탤런트. 배우 연기수업

기본 정보

본제목

탤런트. 배우 연기수업

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

1989-**-**

언어

-

크기(mm)

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페이지

445

ISBN/ISSN

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판차

초판

마스터파일

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생산자

하유상 외 3인 (저자), 성문각 (발행처)

내용

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목차

목차

제1부 I. 당신도 탤런트가 될 수 있다 = 25 1. 탤런트로 대성하기 위하여 알아야 할 일 = 26 1. 탤런트로서의 가장 필요한 것 = 26 2. 탤런트로서의 재능 = 27 3. 탤런트로서의 기회 = 28 4. 텔레비젼이란 무엇인가? = 29 5. 텔레비젼의 원리 = 31 6. 텔레비 드라마와 영상 예술 = 32 7. 텔레비 드라마와 영화와의 차이 = 34 8. 스크린과 브라운관의 차이 = 35 9. 텔레비 드라마와 영화·연극의 관계 = 37 10. 라디오 청취자와 텔레비젼 시청자 = 38 11. 텔레비 드라마에 관여하는 사람들 = 39 12. 텔레비 드라마가 방영되기까지 = 41 13. 텔레비 드라마의 예술성 = 43 14. 예술이란 무엇인가? = 44 15. 드라마의 특성 = 46 16. 인간의 대립과 갈등 = 48 17. 복잡해진 사회 기구 = 50 18. 인간과 사회 기구와의 대립 = 51 19. 인간을 그리는 드라마 = 52 20. 텔레비 드라마란 무엇인가? = 53 21. 배우(연기자)란 무엇인가? = 55 22. 탤런트로서의 소질 문제 = 57 23. 탤런트로서의 조건들 = 59 24. 탤런트로서의 긍지와 자랑 = 60 25. 탤런트로서의 현실과의 대결 = 61 26. 탤런트로서의 인간성 = 61 27. 탤런트로서의 감수성(感受性) = 62 28. 탤런트로서의 상식과 지성과 비판력 = 62 29. 탤런트로서의 협조와 독립 정신 = 63 30. 탤런트로서의 인생관과 사회관 = 63 31. 탤런트로서의 연기와 기본 = 64 2. 탤런트로서의 특수한 연기 = 67 1. 연기의 대상 = 67 2. 자연스러울 것 = 68 3. 뒤돌아보는 동작 = 68 4. 제스처(gesture) = 69 5. 무릎을 꿇는 동작 = 69 6. 의자에 앉는 동작 = 69 7. 일어서는 동작 = 70 8. 다가가는 동작 = 70 9. 가로지르는 동작 = 71 10. 등장과 퇴장 = 71 11. 문을 여닫는 동작 = 71 12. 등장과 대사 = 72 13. 역의 인물이 될 것 = 72 14. 퇴장 = 73 15. 두 인물의 퇴장 = 73 16. 듣는 동작 = 74 17. 우는 것과 웃는 것 = 75 18. 전화에서의 회화 = 75 19. 내레이션(narration) = 76 20. 놀라움의 표정 = 76 21. 강조되는 대사 = 78 22. 카메라에 대한 몸의 위치 = 79 23. 팬터마임(pantomime) = 79 24. 매력 있는 개성 = 83 25. 대본에 대한 이해력 = 85 II. 배우가 되기 위한 연기 수련 = 87 1. 대사 = 88 1. 앞으로의 영화 배우 = 88 2. 연습 제일주의 = 89 3. 목청의 훈련 = 90 4. 이원적 연기의 일치 = 92 5. 자연과 부자연 = 93 6. 대사의 연습 태도 = 96 7. 대사의 적응성 = 97 8. 감정의 뒷받침 = 98 9. 아티큘레이션(articulation) = 100 10. 엘러큐션(elocution) = 101 11. 엠퍼시스(emphasis) = 102 12. 인토네이션(intonation) = 102 13. 액센트(accent) = 103 14. 포오즈(pause) = 104 15. 피치(pitch) = 105 16. 퍼어스(force) = 105 17. 템포(tempo) = 106 18. 주어진 역의 대사 연구 = 107 19. 일상어, 생활어의 연구 = 107 20. 산문의 낭독 = 108 21. 시(詩)의 낭독 = 110 22. 시의 낭송 = 111 2. 동작·표정 = 131 1. 동작·표정술이란? = 131 2. 동작 이전의 몸운동 = 133 3. 인상 생활의 동작 = 135 4. 단순한 동작의 실습 과제 = 137 5. 동작의 종류 = 140 6. 얼굴 표정의 연구 = 143 7. 감정 해방의 연습 = 149 8. 표현에 직결되는 마음의 움직임 = 151 9. 관찰에 대하여 = 155 10. 연기의 목표와 인생 연구 = 157 11. 영화 화면과 연기 = 160 12. 몸짓·동작에서의 마음과 형태 = 164 13. 동작과 감정의 표현 방법 = 166 14. 동작·표정 연습 과제 = 168 제2부 I. 연기 시험에 관한 초보자의 요령 = 175 1. 대사 시험 = 176 1. 성량(聲量) = 176 2. 음색(音色) = 176 3. 목청 = 177 4. 발성법 = 177 5. 발음 = 177 6. 사투리 = 177 7. 대사 표현 = 177 8. 속도 = 178 9. 감정의 표현 = 178 10. 배역의 이해력 = 178 11. 대사의 암기력 = 178 2. 동작·표정 = 188 1. 자태와 버릇 = 189 2. 동작·걸음걸이 = 189 3. 얼굴 표정 = 189 4. 절차와 일 = 190 5. 사이·속도 = 190 6. 맺고 끝남 = 190 7. 감정의 표현 = 191 8. 배역의 이해력 = 191 II. 분장술 = 204 1. 분장이란 어떤 것인가? = 205 2. 분장의 비결 = 206 3. 의상 = 207 4. 자기를 알 것 = 208 5. 얼굴 화장 = 209 6. 특별한 화장법 = 216 7. 화장에서 참고해야 할 일 = 218 III. 연기자의 육체적 조건과 역의 문제 = 219 1. 탤런트의 자연스러운 연기 = 220 2. 배우의 개성과 연기 = 222 3. 연극 연기와 영화의 연기 = 222 4. 배우 도구설과 배우 인간설 = 224 5. 영화 배우의 문제성 = 225 IV. 배우가 출연하기 이전의 과정 = 227 1. 영화의 착상(着想) = 228 2. 영화화할 재료의 선택 = 230 3. 프로듀서의 하는 일 = 233 4. 감독의 신정 = 235 5. 시나리오 작가의 선정 = 236 6. 합리적 제작 방법의 궁리 = 237 7. 시나리오에 대한 검토 = 240 8. 각 부문의 사열 = 241 9. 시나리오의 실제 문제 = 242 10. 배역의 결정 = 245 11. 스타 시스템의 문제 = 248 12. 배우와의 계약 = 250 13. 배역에 대한 신중성 = 252 14. 제작 준비의 진행 = 254 15. 세트 회의 = 255 16. 메이크 업의 의상 = 256 제3부 I. 텔레비 드라마의 종류 = 261 1. 홈 드라마 = 262 2. 뮤지컬 = 265 3. 드릴러 = 268 4. 아방 가르드 = 272 II. 영화의 종류 = 277 1. 서부 영화 = 278 2. 희극 영화 = 284 3. 드릴러 영화 = 293 4. 전위 영화 = 300 III. 텔레비 드라마 용어 해설 = 308 IV. 영화 용어 해설 = 315 제4부 I. 텔레비 드라마(암살자) = 333 II. 시나리오(공작부인) = 365

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