최인호 장편소설의 영화화 과정 연구

기본 정보

본제목

최인호 장편소설의 영화화 과정 연구

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2002-**-**

언어

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크기(mm)

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페이지

110

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

이선영 (서울대학교 대학원 국어국문학과 현대문학전공 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록] 본고는 최인호의 장편소설 중 70년대에 영화화된 작품의 소설과 영화 텍스트의 서사구조를 비교 분석하여, 최인호 장편소설의 특질과 그 영화화 과정을 규명하는 것을 목적으로 한다. 최인호의 장편소설은 상업성, 통속성의 논란의 가운데에서 기존 논의의 대상에서는 대부분 제외되어 왔지만, 본격적인 연구의 필요성이 제기되어 오기도 했다. 그러므로 그의 장편소설에 대해 소설 분류학적인 차원을 벗어나 좀 더 새로운 각도에서 객관적인 분석을 시도하고자 했으며, 그러한 하나의 방법적 차원에서 영화 텍스트와의 비교가 새로운 관점을 제시할 수 있으리라 생각되었다. 70년대의 문화산업의 중심적인 위치에 있는 영화라는 매체가 이 작품을 어떻게 읽어내는지를 살펴봄으로써, 그의 소설이 가진 대중성의 코드가 영화라는 보다 상 업적인 매체를 만나서 어떻게 확대되어 재생산되는지의 양상을 살펴볼 수 있었다. 또한 차별화되는 지점에 위치한 소설적 특성을 추출해 냄으로써 대중성의 코드에 가리워져 평가에서 제외되었던 특징을 새롭게 조명해 볼 수 있는 가능성을 획득할수 있었으며, 이 지점에서 그의 중, 단편들과의 상호텍스성이 시사될 수 있으리라 생각된다. 대상으로 선택한 두 작품 별들의 고향 과 도시의 사냥꾼 의 서사 분석은, 시퀀스와 신태그마를 기본단위로 분석하였다. 의미적 단위인 시퀀스로 소설을 분석한 후 영화의 분석에는 영화기호학을 도입하여 크리스티앙 메츠의 신태그마 분석을 시도하였다. 영화를 언어로 가능하게 해 주는 내러티브의 분절을 분류하고 명시하는 즉 내러티브의 외연에 해당하는 신태그마 분석을 기초로 하여 언어로 서술되지 않은 영화가 어떻게 의미적 단위인 시퀀스를 이루어내는지의 방식까지도 살펴볼 수 있었다. 통합체적 그리고 계합체적인 서사 구조를 스토리와 서사와의 관계아래서 그리고 서술적 특징과 함께 살펴보았는데, 영화에서는 스토리를 재현해 내는 내러티브의 형식으로서 시각체계와 관련하여 언술행위의 특징과 봉합과정을 통하여 소설에서의 변형된 이야기가 어떻게 전달되면서 의미화 되는지를 밝히고자 하였다. 이를 통하여 소설의 서사가 재현해 낸 스토리가 영화에서 어떻게 변형되는지 또 어떠한 방식으로 생성되는지를 살펴보았다. (영문초록)2장에서 분석한 별들의 고향 의 소설과 영화 텍스트가 공통적으로 맞물려 있는 중요한 지점은 여성 수난의 서사이다. 소설 별들의 고향 은 일인칭 서술자의 ‘회상’을 통한 액자구성이라는 전체 틀 속에서, ‘나의 서사’와 여성 수난의 서사가 시간적으로나 서술 차원의 문제에 있어서 중층적인 구조를 형성하였다. 그 가운데 여성 수난의 서사는 하나의 대립항으로서 일인칭 소설이 가지는 긴장관계를 부각시키면서 새로운 의미를 획득하는 것으로 해석할 수 있었다. 하지만 영화 텍스트에서는 여성 수난의 서사로 스토리 선이 단순화되면서 훼손된 여성성과 그 과정만을 중심으로 단순한 모티프의 반복과 평면적인 배치가 이루어졌음을 알 수 있었다. 결국 술집 여자 캐릭터라는 70년대 한국 영화의 상업적 전략속에서 타락한 한 여성인물은 대상화되고 물신화되어, 남성관객의 성적 욕망의 대상으로 소비되고 있는 것이 라 할 수 있다. 또한 남성주의적 언술행위의 주체를 은폐시키면서 가부장적 사회속에서 하나의 도덕적 명제를 부각시키는 의미화 과정을 달성해 내었다고 할 수 있 다. 3장의 도시의 사냥꾼 은 제재적 측면에서 사회적으로 금기시된 여성의 애정담론을 기초로 하고 있다는 측면에서 멜로드라마적 특징에 두 텍스트의 공통성이 위치 한다. 그러나 여성인물의 탐색의 서사에서 양극화된 반복구조로의 변형은 형상화하는 방법에 따라서 상반된 의미를 도출해 낼 수 있음을 보여준다. 이는 내면적인 추이를 중시한 서술적 특징과 아울러 여성성장소설로 볼 수 있는 소설의 가능성을 축소시키면서, 이탈과 현실 초월로서의 환상성을 기본으로 하면서도 사회적 가치체계를 옹호하는 멜로드라마의 특성이 부각된 것임을 알 수 있다. 즉 영화와 소설 텍스트가 공통적으로 묶어내고 있는 멜로드라마적 특징들이 그의 장편소설이 갖는 대중성의 코드라 할 수 있다. 그리고 이는 영화화되면서 쉽게 읽혀 질 수 있는 일상적인 행위로서의 상투적인 ‘사랑’과 ‘성’의 측면에서 더욱 부각되어 영화화된 작품들을 70년대 멜로드라마의 한 전형으로 위치하게 하였다. 이것은 당대의 영화가 그의 소설을 읽어내는 방법과도 관련된 문제이며, 또한 그의 소설이 상업적 통속 소설로 평가되어지는 이유이기도 한 것이다.

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