이만희와 누벨바그 : 모던시네마와 내레이션 비교연구[Lee Manhee's films and Nouvelle Vague: Comparative atudies on the Modern Cinema and Narration]

기본 정보

본제목

이만희와 누벨바그 : 모던시네마와 내레이션 비교연구[Lee Manhee's films and Nouvelle Vague: Comparative atudies on the Modern Cinema and Narration]

부제목

-

대등제목

-

국가구분

국내

생산일자

2012-**-**

언어

한국어

크기(mm)

-

페이지

160

ISBN/ISSN

-

판차

-

마스터파일

-

생산자

주은정 (한국예술종합학교 예술전문사과정 영상이론과 영화이론 및 영화사 전공 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록]본 논문의 목적은 1960년대 이만희 감독의 작품들에서 발견되는 내레이션 양식과 주제적인 특징들을 프랑스 누벨바그 영화들과 비교하는 방법을 통해, 모던 시네마 내부에서 작동하는 이만희 감독의 영화의 위상을 검증하는 것이다. 기존의 영화 연구는 1960년대의 이만희 감독과 한국 영화담론이 유럽의 모던 시네마의 영향을 받았다는 것을 설명하면서도, 그 개별 작품들이나 전체 경향을 모던 시네마의 세계적인 범주 내부에서 분석하는 것에는 조심스러운 태도를 보여 왔다. 그러나 당시 지배적인 한국 정치의 담론 형성은 영화 제도와 검열을 통해서 그 담론에 대한 비판과 반발을 전면적으로 부정하고 있었기 때문에, 그러한 한계 속에서 이만희 감독은 그 나름대로 자신만의 목소리를 내는 방법을 추구하고 있었으며, 이것이 세계영화사 내부에서 작동했던 1960년대 모던 시네마의 한 흐름으로 작용했었던 것을 증명할 필요가 있다고 생각했다. 이러한 목적을 가지고 당시의 네오리얼리즘과 누벨바그라는 서구의 예술 영화의 영향력을 수용했던 한국 문예영화의 담론을 고찰하던 과정에서, 한국과 서구의 모던 시네마간의 수용관계를 정치적이고 문화적인 배경에서 비교연구를 가능하게 해주는 전제가 필요하다는 것을 인식하게 되었다. 제2차 세계대전 이후 전 세계에 대해 강한 지배력을 갖게 된 자본주의라는 생산양식이 다양한 정치 문화적 배경을 가진 민족 국가의 '담론적 성운'들의 간에 비교를 할 수 있는 기반으로 작용하고 있다는 것에서 프랑코 모레티는 비교문학 연구를 위한 새로운 보편성을 설정하게 되었고, 모레티의 관점을 수용한 폴 윌먼은 모든 사회의 내러티브는 사회적 관계들의 자본주의적인 근대화라는 동일한 역학에 의해 추동 된다는 관점을 바탕으로 하여 세계 영화 연구를 위한 새로운 방법론으로서의 비교 영화 연구를 제시한다. 본 논문은 윌먼의 비교 영화 연구의 관점을 차용하여, 1945년 이후 1960년대에 이르는 시기에 미국과 할리우드 영화의 헤게모니의 역학 내부에 있던 한국과 프랑스에서 생성되었던 영화와 관련된 정치적 문화적 담론들을 비교 하였다. 두 국가의 영화 환경들 간의 차이가 분명함에도 불구하고, 공통적으로 장르 영화의 유행을 비판하고 문학과 영화 간의 관계를 고찰하는 담론이 형성되었던 것을 확인할 수 있었다. 그러한 담론들에 대한 형성은 현실 사회에 대한 새로운 재현의 양식을 통해 기존의 영화를 비판하고 극복하려는 공통적인 영화적 현상으로서 부상했던 누벨바그와 이만희 감독의 영화의 배경으로 작용했으며, 이것은 이 두 영화 간의 비교 연구를 위한 전제 조건을 충족하는 것이었다. 이러한 전제를 기반으로 ,본 논문은 이만희 영화에서 나타나는 ‘전쟁 기억의 재현’과 ‘소비행위의 재현’이라는 테마를 중심으로, 이만희 영화와 프랑스 누벨바그 영화들과 유사한 방식으로 두 테마의 재현 속에서 새로운 모던 서사 형식을 실험하고 있다는 것을 확인하고, 동시에 이러한 테마의 재현으로 인해 이만희 영화와 누벨바그 영화들 사이에 서로 교환적인 담론 형성의 장이 마련될 수 있는 가능성이 있음을 분석했다. 본 논문에서 시도한 1960년대의 모던시네마의 공통적인 테마의 구현과 내레이션 양식에 대한 비교 분석 방법을 통해서 서로 다른 담론 형성으로서의 영화들을 비교 연구할 수 있는 새로운 영화 연구 방법론으로 확장할 수 있는 전망을 제공하고자 했다. (영문초록)[영문초록]Lee Manhee's films initially struck a sense of deja-vu. Despite the finding of efforts to embrace Western Art Cinema, including Neo-Realism and the Nouvelle Vague, and to put its mode into practice in the '60s Korean film culture, something is detected in Lee's films, that transcends the phenomenon noted in the film culture and environment of that time period. That is, compared to most Korean film styles of the '60s, Lee's films are considerably refined in form, suggestive of European modern cinema. For this reason, my interest turned to how the effects on modern cinema came to reveal themselves in Lee's films. To compare Lee's films with Nouvelle vague film, we need a new criterion to account for the backgrounds of emergence of Lee's et Novelle vague films and borrow Franco Moretti and Paul Willemen's perspective for the comparative studies("What drives both Western and non-Western narrative forms equally is one and the same dynamic: capitalism’'s re-formatting of social relations, modernization".). Their conceptualization of the cultural production constructed by negotiating modernization opens the way to study cinematic history and narration in a comparative framework. 160 This paper, on the basis of their perspective for comparative studies, contemplates how the political economic relations with the United States during the cold war period greatly influenced each nation's film policy and realignment of its film industry, and also looks into how the influx of Hollywood films led to the popularity of genre films in Korea and France. Thereafter, focus is placed in the mainstream cinematic trend of literary film/adaptation film in the two nations. We examine the circumstances where the Nouvelle Vague of the Authorism appeared in resistance against the traditionally screenwriter-oriented film production in France. While considering the adoption of European Cinema in '60s Korea and the signification of "art film" that the Korean Cinema discourse had imagined, this paper notes the developmental environment where Lee's films could make their appearance in Korea and set it as the background against which similarities between the two nations' films may be compared. In addition, this paper compares with French Nouvelle vague films, which has themes and modes of narration similar to those found in Lee's films, and by dividing them into narration of memory about the war and scene of consummation act. Particularly in the scene of consummation act, we analyze and compare the mode of translation mainly regarding changes in moral perspective on gender, sexuality and economy, and understands morality and film as attributes of modern society, as expressed in Lee's films. Translating the film as a medium and also its form by Lee's method, this paper aims to verify how to simultaneously bring out the values of Korean and modern films, and ultimately how Lee's films continue to exist and be evaluated synchronically.

목차

목차

I. 서론 = 1 1. 비교 영화 방법론의 가능성 = 1 2. 연구 목적과 방법 = 6 3. 연구 내용 = 8 II. 이만희 영화와 누벨바그 영화의 비교 연구를 위한 전제 = 12 1. 전후 세계영화와 할리우드 헤게모니 = 12 1) 영화와 모더니티 = 12 2) 할리우드 헤게모니와 비교 영화 가능성 = 17 3) 비교 영화의 담론의 층위 설정 = 21 2. 전후 냉전시대의 헤게모니 담론과 영화 = 27 1) 미국 영화와 문화 패권주의 = 27 2) 전후 프랑스 헤게모니의 역학들 = 31 3) 미국 헤게모니와 한국 전쟁 = 34 III. 1950년대 60년대 한국과 프랑스 영화 비교 = 39 1. 한국과 프랑스의 정치와 영화 = 39 1) 미군정과 한국 영화의 제도화 = 39 2) 블룸-번즈 조약과 프랑스 품격영화 = 46 2. 정부의 영화 정책과 장르 영화 = 51 1) 정부의 영화 정책 = 51 2) 시네마스코프와 스튜디오 시스템 = 57 IV. 이만희와 누벨바그의 부상 = 70 1. 장르 영화의 전유 문제 = 70 1) 필름 누아르와 필름 폴리시에 = 75 2) 멜로드라마와 신파영화 = 83 2. 문예영화 / 각색영화 논쟁 = 91 1) 프랑스 각색 영화와 작가주의 = 91 2) 한국의 모던 시네마 담론 수용과 문예 영화 = 97 V. 이만희와 누벨바그의 모더니티 테마의 재현 비교 = 111 1. 전쟁 기억의 재현 = 113 1) 이만희의 <귀로>: 복수적 내레이션 = 114 2) <히로시마 내 사랑>과 <귀로> 비교 분석 = 129 2. 소비 행위의 재현 = 134 1) 소비행위와 관계형성 = 136 2) 소비행위의 재현 비교 = 138 VI. 결론 = 149 참고 문헌 = 155 Abstract = 159

소장정보 1