현대영화에 나타나는 비선형적 사유 : <파이트 클럽>, <도니 다코>, <칠드런 오브 맨>을 중심으로[Non-linear epistemology in modern cinema : a study of Fight club, donnie darko and children men]

기본 정보

본제목

현대영화에 나타나는 비선형적 사유 : <파이트 클럽>, <도니 다코>, <칠드런 오브 맨>을 중심으로[Non-linear epistemology in modern cinema : a study of Fight club, donnie darko and children men]

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2012-**-**

언어

한국어

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페이지

71

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

김민중 (중앙대학교 대학원 영어영문학과 영문학 전공 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록]본 논문은 <파이트 클럽>(1999)과 <도니 다코>(2001), <칠드런 오브 맨>(2006)을 분석하여 현대영화가 새로운 인식을 창조하기 위해 비선형성을 사용하는 방식을 고찰하고자 한다. 현대영화에 대한 들뢰즈의 철학적 분석 이후, 비선형적 서사와 스타일은 구조주의적 인식론으로부터 탈출구인 동시에 영화가 다른 어떤 예술보다도 절편화되지 않은 장르임을 증명할 수단으로 급부상했다. 그리고 이 비선형성은 영화마다 각기 다른 방식으로 등장한다. 분명히 영화는 어떤 예술 장르보다도 산업적인 영역이다. 그렇지만 영화의 진정한 정수는 그 예술적 가치에 있다. 이런 측면에서 영화의 차별화된 가치는 스타일과 서사의 비선형성에서 찾을 수 있을 것이다. 첫 번째로 <파이트 클럽>은 서브리미널 효과를 통해 관객으로 하여금 선형적인 감각운동 도식에 무관한 무언가를 강제로 보게끔 만든다. 그리고 이 효과는 서술자를 신뢰할 수 있는지 여부를 불확실하게 만듦으로써 관객을 불안하게 만드는 결과를 낳는다. 따라서 서브리미널 효과의 이미지는 파이트 클럽에서 벌어지는 격투와 더불어 폭력으로 작용한다. <파이트 클럽>의 이름 없는 화자는 정신분열증을 앓고 있어서 스스로를 원래의 자신과 타일러 더든이라는 인물로 분열시킨다. 이 두 인물들은 자신들이 등장하는 서사 자체를 인지하고 있다. 그리고 심지어 서사 기법과 등장인물들 자신에 대해 언급하면서 영화의 서사구조에 대해 논평을 하기도 한다. 그 결과 진짜 화자가 누구인지, 그리고 현실과 환상의 경계선이 어디인지 분간하기 어려워진다. 이처럼 모호한 서사적 특성은 들뢰즈와 가타리가 주장한 리좀의 구조와 닮아있다. 고대 그리스 철학으로부터 이어진 전통적 나무 구조와 달리, <파이트 클럽>의 모든 요소들은 뻗어나가기도 하고 한 덩어리로 뭉치기도 한다. 그리고 이러한 리좀적 서사구조는 관객에게 비선형적 인식을 강요하는 탈주선을 만들어낸다. 두 번째로 <도니 다코>의 서사는 사건순서의 측면에서 대다수 시간여행 영화에 비해 인과적이고 선형적이다. 그러나 <도니 다코>에는 스크린 밖에 제 3의 주체가 존재하여 주인공 도니에게 명령을 내림으로써 서사를 조작하고 있는 것으로 보인다. 이렇게 개입하는 목소리는 관객들을 전형적인 선형적 사고 과정으로부터 환기시킨다. 이렇게 함으로써 과거의 비극을 치유하고자 하는 소망 내지 의지를 표현하는 것이다. <도니 다코>의 가장 중요한 특징은 순환적 서사이다. 영화 속 사건순서는 마치 뫼비우스의 띠처럼 끊임없이 순환한다. 사건의 원인이 결과가 되고, 결과는 다시 원인이 된다. 이런 순환적 서사는 역인과관계들 사이에 나타나는 비공가능성을 초래한다. <도니 다코>의 비공가능성은 현대영화가 가지는 비선형적 인식의 본질에 매우 가깝다. 마지막으로 <칠드런 오브 맨>의 핵심 요소 중 하나는 롱테이크다. 인간의 언어와 같은 방식으로 생성되어 한 가지 결정된 메시지로 관객을 몰아가는 몽타주 편집과 반대로, 롱테이크는 관객으로 하여금 스크린에 나타난 개별적 의미들을 발견하거나 해석하도록 허용한다. 오손 웰즈의 <시민 케인>에서처럼 다층화된 의미의 측면에서 볼 때, <칠드런 오브 맨>의 롱테이크는 동시에 여러 메시지들을 스크린으로 전달한다. 그리고 관객은 영화의 후경이 전경이나 주인공들만큼 중요하다는 것을 발견하게 된다. <칠드런 오브 맨>의 롱테이크는 다큐멘터리와 유사한 카메라 시점과 더불어 관객들이 스크린의 세밀한 부분에까지 주목하게 만든다. 관객들은 낮은 심도의 촬영과 빠른 편집에 너무나 익숙해져 있어서 <칠드런 오브 맨>에서처럼 롱테이크를 보게 되면 자신들의 시야가 순간적으로 한 장면에 붙들렸다는 느낌을 받는다. 이 효과는 해당 시퀀스가 선형적 몽타주로부터 풀려나게 하며, 관객들로 하여금 선형적이고 협소한 서사에서 벗어난 전혀 새로운 현실을 인식하도록 강제한다. (영문초록)[영문초록]This thesis aims to investigate how modern cinema uses non-linearity that creates new episteme, by analysing Fight Club(1999), Donnie Darko(2001) and Children of Men(2006). Since Gilles Deleuze？s philosophical analyses of modern cinema, the non-linear narrative and style emerged not only as the breakthrough from structuralist epistemology but also as a way to prove that cinema is a better genre for non-segmental philosophy than any other art genre. Obviously, cinema is more industrial than any other art genre. Having said that though, the true essence of cinema lies on its artistic value. In that sense, a differentiated value of cinema can be found in the non-linearity of style and narrative. The non-linearity appears in different ways in each film. First, Fight Club uses the subliminal effect which forces the audience to see something irrelevant in the linear sensorimotor scheme. And this effect results in unsettles by making it uncertain whether the narrator is reliable or not. Thus, the images of this subliminal effect act as violence along with the hand-to-hand fights in the Fight Club. The unnamed narrator of Fight Club is a schizophreniac whose voice is split into two characters, himself and Tyler Durden. Two characters are aware of the narrative in which they are. And they even comment on the narrative structure by mentioning narrative strategies and characters themselves. As a result, it becomes tricky to distinguish the real narrator and to draw a boundary line between reality and fantasy. This feature of ambiguous narration resembles the rhizome structure of Deleuze and Guattari. Contrary to traditional tree structure that came from the ancient Greek philosophy, every element in Fight Club branches out and unites into a knot at the same time. And this rhizomatic narrative structure creates lines of flight that give the audience non-linear episteme. Secondly, in terms of order of incidents, Donnie Darko？s narrative is quite causal and linear, compared to most of time travel films. In Donnie Darko, however, it seems that another subject outside of the screen manipulates the narrative by giving orders to Donnie. The intruding voice arouses the audience from typical linear thought process to look on the reverse side of their memories. In so doing, it expresses wish or will to remedy tragedies in the past. The most important feature of Donnie Darko is its circulative narrative. Like M？bius strip, the order of the incident in this film rotates endlessly. The cause of an incident becomes the result of it and vice versa. And this circulative narrative brings about incompossibility which appears between inverse causalities. The incompossibility of Donnie Darko is very close to the essence of non-linear episteme in modern cinema. Finally, a key feature of Children of Men is long-take. As a contrary concept to montage editing that drives the audience into a definite message produced in human linguistic way, long-take allows the audience to find or translate the individual meanings from the screen. In the sense of multiple layers of meanings like in Orson Welles？s Citizen Kane, long-takes in Children of Men deliver many messages at the same time on the screen. And the audience happen to discover that the background is as important as the foreground or the protagonists. Along with documentary-like camera view, long-takes of Children of Men make the audience focus on every details on the screen. When the audience, overaccustomed to soft-focus and rapid editing, see long-take sequences in Children of Men, they feel as if their sight suddenly get caught in one scene. This effect cuts the sequence loose of the linear montages, and forces the audience to perceive a disparate reality detached from linear and narrow narrative.

목차

목차

Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 본론 = 8 1. 모호한 주체의 서사: <파이트 클럽> = 8 1) 서브리미널 효과(Subliminal Effect) = 8 2) 폭력으로서의 이미지 = 12 3) 화자의 분열과 수렴 = 17 4) 리좀적 서사구조 = 22 2. 비선형적 시간개념의 서사: <도니 다코> = 28 1) 시간여행 영화의 두 가지 양상들 = 28 2) 제 3의 의식 = 31 3) 뫼비우스의 띠 = 36 4) 시간 여행자의 미소, 그리고 희생 = 40 5) 비공가능성의 시학 = 43 3. 탈언어적 이미지 서사: <칠드런 오브 맨> = 45 1) 롱테이크의 실종 = 45 2) 뒤통수 바라보기 = 48 3) 갑작스러운 붙들림 = 52 4) 희망의 가능성, 21세기 롱테이크의 탄생 = 57 Ⅲ. 결론 = 59 참고문헌 = 62 국문초록 = 66 ABSTRACT = 69

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