映畫藝術로서의 成長

기본 정보

본제목

映畫藝術로서의 成長

부제목

-

대등제목

(원서명)THE LIVELIEST ART

국가구분

국내

생산일자

1986-**-**

언어

-

크기(mm)

150 x 211

페이지

483쪽

ISBN/ISSN

-

판차

3판

마스터파일

-

생산자

아더 나이트 (저자), 김무현, 최창섭 (역자), 영화진흥공사 (발행처)

내용

-

목차

목차

역자머리말 = 5 서론 = 7 제1장 새로운 藝術의 誕生(1895`1920) = 13 영화 기재의 개발 = 16 영화와 무대 = 25 극영화의 출현 : 멜리에스와 포터 = 30 영화의 국제화 = 36 영화예술 운동 = 38 영화기법의 창시자 D.W. 그리피스 = 41 토마스 H. 인스 = 50 희극영화의 세네트와 키스톤 = 53 채플린과 스타 시스템 = 57 영화의 기업화 = 66 제2장 藝術로서의 成長 = 73 독일 영화의 황금기 = 74 「칼리가리박사」의 영향 = 76 스트리트 필름 - 무르나우를 중심으로 = 79 파브스트와 프로이트의 영향 = 84 러시아 영화의 태동 = 90 영화편집 - 베르토프와 클레쇼프 = 92 푸도프킨의 몽타아즈 이론 = 95 에이젠스테인의 타아즈 이론 = 98 도브 젠고의 상징주의 = 108 전후 이탈리아 영화와 영국 영화 = 113 스칸디나비아 영화의 침체 = 116 프랑스 영화의 부흥 = 120 카알 드레이어의 작품세계 = 126 유럽의 전위영화 = 129 제3장 無聲映畵時代의 헐리우드 = 138 헤이스의 상업지상주의 = 142 세실 B. 데밀과 새로운 모럴 = 145 미국 영화의 예술성 = 150 카우보이와 광대들 = 153 채플린과 루비트쉬 = 160 감독과 배역 = 165 귀재 에릭 폰 스트로하임 = 168 로버트 플 레허티와 다큐멘터리 = 174 폰 스턴버그 = 177 무성영화의 퇴조 = 180 제4장 發聲映畵의 登場 = 209 발성영화 기술의 발전 = 212 사운드 시대 = 216 에른스트 루비트쉬와 카메라 = 222 르네 클레르와 사운드 트랙 = 227 루벤 머물리안과 새로운 발견 = 230 새로운 형식과 기법 = 234 막스 형제와 W.C. 필드 = 241 아스테어와 히치코크 = 245 대본과 스타 = 249 사운드 필름 = 256 제5장 世界映畵製作의 傾向 = 280 프랑스 : 불확실성과 절망 = 280 독일 : 프로파간다 필름 = 289 소련 및 위성국가 = 298 영국 : 기록영화의 전통 = 306 이탈리아 : 네오 리얼리즘의 대두 = 323 일본 : 고전영화 = 336 국제적 동향 = 342 제6장 美國映畵의 變化 = 349 기록영화의 전성시대 = 364 예술영화와 전위영화 = 367 스튜디오의 특징 = 394 제7장 텔레비전의 挑戰 = 402 제8장 앞으로의 展望 = 421 제9장 '60·'70년대의 世界映畵 = 452 미국 영화 = 452 영국 영화 = 461 캐나다 영화 = 463 호주 영화 = 464 독일 영화 = 464 프랑스 영화 = 468 이태리 영화 = 469 스위스 영화 = 470 독일계 스위스 영화 = 470 스페인 영화 = 471 그리스 영화 = 472 스칸디나비아 영화 = 472 동구 사회주의 국가들 = 473 소련 영화 = 475 유럽 공산국가들의 영화 = 477 일본 영화 = 479 홍콩의 무술영화 = 480 기타 다른 나라의 영화들 = 480 인도 영화 = 481

소장정보 2