TV. 비디오 제작기술 핸드북

1. 스튜디오의 내부 TV 스튜디오 = 17 TV 스튜디오에서의 연기 = 18 부조정실 = 21 주조정실 = 25 2. TV의 원리와 특성 영상신호 = 27 컬러 텔레비젼 = 28 세부묘사(해상도) = 29 컨트라스트 = 33 계조(그러데이션) = 35 3. TV 카메라의 조작 렌즈 = 37 렌즈 시스템 = 40 초점거리와 렌즈앵글 = 41 원근감의 왜곡 = 43 장초점 렌즈(망원렌즈) = 46 단초점 렌즈(광각렌즈) = 47 보조 렌즈 = 48 줌렌즈 = 48 포커스 컨트롤(초점맞추기) = 51 조리개 - F 스톱 = 55 ND 필터 = 56 촬상관의 감도 = 56 핸디 카메라 = 57 고정된 마운팅 = 58 달리가 있는 삼각 = 59 스튜디오 페디스틀 = 59 소형 크레인 = 62 대형 크레인 = 63 전동식 달리 = 64 로우 달리(클립퍼) = 64 유압식 플래트 포옴(체리 픽커스, 시몬 크레인) = 64 리모트 컨트롤 카메라 = 65 기본적인 카메라 조작 = 65 4. 설득력 있는 카메라 워크 쇼트의 정의 = 69 쇼트 길이 = 69 롱롱 쇼트 = 71 롱 쇼트 = 71 미디엄 쇼트 = 71 클로즈 업 = 72 깊은 피사계심도 테크닉 = 75 짧은 피사계심도 테크닉 = 75 카메라 헤드의 움직임 = 77 카메라 팬닝 = 78 카메라 틸트 = 80 카메라 높이 = 82 카메라 움직임 = 83 주관적 처지 = 90 줌 렌즈의 사용 = 91 5. 화면구성 디자인에 의한 구도 = 95 배치에 의한 구도 = 96 선택에 의한 구도 = 96 디렉터와 구도 = 96 구도의 원칙 = 97 프레임의 효과 = 97 프로포션 = 98 프레이밍 = 100 화면의 밸런스 = 102 명암의 감정에 주는 영향 = 106 스케일 = 107 피사체의 강조 = 108 피사체의 태도 = 108 화면의 모양 = 110 관심의 통일 = 110 구도선(構圖線)의 속도 = 111 흥미의 중심점에 따른 연속성 = 111 복수 카메라 제작에 따른 구도의 연속성 = 112 색채와 화면 = 116 동적인 구도 = 119 정지화의 가능성 = 121 움직이는 화면의 가능성 = 122 동적 구도의 이론 = 124 동적 구도의 몇가지 원칙 = 126 거울의 영상 = 130 6. 편집 편집의 성질 = 131 편집과 TV 디렉터 = 131 TV의 편집기술 = 132 편집의 타이프 = 133 콘티니티 커팅 = 133 상관적 커팅 = 134 다이내믹 커팅 = 134 커트 = 135 페이드 = 138 믹스(디졸브, 랩 디졸브) = 139 와이프 = 143 이중노출(반만 겹친 디졸브, 수퍼) = 144 쇼트의 순서 = 147 쇼트의 지속 = 149 커팅 비율 = 151 커팅 리듬 = 151 프러덕션 스위처 = 152 기본적인 프러덕션 스위처의 기능 = 152 7. 조명 조명의 영향 = 157 왜 조명이 필요한가 = 157 빛의 특질 - 분산 = 157 빛의 방향 = 159 빛의 강약 = 159 화상의 질 = 161 빛의 색온도 = 161 평평한 면의 조명 = 163 물체의 조명 = 163 인물의 조명 = 167 장소의 조명 = 171 회화적 처리 = 174 광원(발광체) = 176 램프 하우스의 형태 - 발광체로서의 = 179 램프의 유지 = 181 라이트 컨트롤 = 184 조명의 컨트롤 기기 = 185 TV 조명의 문제 = 187 전기의 문제 = 187 마이크 조종장치의 그림자 = 187 세트는 조명처리에 어떤 영향을 주는가 = 189 조명에 영향을 주는 그밖의 원인 = 190 컬러용 조명 = 191 분위기를 내는 조명 = 194 조명의 효과 = 197 8. 정경설계 기본적인 계획편성 = 199 정경표현의 기본 형태 = 201 플래트 = 202 세트 피이스(건축용 피이스, 입체 피이스, 리지트 유니트) = 204 배경 세트(부분 세트) = 205 사이크로라마 = 206 배경 = 208 표면의 세부처리와 외장 = 210 바닥의 처리 = 211 천정 = 213 세트의 크기와 모양 = 214 오버 슈팅 = 215 바닥 면의 높이와 깊이 = 216 스페이스의 절약 = 217 다면(多面) 사용의 테크닉 = 219 4면 벽에 대한 착각 = 220 부분적인 장치 = 221 장치의 사실성 = 222 망사(배경용 가제) = 223 움직이는 장치 유니트 = 224 세트의 장식 = 225 전기적인 문제와 조명상의 문제 = 226 색채를 위한 스테이징 = 228 의상(의류) = 229 9. 메이크 업 메이크 업의 형태 = 231 스트레이트 메이크 업 = 231 수정용 메이크 업 = 232 캐렉터 메이크 업 = 233 TV용 메이크 업의 조건 = 233 메이크 업의 원칙 = 234 메이크 업의 재료 = 235 굴곡의 표현(인공적인 살집) = 237 머리모양 = 239 10. 오디오 음질 = 241 음의 재생 = 243 실내 음향 = 244 마이크로폰의 특성 = 245 퍼스널 마이크로폰 = 247 핸드 마이크로폰(바톤 마이크, 스티크 마이크) = 248 스탠드 마이크로폰 = 250 데스크 마이크로폰 = 250 매달은 마이크로폰 = 251 피시포올(낚시대) = 252 사운드 붐 = 253 단일 지향성 = 259 무지향성 = 259 다이내믹(무빙 코일) 마이크로폰 = 262 컨덴서(일렉트 로스테이틱) 마이크로폰 = 262 리본(베로시티, 프레셔그레디엔트) 마이크로폰 = 263 크리스탈 마이크로폰 = 264 오디오 컨트롤 = 264 다이내믹렌지 컨트롤 = 265 음의 밸런스 = 267 사운드 퍼스팩티브 = 269 음질 = 270 오디오 테이프 - 녹음과 재생 = 271 플레이 백(포울드 백) = 273 음악과 효과 트랙(M & E track) = 274 오디오 에팩트 = 274 테이프에 의한 효과음 만들기 = 276 신세틱 사운드 = 280 돌비 노이즈 리덕션 = 281 11. 필름 기본적인 필름 촬영의 프로세서 = 283 대본 = 283 1대의 카메라에 의한 촬영법 = 285 제작의 결단 = 287 TV에서의 필름 활용법 = 288 필름의 음성 = 291 네거필름의 송출 = 293 리버셜 필름(반전필름) = 294 필름 재생의 여러가지 = 294 텔레시네 = 294 텔레시네의 비디오 조정 = 296 특별한 텔레시네 재생 = 297 필름의 스타트 마크 = 298 컬러 TV를 필름에 녹화 = 299 12. 비디오 테이프 제작상의 응용 = 303 일반적인 문제 = 303 VTR의 주요 장점 = 304 4헤드 트랜스 버스 스캔닝 = 305 헬리컬 스캔 = 306 매그네틱 비디오 디스크 = 310 테이프 포매트 = 312 비디오 테이프를 편집하는 이유 = 312 물리적인 편집(절단 편집) = 313 전자 편집 = 313 수동식 전자 편집 = 314 편집기 = 317 타임코드를 사용하는 편집 = 317 오프라인 편집 테크닉 = 319 비디오 테이프 프로세서 = 320 오디오 더빙 = 322 13. 그래픽스 타이틀의 목적 = 323 읽기 쉬울 것 = 323 배경과 타이틀의 관계 = 324 레터링의 형식 = 326 문자 발생기(숫자 발생기) = 328 그래픽스의 형식 = 329 동화적(動畵的)으로 만드는 그래픽스 = 332 움직이는 그래픽스 = 333 즉석 묘사 = 339 14. 제작의 배경 디렉터의 역활 = 341 프로그램 제작의 중점 = 341 프로그램 제작상의 어프로치 = 344 전형적인 수법 = 345 분위기 = 346 도구의 선택 = 346 기법의 선택 = 347 화면은 사실을 변형한다 = 348 설명적인 테크닉 = 349 "자연스런" 표현의 탐구 = 349 불필요한 테크닉 = 350 프로그램 제작의 강제성 = 350 15. 프로그램 제작의 실기 1대의 카메라 운용 = 351 멀티 카메라의 운용 = 353 화면의 변화 = 354 쇼트의 구성 = 358 프로그램의 시작 = 364 주관적인 것과 객관적인 제작방법 = 366 시청자의 주목에 초점을 맞춘다 = 368 긴장의 창조 = 372 페이스 = 373 타이밍 = 373 화면의 명쾌함 = 373 혼란과 실패의 기법 = 375 흥미와 집중의 패턴 = 376 화면으 패딩 = 378 시간의 환영 = 380 장면전환의 탐구 = 382 고의로 하는 중단 = 383 스팩터클의 환영 = 385 16. 프로그램 제작의 체제 무계획한 프로그램 제작 = 387 리허슬이 없는 형식 = 387 기본 형식 = 388 복잡한 프로그램 제작 = 389 대본 = 394 보조적인 정보 = 400 쇼트의 계산 = 402 17. 제작 스튜디오 이전의 리허슬 = 407 스튜디오 리허슬 = 409 리허슬의 순서 = 409 리허슬의 문제점 = 411 플로어 매니저 = 415 연기자의 지도 = 418 큐 = 419 프롬프팅 = 421 제작의 시간관리 = 423 18. 상상적 제작 화면의 역활 = 433 제작 수사학(修辭學) = 434 수법의 요약 = 434 제작 수사학의 예 = 437 상상적인 소리 = 439 음의 요소 = 440 소리의 강조 = 441 소리의 사용법 = 442 화면과는 다른 소리 = 442 음향 효과 = 443 음향 설비를 조절할 것 = 444 음향 해석 = 444 관심을 집중시킬 것 = 445 선택적인 소리 = 449 음성과 영상의 관계 = 450 19. 시각적 효과 미러 효과 = 451 리어 프러젝션 = 454 프론트 프러젝션 = 454 리플렉스 프러젝션 = 455 카메라 필터 = 456 렌즈 어태치먼트 = 461 카메라 매트(고보) = 462 전자적 효과 = 463 키이에 의한 삽입(전자적 매트처리) = 466 외부 키이 = 468 셀프 키잉(셀프 매팅 인터 벌키) = 471 키이에 의한 삽입 = 472 크로마키이 삽입기술 = 478 복잡한 삽입 = 487 색합성 = 488 디지틀 비디오 효과 = 489 시간의 효과 = 491 20. 로케이션 대형 중계차(로케이션 프러덕션 유니트) = 493 중형 중계차 = 494 경량 트럭/소형 밴 유니트 = 494 스테이션 왜곤/소형 유니트 = 494 포터블 유니트 = 495 프로그램의 운용 = 496 ENG의 편집 = 497 필드 카메라의 타이프 = 498 필드 카메라의 부품 = 499 21. 비디오 엔지니어링 비디오 컨트롤(셰이딩) = 503 프레 세트 컨트롤 = 503 자동 컨트롤 = 504 셰이더(Shader) = 505 비디오 컨트롤 오퍼레이터(비디오 컨트롤) = 505 노출 컨트롤 = 505 블랙 레벨 = 506 고도의 컨트롤 = 506 비디오 컨트롤의 예술적인 면 = 507 TV 카메라의 촬상관 = 509 동기 = 511 22. 용어해설 참고문헌 = 535 색인 = 537

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