of 1920's clothes which reflects the phases of the times and how dose the next generations have presented the past clothes in the way of cinema which is a composite art and studied about aesthetic of 1920's clothes through cinema costume. The way of study, first I summarized the 1929's social and culture environments, clothes and designers. Base on this, I selected the movies which described 1920's culture and wined the Academy award for costume design which was made after 1970's. After analyzed the costume in the movies visually and studied the aesthetic of costume. As the result of visual analysis of the cinema costume which is based on 1920's clothes. First, each movie showed completely the character of 1920's clothes as meets the theme of movie. Second, each designer emphasized on the different factors. In 'The Great Gatsby' as focusing on the leading characteres, expressed the life of high society through the costume with the romanticism and elegance. 'The Chariots of fire' showed the classicism through British man's wear. 'Chicago' which is the musical movie based on jazz rhythm pictured rhythmical beauty gorgeously through various beaded clothes. Third, in each cinema costume, there are difference in designing elements and diversity in shape. Fourth, each movie, there are various aesthetic which is represented as functional elegance, decorative classicism, rhythmical dynamics and cubistic simplicity through 1920's costume. Fifth, designing elements and aesthetic of 1920's clothes has been repeated in today's clothes and created new fashion. Through this study, mental meaning and beauty of 1920's clothes has been reproduced through today's cinema costume which give us a chance to study indirectly an aesthetic sense of 1920's via cinema which is a visual media. The 1920's aesthetic of clothes which is expressed through line and silhouette, shape and detail, texture and color is First, functional elegance which is represented as simplicity based on functionalism of Art Deco, Second, decorative classicism which expresses classic beauty through beads, embroideries, bibbons etc. Third, rhythmical dynamics which is presented as dynamic movement visually through costume, Fourth, cubistic simplicity which expresses cubisim through clothes. In these movies, each designer wanted to express not only 1920's clothes but also the trends of the times and the spirits of the age. Design is not just to make a new shape but the process to present the request of the times and the new spirits. Also, today's fashion is based on the past and has been repeated and recreated. I hope that professional experts and conditions which express spirits and philosophy of the age through accurate research will be encouraged and this study is to help the growth of Korean cinema costume design.

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