영화의 문법

기본 정보

본제목

영화의 문법

부제목

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대등제목

(대등제목) 映畵의 文法, (원서명)A GRAMMAR OF THE FILM -AN ANALYSIS OF FILM TECHNIQUE-

국가구분

국내

생산일자

1989-**-**

언어

한국어

크기(mm)

148 x 212

페이지

329쪽

ISBN/ISSN

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판차

3판

마스터파일

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생산자

레이몬드 스포티스우드 (저자), 김소동 (역자), 영화진흥공사 (발행처)

내용

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목차

목차

역자의 머리말 = 11 서문 = 15 제1장 서론 = 27 1. 영화논쟁의 혼란 = 27 2. 연구의 목적 = 30 3. 실증과 실례의 목적 = 32 4. 가설과 증명의 균형 = 33 5. 특이성의 가치 = 35 6. 과학적, 철학적 정의의 영역 = 37 제2장 정의 = 41 1. 시각적 영화 = 44 2. 음향요소 = 49 3. 종합영화 = 51 제3장 영화의 사적 개관 = 55 1. 역사적, 경제적 영화고전의 결여 = 57 2. 최초기의 영화발전 = 59 3. 독일(1919∼25) = 61 4. 러시아(1920∼30) = 64 5. 독일(G. W. Pabst) = 69 6. 미국(Chaplin) = 70 7. 프랑스(Ren e ´ Clair) = 71 8. 영국(Asquith) = 72 9. 헐리우드와 음의 출현 = 72 10. 미국 = 75 11. 독일(1929∼34, Pabst) = 78 12. 프랑스(1924∼34) = 80 13. 러시아(1930∼34) = 81 14. 전위영화(1920∼33) = 83 15. G. P. O. 영화부 = 85 16. 영화제작에 있어서의 인적, 경제적, 정치적 요소의 상호작용 = 89 제4장 영화의 범주 = 97 1. 연구방법은 상당한 추상수단을 포함하고 있다 = 99 2. 시네마와 스테이지와의 관계 = 101 3. 양자의 유사성에 기초를 둔 영화 = 103 4. 양자의 상이성에 기초를 둔 영화 = 105 5. 드라마의 포기 = 106 6. 영화는 시네마 고유의 특성 위에 기초를 두면서, 필요하다면 다른 예술에서 빌려온다. 이것은 제5장과 제6장의 논제이다 = 107 제5장 영화의 표현기법 ; 분석 = 109 1. 시네마의 시각적 및 청각적 재료 = 112 2. 구성의 분석과 효과의 종합 = 115 3. 커트와 그 대용품과의 구별, 그리고 후자에 관한 고찰 : fade, dissolve, wipe = 116 4. 주자막(Credit)과 종속자막 = 121 5. 사실적 재생과의 상이점 도입은 쇼트 속에서 발견된다. 그리고 상이요소들 = 123 6. 비 시각적 요소들 = 124 7. 정치적 요소들, 그리고 카메라 앵글과 카메라 포지숀 = 127 8. 클로즈 업 = 132 9. 스크린의 한계 설정 = 134 10. 대형 스크린 = 138 11. 컬러와 조명 = 138 12. 합성영화에의 적용 = 142 13. 평면성 = 143 14. 입체영화 = 145 15. 다이나믹한 요소들과 카메라의 움직임 = 146 16. 주의의 매커니즘 = 147 17. 상하 이동 = 150 18. 영화적인 요소들 ; 카메라 스피드 = 151 19. 고속도촬영 = 151 20. 슬로우 모션 = 152 21. 시각적 클로즈·업 = 153 22. 역회전 = 155 23. 광학적인 왜곡 = 155 24. 초점 = 157 25. 슈퍼임포죤 = 158 26. 중사 = 160 27. 음향 : 분류 = 161 28. 리얼리즘과 비리얼리즘 = 162 29. 대위법 = 163 30. 리얼리스틱한 대위법 = 164 31. 비 리얼리즘 = 165 32. 평행법, 대조 = 167 33. 예 = 170 34. 내면적인 독백 = 171 35. 음악의 모방적 용법 = 174 36. 음악의 환기적 용법 = 175 37. 음악의 다이나믹한 용법 = 176 38. 시나리오와 몽따지와의 관계, 몽따지의 부정 = 177 제6장 영화의 표현기법 : 종합 = 197 1. 본장과 전장의 개요와 범위 = 200 2. 몽따지의 종래의 정의 = 201 3. 커트 = 202 4. 대조법, 합의, 간접법 = 204 5. 인생 및 개인적 경험에 있어서의 변증법적 과정 = 205 6. 리드미컬 몽따지 = 207 7. 개요 = 217 8. 대조적 리드미컬 몽따지 = 220 9. 몽따지의 주요한 기능 = 220 10. 근본적 몽따지 = 222 11. 동시적 몽따지 = 224 12. 부차적 몽따지와 합의적 몽따지 = 227 13. 이데올로기적 몽따지 = 229 14. 각종 몽따지를 설명하는 일 예 = 230 15. 몽따지에 불리한 요소들, 역학적 요소, 카메라의 움직임 = 232 16. 음의 리얼리즘, 입체성, 지연된 전환 = 233 17. 카메라의 움직임 = 234 18. 추상 = 237 19. 스피치 = 238 20. 자막 = 239 21. 시각적 비유 = 240 22. 상호관계 = 244 23. 'Like' (…와 같은) = 245 24. 영화감상의 방법과 그 요소 = 247 25. 기교와 주제와의 관계 = 252 26. 목적론적 이론, 마르크스 = 253 27. 비 실존론적 이론, 크로스(Croce) = 257 28. 대조와 비교 = 260 제7장 영화의 범주 : 묘사 = 263 1. 계급투쟁에 있어서의 기록영화의 기원 = 265 2. 영화 교향악과 기록영화 운동 = 269 3. 기록영화의 정의 ; 그리아슨 = 272 4. 브라운 = 274 5. 블레이크스톤 = 275 6. 몇가지 기준에 의하여 암시되고 시도되는 정의 = 276 7. 기록영화의 특색 = 281 8. 영화제작에 있어서의 범주의 위험 - 영화비평에 있어서의 범주의 필요성 = 283 9. 상상파 영화 = 283 10. 종합영화, 자연주의의 단계에 의한 기술 = 285 11. 실루에트영화 = 286 12. 모델영화 = 287 13. 선화영화 = 288 14. 비 리얼리즘의 관점에서 본 종합영화의 관계 = 289 15. 결론 = 291 제8장 결론 = 293 1. 시네마의 비난, 어빈에의 응답 = 295 2. 시네마의 과장적 칭찬, 에이젠슈테인과 푸도프킨에의 응답 = 298 3. 시네마의 발달에 있어서의 비평의 가능 = 299 4. 훈련, 스튜디오의 규모 = 301 용어해설 = 305 작품·인명 해설 = 317

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