1960년대 전쟁 스펙터클 영화의 한국전쟁 재현 양상

기본 정보

본제목

1960년대 전쟁 스펙터클 영화의 한국전쟁 재현 양상

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2012-**-**

언어

한국어

크기(mm)

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페이지

117

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

안혜연 (성균관대학교 일반 대학원 동아시아학과 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록]이 논문은 1960년대 초중반의 전쟁 스펙터클 영화에 나타난 한국전쟁 재현 방식과 그것이 지니는 정치적, 사회문화적 의미 및 이데올로기적 효과를 탐구하는 것을 목적으로 한다. 전쟁 스펙터클 영화는 전방의 최전선, 전쟁의 한복판에서 벌어지는 전투를 스펙터클을 통해 재현하며, 전투에 임하는 전투원들의 이야기(사연)와 활약을 다룬다. 전쟁을 소재로 삼은 영화들은 많지만 그 중에서도 전쟁 스펙터클 영화는 특별한 위치를 점한다. 전쟁 이후의 사회적, 심리적 공황을 다룬 전후사회극이나 전후 멜로드라마와 달리, 전쟁 스펙터클에서는 '전투 장면의 사실적 재현'이 핵심이 되며, 대자본과 기술력이 필수적 조건으로 요청된다. 1960년대 전쟁 스펙터클 영화는 두 가지 문제를 전면화한다고 볼 수 있다. 하나는 '적'과 '아'의 구분이라는 문제이며, 다른 하나는 '개인'과 '국가' 사이의 관계 설정-국가와의 관계 속에서 개인의 위치와 역할을 어떻게 설정할 것인가-이라는 문제다. 이 논문은 1960년대 초중반에 제작된 전쟁 스펙터클 영화들 중, 특히 세 편의 영화를 선정하여 분석한다. <오인의 해병>(김기덕, 1961), <돌아오지 않는 해병>(김기덕, 1963), <빨간 마후라>(신상옥, 1964)가 주요 논의 대상이다. 이들은 모두 대자본이 투자되어 만들어진 영화들이며, 동원할 수 있는 최고 수준의 테크놀로지를 통해 전투 장면을 스펙터클하게 재현하는 데 많은 공을 들인 작품들이다. 그리고 그렇게 재현된 전투 장면이 화제가 되면서 흥행에도 성공했다. 또한 한국전쟁을 재현함에 있어 전쟁의 원인, 결과와 관련된 맥락들을 거의 언급하지 않고, 영화의 시작과 결말을 전쟁의 한복판에서 시작하고 또 끝맺는다는 공통점 역시 지닌다. 여타의 맥락들을 삭제한 채 곧바로 전장 복판으로 들어가 거기에서 벌어지는 전투의 양상, 개별 전투원들의 전장 체험에 집중함으로써, 이들 영화는 전쟁 중 우리가 '어떻게 싸웠는가'를 상세히 다루며, 이를 통해 '왜 싸워야 했는가', 즉 전쟁의 명분에 대해 (맹목적 애국주의, 반공주의와는 거리를 두면서) 새로운 방식으로 답하려 한다. 2장에서는 1960년대의 전쟁 스펙터클을 1)이전 시기인 1950년대에 만들어진 한국전쟁 소재의 전쟁영화들, 2)할리우드의 전쟁 스펙터클, 3)동시기에 등장한 액션 스펙터클 장르인 만주활극과 상호 비교함으로써 1960년대 전쟁 스펙터클이 선보이는 특수한 재현방식과 그것의 의미가 무엇인지를 드러내고자 했다.

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