영상예술의 이해

기본 정보

본제목

영상예술의 이해

부제목

-

대등제목

-

국가구분

국내

생산일자

2003-**-**

언어

한국어

크기(mm)

183 x 234

페이지

462쪽

ISBN/ISSN

8983960450

판차

2판

마스터파일

-

생산자

이일범 (편저자), 신아사 (발행처)

내용

-

목차

목차

Ⅰ. 인간과 영상 = 11 1. 영화의 정의 = 11 2. 영화의 도전 = 15 1) 영화·사진과 회화(繪畵) = 16 2) 영화와 소설 = 21 3) 영화와 연극 = 24 4) 영화와 음악 = 28 5) 영화와 환경 예술 = 32 3. 영화의 독자성 = 35 4. 텔레비전 = 37 1) 텔레비전과 인간관계 = 37 2) 시각적 거리의 접근 = 41 3) 사회의 벽을 깨는 창 = 42 4) 선택력·사고력의 단속성(斷續性) = 43 5) 말의 추상(抽象)·영상의 구상(具象) = 47 6) 추상성과 허구성 = 49 7) 시간 계산과 새로운 공간의 발견 = 51 Ⅱ. 영상의 기능 = 56 1. 영상에 대하여 생각하는 이유 = 56 1) 영상과 현대 = 57 2) 영상에 대한 사고 방식 = 58 3) 시각 문화의 제2기 = 60 2. 이미지의 형태에 대하여 = 61 1) 자연상 = 63 2) 물질상 = 65 3) 지각상 = 66 4) 심적상 = 68 5) 형상상 = 70 3. 이미지의 구조 = 72 1) 「본다」는 것 = 73 2) 지각상과 심적상의 관계 = 75 3) 인식 전달 = 76 4) 예술적 표현과 전달 = 79 4. 인식·전달에 있어서의 말과 영상 = 83 1) 의미와 기호 = 83 2) 현대의 소설 = 87 3) 시의 세계 또는 음성언어 = 90 5. 영상이 가진 성격에 대하여 = 94 1) 영상은 만드는 것이고, 만들어진 것이다 = 96 2) 영상은 존재하는 것이고 또 존재하지 않는 것이다 = 98 3) 영상은 현실적임과 동시에 비현실적인 것이다 = 100 4) 영상은 객관적이며 주관적인 것이다 = 102 5) 영상은 시간적이고 공간적이다 = 104 6) 영상은 과거이고, 현재이다 = 106 7) 영상은 부분이고 전체이다 = 108 6. 영상이 갖는 기능에 대하여 = 109 1) 전영상의 역사 = 110 2) 영화의 탄생 = 114 3) 영상에 의한 세계상 = 117 Ⅲ. 영상의 이론 = 121 1. 시초 = 121 2. 최초의 영상 이론 = 123 3. 영화극 = 124 4. 아방가르드 = 126 5. 프랑스의 전위 영화 = 127 6. 독일의 순수 영화 = 129 7. 모홀리 나지의 『마르세이유』 = 131 8. 파리의 빈민가 = 132 9. 엡스탄과 카르네 = 133 10. 『식량 없는 땅』 = 134 11. 소비에트 영화의 스타트 = 136 12. 소비에트 러시아의 아방가르드 운동 = 137 13. 영화안(映畵眼 : 키노 키) 운동 = 138 14. 『촬영기를 가진 남자』 = 138 15. 창조된 지리(地理) = 140 16. 몽타쥬론이 잊은 것 = 142 17. 몽타쥬 이론의 반성 = 144 18. 소비에트 영화의 영향 = 145 19. 영국의 기록 영화 운동 = 146 20. 영국 다큐멘터리의 이론 = 148 21. 네오 리얼리즘 = 151 22. 로베르토 로셀리니의 방법 = 153 23. 회귀(回歸) = 157 24. 네오 리얼리즘과 그후 - 헐리웃과 그 외의 세계 = 163 25. 누벨 바그(Nouvelle Vague)와 제3세계 = 175 26. 21세기를 바라보며 = 210 Ⅳ. 영화의 영상·텔레비전의 영상 = 220 1. 영화 시대와 텔레비전 시대 = 220 1) 영화에서 텔레비전으로 = 222 2) 영화의 위기 = 224 3) 새로운 영화 = 226 4) 단행본적인 영화·주간지적 텔레비전 = 229 5) 베르톨트 브레히트 = 230 6) 소비와 생산의 논리 = 233 2. 영화와 텔레비전의 영상 = 234 1) 영상의 형식 과정 = 236 2) 텔레비전적 영상의「반」영상적 성격 = 239 3) 영상을 보는 장(場)의 조건 = 240 4) 화면의 크기 = 244 5) 동시성 = 246 6) 연속성 = 247 3. 영화적 방법과 텔레비전적 방법 = 251 1) 창조적 시간·창조적 공간 = 252 2) 원 커트(one cut)의 시선 = 254 3) 복수 카메라 = 256 4) 커팅과 스위칭 = 258 5) 텔레비전의 대화 = 260 Ⅴ. 영상에 의한 창작 = 261 1. 드라마에 대하여 = 261 1) 텔레비전 드라마와 드라마 = 261 2) 테마와 소재 = 262 3) 외적 시간과 내적 시간 = 265 4) 단순한 현실의 복잡화 = 267 5) 구성의 추리적 방법 = 268 6) 음성의 취급법 = 270 2. 텔레비전 영화의 문제 = 272 1) 텔레비전 영화의 영상적 성격 = 272 2) 선명하지 못한 영상의 현실감 = 273 3) 텔레비전 영화의 소재와 방법 = 275 4) 촬영 시간과 방송 시간 = 276 3. 다큐멘터리에 있어서의 영화와 텔레비전 = 279 1) 다큐멘터리의 의미 = 279 2) 텔레비전과 다큐멘터리 = 281 3) 나레이션 = 283 4. 텔레비전의 연기·혹은 텔레비전적 인간 = 285 1) 채플린 = 285 2) 영화적 연기 = 286 3) 텔레비전적 연기 = 288 4) 텔레비전적 인간상 = 290 Ⅵ. 영상 예술의 원점 = 292 1. 영상의 3대 요소 = 292 2. 시나리오 = 295 1) 개론 = 295 (1) 시나리오란 무엇인가? = 295 (2) 왜 시나리오를 쓰는가? = 295 (3) 무엇을 쓰는가? = 296 (4) 어떻게 쓰는가? = 297 (5) 시나리오의「형식」이란 무엇인가? = 297 2) 시나리오의 기술 = 298 (1) 사일런트 영화 = 298 (2) 시나리오의 몽쥬 = 308 (3) 몽타쥬를 위한 여러 요소 = 309 3) 문학적 시나리오와 감독의 시나리오 = 312 (1) 문학적 시나리오 = 312 (2) 감독의 시나리오 = 314 4) 각색이라는 것 = 316 (1) 작가 측에서 = 316 (2) 시나리오의 특징 = 319 5) 시나리오의 언어 = 323 (1) 루제시에프스키의 시나리오 = 324 (2) 가브리로비치의 시나리오론 = 325 (3) 오프 신(off scene)으로부터의 언어 = 326 (4) 부닝의 경우 = 328 (5) 대화와 묘사 = 329 (6) 체홉의 경우 = 330 (7) 하나의 시나리오 = 334 6) 감독과 시나리오 작가 = 337 (1) 원칙적인 관계 = 337 (2) 시나리오의「수정」에 대한 일설(一說) = 339 (3) 작가의 의견 = 340 (4) 공동저작설과 그 외 = 341 7) 결론 = 343 (1) 하나의 분석 = 343 (2) 리얼리즘 = 344 3. 연출 = 346 1) 개론 = 346 (1) 프도프킨의 역사 = 346 (2) 프도프킨의 연출이론 = 349 (3) 영화와 무대 = 356 2) 베르토프와 클레쇼프 = 358 (1) 베르토프 = 358 (2) 클레쇼프 = 361 3) 연출의 실제 = 364 (1) 작업의 단계 = 365 (2) 미분과 적분 = 365 (3) 몽타쥬 = 367 (4) 음악과 리듬 = 371 (5) 카메라 = 376 (6) 클로즈 업 = 380 4) 에이젠슈타인과 채플린 = 382 5) 소리와 언어 = 389 (1) 1928-30년 = 389 (2) 1940년대 = 392 (3) 토키의 언어 = 392 (4) 토키 시대 = 394 6) 표현성과 그 외 = 399 (1) 셋트 = 399 (2) 표현성 = 399 (3) 톨스토이 = 400 4. 연기 = 403 1) 개론 = 403 (1) 전기(前期)의 배우론 = 403 (2) 배우의 모순 = 406 (3) 경험과 표상(表象) = 410 (4) 변화하는 배우론 = 412 2) 무대와 영화 = 413 (1) 연기의 일관성과 분할성 = 413 (2) 영화 배우의 특성 = 414 (3) 대화 = 421 (4) 어떤 삽화 1 = 423 (5) 어떤 삽화 2 = 424 (6) 어떤 삽화 3 = 426 (7) 무대와 영화 = 427 (8) 무대적, 그리고 영화적이라는 것 = 430 3) 연기란 무엇인가? = 433 (1) 어떤 경험 1 = 433 (2) 어떤 경험 2 = 435 (3) 스타니슬라프스키와 영화 = 438 (4) 영화에 있어서 역할의「체현」 = 440 (5) 작가, 감독, 그리고 배우 = 445 (6) 모노로그와 그 외 = 447 4) 리허설과 그외 = 449 (1) 리허설 = 449 (2) 역할의 선택 = 451 (3) 경험을 말하다 = 454 (4) 어떤 결론 = 456 (5) 반론(反論) = 457

소장정보 3