영화 속의 공간에서 빛과 색채의 인식에 관한 기호학적 분석에 관한 연구

기본 정보

본제목

영화 속의 공간에서 빛과 색채의 인식에 관한 기호학적 분석에 관한 연구

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2001-**-**

언어

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크기(mm)

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페이지

89

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

한연숙 (건국대학교 디자인대학원 실내환경디자인 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록] 세기의 전환기에 영화는 폭발적인 잠재력을 가진 예술로서 탄생하였다. 당시 예술전반에 이슈로 대두되었던 시간과 공간의 관계에 있어, 그 융합에 대한 가능성을 제시함으로서 모든 예술의 관심 대상이 되었다. 1895년 프랑스 뤼미에르 형제에 의한 영화의 탄생 이래로 실내디자인이나 건축과 영화는 끊임없이 관계를 맺고 있으며, 이러한 관계는 다양한 양상을 보이면서 오늘날까지 이어지고 있다. 영화와 많은 장르들이 이 복합적인 매체인 영화와의 관계를 이야기하고 있으며 영화와 실내디자인. 영화와 건축, 그리고 디자인, 영화와 패션, 영화와 음악, 영화와 문학 등은 서로의 예술적 측면을 흡수하여 자기 자신의 원동력으로 삼기 위해 교류의 필요성이 대두되고 있다. 이처럼 영화가 가지고 있는 대중적 특성으로 인하여 다른 예술장르 및 문화에 직, 간접적으로 광범위한 영향력을 미치고 있으며 영화에서 보여지는 이미지들과 예술적 담론은 많은 사람들에게 있어 그 이미지들을 보편 타당하며 실현 가능한 사실로 인식되어 왔음은 자명한 사실이다. 영화란 무엇인가라는 앙드레 바쟁적인 문제제기에 대한 해답을 구하는데, 한 세기가 지났다. 영화란 예술의 모든 표현 형태들이 하나의 텍스트 속에 연속성과 통일성을 유지하며 존재할 수 있는 예술형식이며, 공간적 예술 형태들을 집약시켜 시간적인 모든 표현형식들이 서로 팽팽한 긴장을 유지케하는 표현효과라는 정의를 내릴 수 있었다. 이로써 영화라는 매체는 모든 표현들의 차원들을 자신의 내부에서 실험하기 시작했으며 무성영화에서 토키의 시대로, 그리고 다시 색채영화의 시대로, 현실에 존재하는 모든 차원들을 시간과 공간, 영상과 사운드 등을 영화 속에 미학적으로 표현하여 왔다. 현대의 공간에 있어 빛과 색채란 결코 부분적 요소 개념이 아니라 오히려 실내나 건축 전체를 종합하는 개념으로 이해되지 않으면 안된다. 빛과 색채는 물리적, 심리적, 환경적 측면에서 다의적인 의미를 내포하고 있으며, 특히 실내공간에서 빛과 색채의 존재는 공간을 지각하는 단순한 표현인자가 아니다. 즉 공간과 형태는 빛의 존재로 인해 형성된다고 할만큼 중요하며 영화공간에서도 중요한 의미를 갖는다. 빛은 모든 사물에 있어서 탄생의 기원이다. 현대 에세이 작가 루이스 토마스가 지적하기를, 우주가 시작할 때에 공간과 시간은 존재하지 않았고, 그러므로 '조용한 사건(silent event)'의 개화는 '빅뱅'이 아니라 '큰 빛'으로 언급하는 것이 적절하다고 말한 것처럼, 빛의 존재가 있고 그 순수한 에너지의 폭발로부터 지구상에 시간과 공간이 최초로 형성된 것이다. 즉, 인류의 역사는 빛이 내려준 시간과 공간 속에서 시작되었으며 영화 역시 빛의 산물인 것이다. 본 연구에서는 영화의 실내공간을 통해 빛과 색채의 중요성과 역할에 대해 살펴보고, 빛과 색채의 기호학적 측면을 중심으로 인간의 지각 상에 어떻게 인식되는지를 영화에서 건축적 모티브를 이용하면서 빛과 색채를 연금술사처럼 사용, 연출했던 피터 그리너웨(Peter Greenaway)이의 영화 사례를 통해 접근, 그 표현방법을 모색하려 한다. 첫째, 영화공간의 빛과 색채에 대해 살펴보는데 앞서 영화예술의 이해와 특성을 살펴보면, 영화는 영상과 움직임이이며 시간 표현적이며 공간 표현적인 면을 함께 갖추고 있는 예술이다. 영화의 영상은 보고, 보이고, 보여지는 것으로 상상되는 것의 지각화된 것의 상상화로서 스크린 위의 일정한 공간을 차지하고 동시에 일정한 시간을 통해 변화하는 시각의 시간적, 공간적 형태라 할 수 있다. 공간의 시간적 표현인 영화는 실내나 건축공간의 관계에 있어서 풍부한 공간적 어휘를 제공하며 다차원적 관점에서 시공간의 개념을 도입할 수 있게 한다. 둘째, 영화공간에서의 빛과 색채의 이론적 고찰로 영화에서 공간의 영역은 깊이감을 살려주는 빛에 의해서 구획되며. 영화는 빛으로 그리는 그림이라고 표현하기도 한다. 이처럼, 영화에서의 빛은 공간의 형태와 성격을 결정짓는 핵심 요소로 작용한다. 그러나 빛이 공간에서 중요한 것은 그림자가 있기 때문이며 그림자의 존재는 공간을 만들고 다양한 형태가 강조하여 영화적 어휘로 표현한다. 색채는 상징으로서의 역할을 하며 인간의 감정과 태도 변화를 일으키기도 하고, 공간을 구성하는 핵심적 요소이기도 하다. 상징적인 색채의 대화가 영화의 매우 중요한 알레고리로 사용되는 것이다. 셋째, 영화공간에서의 기호학적 분석에 관해 영화기호학, 영화언어인 기호를 어떻게 정의하는가에 따라 진정한 의미에서의 영화기호학은 영화언어를 '구어와 다른 언어'로 인식하면서 출발하며. 이를 기반으로 텍스트 분석에 의하여 요약하고 비판적 시각으로 고찰한다. (영문초록)영화는 이제 인간의 오감에 호소하고 인간이 경험할 수 있는 모든 지각의 형태에 도전한다. 이미 디지털 이미지로 변화된 향기가 인터넷상에 선보이기 시작했고 몇몇 영화는 상영 중에 영화관람의 경험을 극대화하기 위해 다양한 시도를 하기도 한다. 넷째, 영화 속에서 디자인은 많은 것을 표현한다. 우선, 극의 흐름에 맞추어서 시공간적인 배경을 표현함으로써 각 장면의 정서와 언어적 의미를 전달해준다. 사실주의, 상징주의, 표현주의, 포스트 모더니즘 등의 양식을 보여주기도 하며 영화의 주제암시 등, 중요한 역할을 한다. 실내나 건축적 모티브를 자주 사용하면서 빛과 색채를 절묘하게 연출한 영화적 공간의 사례를 기호학적으로 분석, 영화의 영상공간을 통해 실내공간의 영화적 이미지를 새로운 언어로 이해하고자 한다. 본 연구는 이러한 피터 그리너웨이의 구조주의적 영화의 공간을 통해 시지각적 메시지가 영상공간의 텍스트언어로 구현, 해독되는 과정과 그 의미가 수용자에게 수용되어지는 과정을 통해 그 의미화 작용이 어떻게 이루어지는지를 살펴보며, 그 중에서도 공간에서 빛과 색채의 역할을 기호학적 측면에서 알아보고 그 사례를 분석, 영화에서 빛과 색채를 중심으로 한 기술적 요소들이 영상공간의 텍스트에서 차지하는 역할을 규명, 영화적 실내공간과 건축적 실내공간의 교류를 통하여 발전이 이루어져야 한다고 본다.

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