역동적 몽타주가 창출하는 영화의 리듬과 생동성[Cinematic rhythm and vitality created through dynamic montage]

기본 정보

본제목

역동적 몽타주가 창출하는 영화의 리듬과 생동성[Cinematic rhythm and vitality created through dynamic montage]

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2012-**-**

언어

한국어

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페이지

105

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

최윤선 (중앙대학교 첨단영상대학원 영상학과 영상예술학-영화이론 석사 논문 저자)

내용

(논문요약)[국문초록]본 논문에서는 영화의 시공간성 경험을 풍부히 느끼게 하는 방식으로서 역동적 몽타주에 대해 살펴본다. 내러티브를 통해 시간성을, 추상적 질을 풍부히 활용한 시청각 이미지를 통해 공간성을 경험하는데 이것은 영화 매체의 특성인 운동성과 몽타주 속에서 이루어진다. 장 미트리는 영화를 리듬이라는 관점에서 살펴보면서 연속과 불연속적 양상에 대해 설명한다. 영화에서의 리듬은 단순한 시간 쪼개기, 박자의 문제가 아니라 “전반적 굴곡”으로서 나타난다는 것이다. 소위 역동적 몽타주의 맥락 속에서 리듬을 하나의 창작 원리로 세운 몇몇 영화 사조나 이론이 있다. 하지만 그것들은 영화에서의 리듬을 제대로 이해하지 못했던 것 같다. 미트리의 주장에 따르면, 프랑스 인상주의 영화들은 (음악의 리듬을 그대로 적용하여) 리듬과 속도?박자를 혼동하였고, 러시아의 영화감독 에이젠쉬테인이 몽타주에서 생각한 리듬은 어떤 (미리 설정된) 절대적 법칙에 의한 것으로서 개별 영화에서 일어나는 상황과 시청각 이미지 운용의 고유성, 일회성을 간과한다. 각 영화는 자기고유의 리듬을 가지는 것이다. 본 연구자는 영화에서의 리듬을 “전반적 굴곡”으로서 보는 그의 견해가 옳다고 생각한다. 하지만 그것은 다소 내용 쪽으로 기울어져 있었다. 비록 현상학적 관점에서 영화를 바라보며 영화 경험의 지각적 측면을 상대적으로 중시하는 듯 보였으나, 그가 영화에서 중요하게 생각하는 것은 “극적 리얼리티dramatic reality”였고 형식은 이것의 구축을 위해 쓰이는 것이었다. 즉, ‘내용’을 ‘형식’의 정당화로 보는 경향을 갖는데, 본 연구자는 내용과 형식이라는 이분법 자체가 다소 부조리하다고 본다. ‘내용’을 대표하는 내러티브와 소위 ‘형식’이라 여겨지는 시청각 이미지는 모두 관람자가 시공간적 경험과 어떤 감정적 효과라는 결과를 갖는 데에 일조하는 재료라는 동등한 입장을 취한다. ‘상황’과 ‘시청각 이미지’들의 관계 혹은 운용은 단순히 “정당화”라는 말로 표현될 수 없는 좀 더 복잡미묘한 것들이 존재하며 거기서 생산되는 혹은 보여지는 양상이 리듬이라 할 수 있다. “연속”은 시간성을 대표하는 내러티브로서, “불연속”은 영화의 공간을 메우는 시청각 이미지로서 규정해볼 수 있으므로, “전반적 굴곡”은 내러티브(혹은 상황)와 시청각 이미지 배열의 운용의 차원에서 다루는 것이 맞다고 본다. 내러티브와 시청각 이미지의 운용에서 영화적 리듬을 발견할 수 있는 것이다. (현상학적 논의에서 밝힌대로) 리듬은 원래 일종의 생동성의 원리이다. 우리는 보통 리듬을 음악의 형식으로부터 유래한 것으로 여기는 경향이 있지만, 음악의 박자는 소리의 차원에서 리듬 혹은 생동성을 표현하는 방식인 것이다. 이 생동성의 원리가 각 예술마다, 그에 맞는 (적절한) 방식으로 발현된다. 영화에서는 시청각 자료와 상황의 운용에서 영화예술 고유의 생동감이 발현되는데, 그 중에서도 역동적 몽타주는 그 생동감이 가장 표면적으로 드러나는 방법이다. 숏 내의 움직임, (깊은 공간감의) 선, 형태, 몽타주를 통한 이것들의 운용을 통해서 역동성이 유발, 부각된다. 상황과 시청각 이미지들의 운용에서 연속적인 것과 불연속적인 것의 관계가 운동감과 함께 활기를 느끼게 하기 때문이다. 여기에서 운동감을 자아내는 몽타주는 시청각 이미지들의 추상적인 면에 의해 더 부각될 수 있다. 운동은 영화적 리듬의 재료이다. 운동은 몽타주를 통해 리듬이 되고 이러한 리듬이 관람자로 하여금 생동감을 느끼게 한다. 이러한 논의를 바탕으로 오슨 웰즈의 <악의 손길>의 중요 시퀀스를 분석해보았다. 이 시퀀스는 끊임없이 움직임과 변화를 만들어내고 있는데 그것은 숏 사이즈, 앵글, 화면 내 인물의 움직임을 통해 이루어진다. 그런데 이러한 움직임은 무질서하게 발생하는 것이 아니라 공간감을 풍부히 이용함으로써 점진적으로 고저가 교차하며 “굴곡”을 만들어낸다. 서사 진행을 위한 인물의 공간 설정 숏이 사이사이 삽입되어있고 이렇게 진행되는 중에 추상적 시각 이미지 부각 숏들의 연결이 움직임과 구도를 통해 굴곡을 생산해낸다. (영문초록)[영문초록]This research is to establish "dynamic montage" as the method with which audience can feel cinematic time-space experience fully. "Narrative, or circumstance" serves to experience the lapse, development of time and the abstract or non-representational qualities of visual and auditory images themselves, serves to experience effects of space arts. In cinemas, these are carried out through movement and montage. Jean Mitry said that the cinematic rhythm is not simply a pre-established schema, but the whole curve which is produced in combination of the transitions in time and in space. So, it's not just an issue about metrics and speed. However, He tends to miss the abstract or non-representational qualities of visual and auditory images, with emphasizing the effect of narrative. According to phenominological views, the abstract or non-representational qualities of visual and auditory images are very important for experiencing the works of arts including cinemas. They give life and vitality to the works of art. In cinemas, the material and principle is movement and dynamism. Therefore, dynamic montage is the way a film can get life and vitality, being considered as a work of art. For example, <Touch of Evil>(Orson Welles, 1958) has a dynamic and energetic curve of time and space transition combination through the montage where movement is fully used.

목차

목차

제 1 장 서 론 = 1 제 1 절 연구 배경과 목적 = 1 제 2 절 연구 대상과 방법 = 2 제 2 장 영화에서의 시공간성 경험과 몽타주 = 4 제 1 절 움직임을 통한 시공간성 경험 = 4 제 2 절 리듬과 몽타주의 일반적 정의와 영화사적 맥락 = 10 제 3 장 몽타주와 리듬에 대한 현상학적 논의 = 15 제 1 절 장 미트리의 견해 = 15 1. 영화의 리듬: 불연속을 내재한 연속 = 15 2. 프랑스 인상주의와 에이젠쉬테인의 오류: 영화 리듬의 “도식화”에 대한 비판 = 19 3. 장 미트리의 오류 = 24 제 2 절 시청각 이미지의 힘 = 27 1. 추상적인 것의 효과 = 27 2. 리듬과 생동성 = 32 제 3 절 영화적 리듬의 생동성과 역동적 몽타주 = 38 1. 영화에서 리듬 창출의 영역: 연속과 불연속의 운용, 상황과 시청각 이미지 운용의 차원 = 39 2. 운동감을 유발하는 시각적인 추상적 질들 = 42 제 4 장 역동적 몽타주가 리듬과 생동성을 창출하는 사례 <악의 손길 Touch of Evil>(오슨 웰스, 1958) = 46 제 5 장 결론 = 90 참고문헌 = 94 참조그림 = 97 국문초록 = 101 Abstract = 104

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