해방 이후 한국 영화의 리얼리즘 연구 (1945∼1965)

기본 정보

본제목

해방 이후 한국 영화의 리얼리즘 연구 (1945∼1965)

부제목

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대등제목

A study on realism in Korean cinema (1945∼1965) : based on analysis about films and discourses on realism

국가구분

국내

생산일자

2022-**-**

언어

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크기(mm)

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페이지

253쪽

ISBN/ISSN

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판차

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마스터파일

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생산자

이준엽 (한양대학교 대학원 연극영화학과 박사 논문 저자)

내용

(논문요약)본 연구는 한국 영화사에서 신화화되어 온 리얼리즘 개념을 비판적으로 검토하는 것을 목표로 한다. 선행 연구의 한계를 보완하기 위하여 1945년부터 1965년까지 약 20년에 이르는 시기를 연구 범위로 설정하였으며, 리얼리즘 작품으로 정전화된 영화와 당대 비평 담론을 중심으로 분석을 진행하였다. 그 결과 각 시기별로 다음과 같은 결론이 도출되었다. 해방기의 경우, 이념적 대립으로 인한 혼란 속에서 영화계의 권력 구조가 재편되었다. 이에 일제강점기에 형성되었던 리얼리즘 개념 또한 선택적으로 수용되었다. 민족 영화 역사 수립을 갈망해 온 창작·비평계에서는 기억과 망각의 과정을 거치며 왜곡된 리얼리즘 영화사를 서술해 나가기 시작한다. 좌파 계열 영화인들은 역사 속에서 점차 사라져 갔고, 반면 최인규와 같은 감독은 한국 (리얼리즘) 영화사의 아버지와 같은 존재로 추대되었다. 최인규가 연출한 작품 역시 의심할 여지가 없는 리얼리즘의 대표작으로 자리매김할 수 있었다. 한국전쟁기에는 <태양의 거리>, <악야>와 같이 이탈리아의 네오리얼리즘으로부터 직·간접적 영향을 받은 작품이 등장하였다. 스타일적 측면에서 이들은 네오리얼리즘과 일정 부분 유사성을 형성하고 있었다. 하지만 내용적인 측면에서는 다소 차이를 나타냈음을 확인해볼 수 있다. 영화인들은 당시 해외에서 유행하던 사조에 뒤지지 않는, 새로우면서도 한국적인 영화를 기대하였다. 이러한 욕망은 곧 (네오) 리얼리즘이라는 개념을 통과하여 굴절된 형태로 표출되기 시작한다. 한국전쟁 이후에는 국가권력의 강력한 통제가 이어졌다. 이에 추상적인 휴머니즘 개념을 앞세운 순수문학 진영이 문단의 헤게모니를 장악하였고, 왜곡된 형태로 수용된 실존주의 사상이 문화·예술계에 광범위한 영향을 끼쳤다. 이와 더불어 근대화 및 세계화라는 과제가 시대정신으로 대두되었다. 민족적이고 독창적인 것을 창조하여야 한다는 열망과 세계적인 조류에 뒤쳐져서는 안 된다는 강박관념으로 인해, 전후 새롭게 형성된 영화 평론계에서는 ‘코리안 리얼리즘’이라는 개념을 주조하기에 이른다. 코리안 리얼리즘은 이탈리아의 네오리얼리즘을 기반으로 창조된 개념이다. 표면상으로는 저항정신, 작가의식과 같은 가치를 추구하였으나 실질적으로는 한국 사회를 지배한 근대화, 세계화 논리와 보다 밀접하게 연관되어 있었음을 확인해볼 수 있다. 즉, 평론가들은 리얼리즘 자체를 추구하는 것 보다는 이탈리아라는 국가를 모델로 하여 세계 시장에서 인정받는 상품을 생산하는 것을 궁극적인 목표로 삼고 있었다. 한국적 특수성(‘코리안’)으로 상품의 희소성을 높이고, 세계적 보편성(‘리얼리즘’)을 기반으로 관객 다수의 공감을 사겠다는 목표가 반영된 결과물이 코리안 리얼리즘이었다고 요약해볼 수 있다. 결과적으로 이 시기 (코리안) 리얼리즘으로 호명된 작품 대다수는 휴머니즘, 실존주의, 네오리얼리즘 등의 개념을 절반만 소화한 채로 현실의 표면적인 모습을 재현해내는 데 그쳤다. 국가권력은 검열과 해외 영화제 출품이라는 통제 수단을 적절하게 활용하면서 영화가 재현하는 현실 이미지를 자신의 입맛에 맞게 조율해나갔다. 비평계는 리얼리즘의 구체적인 방향성을 제시하지 못 한 채 혼란을 가중하는 모습을 보였다. 4·19라는 역사적인 사건을 겪으며 한국의 문화·예술계 역시 중대한 변화를 맞이하게 되었다. 잠시 동안이나마 표현의 자유가 확보되었고, 리얼리즘에 대한 재인식이 본격적으로 이루어졌다. 하지만 영화 비평계는 ‘세계적’인 시류에 발맞추어 모더니즘적인 경향으로 좌표를 재설정하였다. 결과적으로 여타 문화·예술계와 달리 영화계에서는 리얼리즘에 관한 논의가 점차 잦아들게 되었다. 1960년대 초·중반에는 가족 멜로드라마 장르가 형성되어 적지 않은 인기를 끌었다. 이러한 작품들은 현실과의 접점을 강하게 형성하였지만, 대다수가 행복한 결말 구조를 통해 현실을 이상화, 낭만화한다는 점에서 한계를 드러냈다. 한편, 아동을 주인공으로 설정하거나 네오리얼리즘, 휴머니즘, 실존주의적 경향을 표방하는 등 이전 시기의 리얼리즘적 창작 경향을 계승·발전하려는 시도도 나타났다. 하지만 이론적 토대가 조야하였으며, 정치적 상황마저 경직되어 간 탓에 이들 역시 일정 부분 한계를 지닐 수밖에 없었다. 1960년대 한국 사회는 불완전한 ‘혁명’의 열기를 고스란히 군사 정권에게 이양한 채 오랜 기간 혼란을 마주하여야만 했다. 리얼리즘 개념을 둘러싼 한국 영화계의 혼란스러운 모습은 이와 같은 한국 사회의 모습을 반영하는 것이기도 했다. (영문초록)The purpose of this study is to critically examine the mythologized idea of realism in Korean film history. To complement the limits of prior studies, the study’s range was set at around 20 years, from 1945 to 1965, and the analysis focused on two things. Films that were canonized as realism works. Discourses on realism. During the liberation period(1945~1950), the authority structure of the film industry was reformed amid chaos created by ideological confrontation. Accordingly, the concept of realism that formed during the Japanese colonial era was also selectively accepted. Filmmakers and critics had longed to establish the history of national films. So, they began to describe distorted realism film history through the process of memory and oblivion. While leftist filmmakers had been gradually disappeared from history, other filmmakers such as Choi In-kyu on the other hand, were designated as a father of Korean(realism) film history. Without a doubt, the work directed by Choi In-kyu established itself as a notable work of realism. During the Korean War(1950-1953), works both directly and indirectly influenced by Italian neorealism were produced. In stylistic aspect, they had certain similarities with neorealism. However, there was a slight difference in terms of content. Filmmakers expected new and Korean-style Cinema, in keeping with the trend that was prevalent at the time overseas. This type of desire passed through the idea of (neo)realism and begins to express itself in a distorted form. After the Korean War(1953-1960), strong control of national authority was maintained. Thus, the "pure" literary position with the notion of abstract humanism dominated literary hegemony. And existentialist thought, accepted in a distorted version, had a large impact on cultural and artistic circles. Additionally, the tasks of modernization and globalization considered very important at this time. Newly formed postwar film critics had the desire to create something ethnic and unique, and the obsession to keep up with the global trend. So They created the concept of "Korean realism." Korean realism is an idea inspired by Italian neorealism. On the appearance, Korean realism pursued values such as resisting spirit and author consciousness. But it was actually more directly tied to the logic of modernization and globalization that ruled Korean society. In this period, consequently, most realism worked only to reproduce the superficial appearance of reality, while only half of the concepts of humanism, existentialism, and neorealism were assimilated. The national authority used the control mechanism, censorship and submission to overseas film festivals, effectively so that the real image reproduced by the film could be arbitrated in its own preference. Critics represented confusion without presenting the specific direction of realism. The historic event of the April Revolution caused substantial changes in Korean culture and art. For a while, a new understanding of realism was gained, and freedom of speech was protected. Yet, the film critics reset the coordinates to the modernist tendency in keeping with the "global" trend. So, unlike in other cultures and arts, arguments about realism in the film had steadily subsided. From the beginning and the mid of 1960s, the family melodrama genre was formed and became popular substantially. These works established a deep connection with reality, but they also exposed limitations in that the majority idealized and romanticized reality through a happy ending framework. On the other hand, attempts had also been made to inherit and develop the prior tendency of realistic creation such as setting a child as a protagonist, advocating neorealism, humanism, and existential tendency. But, a vulgar theoretical foundation and rigid political situation caused many limitations.

목차

목차

국문요지 = iv 제1장 서론 = 1 제1절 문제 제기 및 연구 목적 = 1 제2절 선행 연구 검토 = 15 제3절 논문 구성 = 22 제4절 연구 범위 및 방법론 = 24 1. 시기적 범위 = 24 2. 연구 대상 작품 및 방법론 = 28 제5절 이론적 배경 = 34 1. 리얼리즘의 일반적 정의 = 34 2. 문예 사조로서의 리얼리즘 = 38 3. 영화와 리얼리즘 = 41 제2장 리얼리즘 개념을 이용한 왜곡된 계보화 작업 (1945~1953) = 47 제1절 해방 직후 영화계의 풍경 = 47 제2절 새로운 정전의 탄생 = 53 1. 해방과 <자유만세> = 53 2. 망각과 기억을 통한 역사 쓰기 = 63 제3절 족보에서 제외된 존재 = 68 1. 윤용규와 <마음의 고향> = 68 2. <마음의 고향>의 현실 재현 방식 = 75 제4절 한국전쟁과 (네오)리얼리즘 = 84 1. <태양의 거리> = 84 2. <악야> = 91 제3장 전쟁의 상흔과 리얼리즘의 각립 (1953~1960) = 100 제1절 전후의 경직된 시대적 상황 = 100 제2절 굴절된 휴머니즘과 실존주의 = 104 제3절 세계 속 한국 영화, ‘코리안 리얼리즘’ = 110 1. 세계성과 민족성의 불안한 길항 = 110 2. ‘코리안 리얼리즘’ 담론의 실체 = 117 제4절 전후 리얼리즘의 성취와 한계 = 127 1. 반공으로 덧칠된 리얼리즘 = 127 2. 신진 감독과 문학계의 연관성 = 135 3. 명랑함으로 가려진 빈곤과 부패 = 144 1) 전후 현실과 영화의 관계성 = 144 2) 국가 권력과 국제 영화제 = 154 제4장 변혁의 가능성과 리얼리즘의 자체적 단절 (1960~1965) = 163 제1절 4·19와 5·16 = 163 1. 4·19 봉기와 영화윤리전국위원회 = 163 2. 5·16 쿠데타와 국가 검열의 강화 = 174 제2절 모더니즘의 확장과 리얼리즘에 대한 재인식 = 181 1. 문화 = 예술계의 일반적 경향 = 181 2. 영화계의 경향 = 187 제3절 1960년대 ‘리얼리즘 영화’의 현실 재현 방식 = 194 1. ‘가족 멜로드라마’의 리얼리티와 한계점 = 194 2. 이전 시기와의 공통점과 차이점 = 208 제5장 결론 = 223 참고문헌 = 227 ABSTRACT = 252

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