영화개론

제1편 영화입문 제1장 20세기의 예술 = 24 제2장 영화의 메커니즘 = 26 제1절 영화는 어떻게 만들어지는가? = 27 (1) 제작준비 (2) 촬영단계 (3) 완성과정 제3장 영화의 발전 = 34 제1절 놀라운 표현력 = 34 제2절 영화의 창세기 = 36 제3절 영화의 요람기 = 39 제4절 예술로서의 성장 = 42 제4장 토오기 · 색채 · 대형영화 = 46 제1절 토오기(발성)영화의 등장 = 46 제2절 색채영화 = 47 제3절 대형영화 = 48 제5장 이론과 실제 = 50 제2편 필름의 예술 제1장 제7예술의 탄생 = 54 제2장 영화의 본질 = 56 제1절 정의 = 59 제2절 영화의 표현기능 = 60 (1) 표현의 세 가지 원리 (2) 카메라와 렌즈 (3) 영화언어 제3장 영상 · 몬타쥬 · 음 = 67 제1절 영상 = 67 제2절 몬타쥬 이론 = 70 (1) 몬타쥬(montage)란 무엇인가? (2) 몬타쥬의 원리와 방법 제3절 음 = 81 (1) 자연음 (2) 목소리 · 음성 (3) 음악 제3편 영화의 형식 1. 문예상으로 본 내용과 형식의 관계 = 86 2. 영화의 사대 쟝르 = 87 제1장 극영화 = 88 제1절 극영화란 무엇인가? = 88 (1) 허구에 의한 창작 (2) 극영화와 극장 (3) 픽션의 목적 · 의미 제2절 씨네마트르기의 발전 = 91 제3절 극영화의 쟝르 = 93 (1) 희극영화 (2) 활극영화 (3) 스릴러영화 (4) 뮤지컬 · 드라마 (5) 역사극 (6) 멜로 · 드라마 (7) 홈 · 드라마 (8) 전쟁극영화 (9) 사회극 (10) 심리드라마 제2장 기록영화 = 101 제1절 다큐멘타리영화의 본질 = 101 제2절 기록영화는 예술인가? = 103 제3절 다큐멘타리영화의 발전 = 104 (1) 초기의 기록영화 (2) 다큐멘타리운동의 대두 (3) 다큐멘타리영화의 순수성 제4절 다큐멘타리영화의 종류 = 110 (1) 여행영화 (2) 문화영화 (3) 과학영화 (4) P.R영화 (5) 뉴스영화 (6) 교육(교재)영화 (7) 사회다큐멘타리영화 제3장 전위영화 = 114 제1절 전위영화의 대두 = 114 제2절 아방 ·가르드운동의 원인 = 116 제3절 아방 ·가르드의 미학 = 118 제4절 작가와 작품들 = 121 제5절 아방 · 가르드운동의 변모 = 123 제4장 만화영화 = 124 제1절 만화영화란 무엇인가? = 124 제2절 제작과정 = 125 제3절 만화영화의 미학 = 127 제4편 시나리오 제1장 시나리오의 본질 = 134 1. 시나리오의 의미 = 134 2. 시나리오의 두 가지 해석 = 134 3. 언어에 의한 표현 = 135 4. 시나리오의 위치 = 138 제2장 시나리오표현의 독자성 = 139 1. 시간예술과 공간예술 = 139 2. 스토오리와 시간 = 140 3. 스토오리예술의 요소 = 141 4. 시나리오와 소설의 차이 = 143 5. 시나리오와 희곡의 차이 = 145 제3장 시나리오의 형식 = 147 1. 형식은 다양하다 = 147 2. 쟝르에 의한 분류 = 147 (1) 극영화의 시나리오 (2) 비극영화의 시나리오 3. 형태에 의한 분류 = 149 4. 내재적 형태에 의한 분류 = 154 (1) 점진법에 의한 발전형식 (2) 소급법에 의한 발전형식 (3) 복합법에 의한 발전형식 제4장 시나리오 창작의 조건 = 160 1. 이론과 실제 = 160 2. 이론의 중요성 = 161 3. 경헙의 중요성 = 162 4. 상상력의 중요성 = 163 5. 진실과 자유 = 165 제5장 시나리오의 창작 = 166 1. 좋은 시나리오의 조건 = 166 2. 창작심리 · 동기 = 167 3. 플롯과정(I) = 169 (1) 테마 (2) 주요인물 및 성격 (3) 테마와 인물을 구상화한 메인 · 플롯 4. 플롯(II) = 172 (1) 에피소오드의 구성 (2) 에피소오드 배열의 원료 5. 시나리오의 표현기술 = 175 (1) 영화묘사 (2) 다이어로그 제5편 영화감독 제1장 영화감독이 되려면 = 182 1. 감독의 위치 = 182 2. 감독은 어떤 일을 하나? = 183 3. 감독수업 = 184 제2장 카메라의 표현심리 = 188 1. 렌즈의 우주 = 188 2. 크로즈 · 업 = 190 제3장 화면구성의 조건 = 192 1. 다자원의 화면 = 192 2. 화면의 움직임 = 199 (1) 니콜의「움직임」에 대한 견해 (2) 리빙스톤의「움직임」에 대한 견해 (3) 린드그렌의「움직임」에 대한 견해 3. 움직임의 12종의 기본적 형태 = 201 제4장 콘티뉴이티 = 206 1. 콘티뉴이티 = 206 2. 크레쇼프의 콘티의 견해 = 207 3. 인상적 해석과 창조적 해석 = 208 4. 작품의 해석 = 209 5. 콘티뉴이티의 준비 = 211 6. 콘티뉴이티의 형식 = 212 7. 콘티뉴이티의 실제 = 215 8. 콘티 · 그라프의 형식과 실제 = 219 9. 연출(현장지도) = 220 제6편 배우 · 연기 제1장 영화와 배우 = 224 1. 배우의 본질 = 224 2. 영화배우와 무대배우 = 225 3. 스크린과 배우 = 227 제2장 배우의 요건 = 228 1. 내적 소질 · 재능 = 228 2. 외적 소질 · 신체 = 230 3. 내적 적응성 · 기술 = 231 제3장 연기의 기본 = 232 1. 음성 · 언어 = 232 (1) 목소리 · 말 (2) 언어표현의 요소 (3) 화술 2. 움직임(신체) = 239 (1) 움직임의 언어적 기능 (2) 얼굴 3. 동작 = 241 제4장 배우의 실제 = 243 1. 시나리오 · 감독 · 배우 = 243 (1) 배역의 결정 (2) 감독과 배우 제2절 연기플랜 = 246 (1) 시인과 단편 (2) 연기플랜 (3)연습의 중요성 제7편 감상 · 비평 1. 감상과 비평 = 252 2. 감상의 의미 = 253 3. 감상과 생활 = 256 4. 감상미학 = 259 (1) 윤리적 감상 (2) 미적 감상 5. 매쓰 · 미디어로서의 영화 = 262 6. 영화와 사회 = 264 7. 영화비평의 효용성 = 268 부고 전후 15년의 세계영화 1. 서언 = 276 2. 이태리언, 리얼리즘에서 상징영화로 = 277 3. 뉴욕의 젊은 야심가들 = 282 5. 다큐멘타리·터취의 저류 = 291] 6. 일본의 새로운 물결 = 295 7. 줄기찬 리얼리즘의 저류 = 298 한국영화론 1. 풀로로오그 = 302 2. 나운규(민중의 비극시인) = 303 3. 이규환(엘레지와 전설의 세계) = 308 4. 최인규(하나의 방법론적 의식) = 310 5. 해방동란 = 312 6. 유현목(반허구-영상의 경험) = 315 (1) 영상으로 사고한다 (2) 공포와 환시의 기억 (3) 파괴된 허구 (4) 다시 출발점에 7. 김기영(욕망-검은 피의 마성) = 323 (1) 경력 · 형성 (2) 작은 손과 커다란 악 (3) 검은 피의 미학 8. 신상옥(형상 ·추악과 허망의 화해) = 330 (1) 작가적 편력 (2) 추악과 허망의 미학 (3) 열녀교의 개혁 9. 김소동(흙과피의 인식-향수와 저항의 우화) = 337 (1) 두고 온 지표 (2) 민족의식의 유산 (3) 좌표 (4) 인식과 방법 10. 이봉래(고발과 풍자 · 복수의 마스크) = 344 (1) 대중적인 연상대 (2) 원형과 패로디 (3) 복수의 마스크 11. 기타 주요현역감독 = 351 12. 결어 = 354

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