비디오 프로그램 제작

머리말 제1장 비디오와의 만남 1.1 출발 = 25 1.2 여러분을 위한 기기이다 = 25 1.3 자신감을 가지고 대한다 = 25 1.4 기본사항 = 26 1.5 취급요령 = 27 1.6 목표설정 = 28 1.7 단순성 = 29 1.8 화상재현 = 30 1.9 가장 간단한 비디오 시스템 = 31 1.10 직접녹화 = 31 1.11 멀티 카메라 제작 = 31 제2장 비디오 카메라 2.1 디자인의 방향 = 32 2.2 기본적인 조작 = 33 2.3 카메라의 완전한 활용 = 33 2.4 주된 기능 = 34 2.5 렌즈 시스템 = 34 2.6 렌즈의 운용 = 37 2.7 렌즈 조리개 = 39 2.8 촬상관 = 41 2.9 감광도 = 42 2.10 뷰파인더 = 43 2.11 인디케이터 = 45 2.12 음성 회로 = 46 2.13 전원 = 47 2.14 카메라 정돈 = 48 2.15 카메라의 지지 = 50 2.16 내장 VTR = 50 2.17 카메라의 조작 = 50 2.18 핸디 카메라 = 51 2.19 어깨 지지형 카메라 = 53 2.20 일각대 = 53 2.21 패닝 = 54 2.22 삼각대 = 55 2.23 이동 삼각대 = 57 2.24 그밖의 모빌 마운팅 = 58 2.25 정통이 아닌 마운팅 = 58 제3장 카메라의 이용 3.1 걱정하지 말라 = 60 3.2 스크린에서 얻는 것 = 60 3.3 얼마나 가까이 가야 하나 = 62 3.4 렌즈의 기본적인 성능 = 63 3.5 얼마나 볼 수 있나 = 64 3.6 화각이 상이한 렌즈사용 = 65 3.7 왜 돌아다녀야 하나 = 66 3.8 초점 맞추기 = 69 3.9 자동 초점 방식 = 70 3.10 피사계 심도 = 72 3.11 최대 선명도 = 74 3.12 정초점시의 어려움 = 75 3.13 줌 렌즈의 예비 초점 = 76 노출 3.14 색조의 범위 = 77 3.15 노출 부족과 노출 과다 = 79 3.16 자동 노출 = 80 카메라의 운용 3.17 왜 규칙이 필요한가 = 82 3.18 패닝과 틸팅 = 82 3.19 이동 피사체 = 85 3.20 프레임 잡기 = 86 3.21 걷기 = 87 3.22 이동체에서의 촬영 = 88 화면 촬영의 기본 3.23 실제의 조건 = 89 3.24 화면의 선택 = 89 3.25 설득력 있는 촬영 = 90 3.26 대체 무슨 일인가? = 91 3.27 혼란상태 = 93 3.28 적절하게 볼 수 없어요! = 94 화면의 구도 3.29 이론과 실제 = 94 3.30 단순한 촬영 = 96 3.31 마음 속의 무감동 = 96 3.32 뛰어난 촬영 = 97 3.33 프레임 구성하기 = 98 3.34 밸런스가 잡힌 촬영 = 99 3.35 정확한 밸런스 = 101 3.36 조작된 비율 = 103 3.37 그룹만들기(통일) = 104 3.38 카메라 뷰포인트 = 104 제4장 조명의 실제 4.1 모든 사람을 위한 조명 = 106 4.2 보상해 주지 못하는 카메라 = 108 4.3 핵심요소 = 109 4.4 빛의 세기 = 110 4.5 빛이 충분하지 않은 경우 = 111 4.6 빛이 지나치게 많은 경우 = 112 4.7 그림자를 확실하게 맺는 강한 빛 = 113 4.8 그림자를 맺지않는 부드러운 빛 = 114 4.9 조명 콘트라스트 = 115 4.10 빛의 방향 = 116 4.11 삼점조명 = 118 4.12 색 보정 = 119 4.13 색조명의 사용 = 120 4.14 자연광에서의 촬영 = 121 4.15 반사판의 사용 = 123 4.16 간접조명 = 125 4.17 조명의 필요성 = 125 4.18 조명에서의 선택사항 = 126 4.19 경제적인 조명 = 127 4.20 임시용 장비 = 128 조명시 유의사항 4.21 장비의 상태 = 129 4.22 접지 = 129 4.23 전기 과부하 = 129 4.24 조명등의 온도 = 130 4.25 장비의 고정 = 130 4.26 전선의 정리 = 131 4.27 물 = 131 가벼운 조명장비 4.28 개퍼그립(gaffer grip) / 개퍼클램프(gaffer clamp) / 앨리케이터(게이터)클램프(alligator('gator')clamp / 클립조명(clip-light) = 131 4.29 월-플레이트(wall - plate) = 132 4.30 가벼운 조명등 삼각대 = 132 4.31 스프링이 장착된 지지대 = 132 4.32 휴대용 조명등(Sun gun) = 133 4.33 노출전구(open-bulb) = 134 4.34 스쿠프 / 팬(Scoop/Pan) = 135 4.35 브로드(Broad) = 136 4.36 여러개의 조명등을 사용하는 광원 = 136 4.37 렌즈없는 스포트라이트(lensless spotlight) = 137 4.38 프레넬 스포트라이트(Fresnel spotlight) = 138 4.39 일반적인 조명방법 = 138 4.40 조명등없이 촬영하는 법 - 주위환경이 밝을 때 = 142 4.41 하나의 조명등 사용 - 유일하게 사용가능한 조명일 때 = 143 4.42 하나의 조명등 사용법 - 주위환경이 밝을 때 = 143 4.43 두 개의 조명등 사용 = 145 4.44 세 개의 조명등 사용 = 145 4.45 조명의 제한 = 146 4.46 여러개 있는 조명등의 사용 = 146 제5장 오디오 기술 5.1 필수적인 요소 = 153 5.2 소리의 성질 = 154 5.3 음향상태 = 155 5.4 모노 음향 = 158 5.5 주의사항 = 158 5.6 지향특성 = 159 5.7 보편적인 마이크 형태 = 161 5.8 마이크의 기타 종류 = 162 마이크의 지지 5.9 카메라 마이크로폰 = 163 5.10 핸드 마이크 = 165 5.11 개인용 마이크 = 168 5.12 낚시대(fishpole) 마이크 = 169 5.13 소형 붐(boom) = 170 5.14 책상(desk) 마이크 = 171 5.15 스탠드(stand) 마이크 = 171 5.16 걸이용 마이크 = 172 5.17 마이크 감추기 = 173 다이나믹 조정 5.18 다이나믹 범위 = 174 5.19 자동조정 = 174 5.20 수동조정 = 175 5.21 소리의 모니터링 = 177 5.22 오디오 믹서 = 178 5.23 믹서의 사용법 = 180 5.24 복잡한 음향 = 182 5.25 라이브(live) 음향 = 182 5.26 효과음의 녹음 = 183 5.27 동기 및 비동기 소리 = 184 5.28 사운드트랙을 변경하는 이유 = 185 5.29 변경하는 방법 = 186 5.30 불연속적인 촬영 = 189 조직하기 5.31 예비작업 = 191 5.32 혼자서 하는 작업 = 192 5.33 실제적인 방법 = 192 5.34 주제의 변화 = 194 5.35 보조자와 함께 하는 작업 = 195 5.36 동작 = 195 5.37 보조도구 = 197 5.38 오디오 더빙 = 197 5.39 음향편집의 준비 = 198 5.40 음악과 효과 트랙 = 200 5.41 필터를 통과한 음향 = 200 제6장 배경 6.1 배경의 중요성 = 202 6.2 배경의 효과 = 203 6.3 실제의 배경과 가공의 배경 = 203 6.4 중립 배경 = 204 6.5 경제적인 세팅 = 206 6.6 배경으로서의 현지촬영 = 209 6.7 주의사항 = 209 6.8 카메라의 높이 = 212 6.9 전경 물건 = 213 6.10 주제로서의 현지촬영 = 214 6.11 실재성의 표현 = 215 6.12 배경에 할 수 있는 작업 = 217 6.13 배경에서의 재배치 = 219 6.14 배경의 변경 = 219 6.15 보조 배경 = 222 6.16 부분 세팅 = 223 6.17 전형적인 예 = 224 6.18 거리감을 나타내기 = 226 6.19 영구 세트 = 227 6.20 영구 세팅의 조정 = 227 6.21 후추귀신(Pepper's ghost) = 229 6.22 수퍼임포지션(superimposition) = 231 6.23 반사 투사 = 233 6.24 후면 투사 = 234 6.25 전면 투사 = 234 6.26 전경 매트(matte) = 235 6.27 와이프 패턴(wipe pattern) = 235 6.28 크로마키(chroma key) = 237 제7장 편집 7.1 편집의 필요성 = 239 7.2 편집 방법 = 240 7.3 비디오테이핑의 기초 = 241 7.4 편집의 원리 = 242 7.5 원하는 커트의 선택 = 243 7.6 컷의 순서 = 244 7.7 커팅 포인트 = 244 7.8 전환 = 245 7.9 연속성 = 247 7.10 물리적 편집 = 248 7.11 편집 방법 = 248 7.12 촬영중 편집 = 249 7.13 촬영 이후 편집 = 251 7.14 복사 = 251 7.15 전자적 결합 = 252 7.16 편집과정 = 254 7.17 편집 컨트롤러 = 255 7.18 포스트 프로덕션 편집 = 257 7.19 좋은 편집 기술 = 258 제8장 출연자 8.1 전문적인 연기자 = 262 8.2 비전문적인 연기자 = 264 8.3 진행자(Presenter) = 265 8.4 문제가 발생하였을 경우 = 266 8.5 카메라 초점 = 268 8.6 지나가는 사람 = 269 제9장 제작의 조직화 과정 9.1 기술보다는 예술 = 271 9.2 테크닉의 함양 = 272 9.3 친밀감의 문제 = 272 9.4 질의 문제 = 273 9.5 분석 = 274 9.6 정교화 = 275 9.7 커뮤니케이션의 지나친 과신 = 276 9.8 제작에 들어가기 전단계 = 277 9.9 시스템의 개발 = 280 9.10 경험적인 방법 = 280 9.11 계획된 방법 = 280 9.12 계획의 필요성 = 282 9.13 사고단계 = 282 9.14 아이디어로부터 시작 = 283 9.15 커버리지(coverage) = 284 9.16 윤곽의 구성 = 285 9.17 대략적인 처리방법 = 285 9.18 정보수집 = 287 9.19 원격지조사 = 288 9.20 내용의 전개 = 298 대본작성 9.21 대본을 준비하기에 앞서 = 300 9.22 기초적 대본 형태 = 301 9.23 완성된 대본 = 302 9.24 대본작성에 관한 힌트 = 303 9.25 시각화 = 303 9.26 어시밀레이션(assimilation) 비율 = 303 9.27 상대적인 속도 = 305 9.28 형태 = 306 9.29 저작권 및 계약 = 307 대본준비 제10장 제작기술 10.1 목적 = 312 10.2 카메라의 역할 = 314 10.3 관찰자로서의 카메라 = 315 10.4 설득적인 카메라 = 316 10.5 시작과 끝 = 316 10.6 제작기법 = 318 10.7 촬영대상이 없는 경우 = 318 10.8 사물촬영 = 320 인물촬영(Shooting people) 10.9 한 사람인 경우 = 323 10.10 관례적인 배역(Conventional arrangements) = 326 10.11 효과적인 촬영(Effective shots) = 327 10.12 질문중 주의할 점 = 329 10.13 편집없는 단일 카메라(Single camera-no editing) = 330 10.14 편집한 단일 카메라(Single camera-with editing) = 333 인터뷰와 토론 촬영 10.15 제작기법(production treatment) = 334 인터뷰 기법(Interviewing Techniques) = 337 10.16 고개를 끄덕이는 샷(Nod shots) = 341 10.17 차안에서의 인터뷰 = 342 10.18 걸으면서 하는 인터뷰(Walking interview) = 342 설명프로그램 촬영 10.19 설명프로그램 (demonstration) = 344 10.20 설명프로그램 접근방법 = 345 10.21 심사숙고 단계(Thinking it through) = 346 10.22 시간상의 문제(Problem of Time) = 348 제11장 자본이 부족한 경우의 제작 11.1 현실화 작업 = 358 11.2 음향 = 359 11.3 반사(reflections) = 361 11.4 영상처리 = 362 11.5 색상효과 = 362 11.6 조명효과 = 363 11.7 무대장치(scenic device) = 364 11.8 크로마키(Chroma key)와 경제적 촬영 = 365 부록A 배터리 주의사항 부록B 카메라 설치에 관한 그래프

펼치기