영화의 이해

머리말 = 3 제1장 세계영화사조사世界映畵思潮史 1. 영화의 탄생과 무성영화 = 13 1) 영화의 탄생 = 13 2) 고전영화의 발전 = 15 3) 독일 표현주의 = 20 4) 소비에트 몽타주 = 23 5) 프랑스 인상주의와 아방가르드 = 25 6) 1920년대 미국 코미디 = 28 2. 사운드의 도래와 토키영화 = 31 1) 미국의 영화산업과 토키영화 = 31 2) 프랑스 = 33 3) 영국 = 37 4) 이타리아 네오리얼리즘 = 38 3. 현대영화 = 41 1) 프랑스 누벨 바그 = 41 2) 뉴이탈리언 시네마 = 45 3) 뉴저먼 시네마 = 48 4) 영국의 프리 시네마 = 50 5) 뉴아메리칸 시네마 = 52 6) 라틴 아메리카 = 56 7) 종국의 제5세대와 대만, 홍콩의 뉴웨이브 = 59 4. 일본영화략사 = 63 1) 탄생과 여명기 = 63 2) 토키와 국책영화 = 65 3) 전시시대 = 67 4) 일본영화의 부활 = 69 5) 1960∼1970년대의 일본영화 = 75 6) 1980∼1990년대의 일본영화 = 80 제2장 한국영화략사韓國映畵略史 1. 식민지 시대의 조선영화 = 89 2. 광복기의 한국영화 = 92 3. 전쟁중의 한국영화 = 95 4. 전후 50년대의 한국영화 = 96 5. 60년대 황금기의 한국영화 = 97 6. 70년대 유신기의 한국영화 = 105 7. 80년대 민권투쟁기의 한국영화 = 109 8. 90년대 문민시대의 한국영화 = 113 제3장 시나리오 1. 시나리오와 영화 = 119 2. 시나리오의 형식 = 120 3. 시나리오의 구성 = 130 1) 주제 = 130 2) 시나리오의 발전단계 = 131 3) 스토리 전개방식 = 134 4) 시나리오 관련용어 = 137 제4장 영화의 연출 1. 영화감독은 누구인가 = 145 1) 극영화에 있어서의 영화감독 = 147 2) 감독의 연출 스타일 = 148 2. 영화를 이해하기 위한 기본적인 용어들 = 155 1) 표현단위 = 156 2) 영상결합을 규정하는 용어들 = 158 3) 사운드를 규정하는 용어들 = 162 4) 사운드 결합을 규정하는 용어들 = 163 3. 촬영 대본 = 165 1) 영화제작: 착상에서 스트린까지 = 166 2) 대본의 요소 = 168 3) 극적 대본 = 171 4. 영상은 어떻게 만들어지는가 = 182 1) 촬영을 위한 용어들 = 182 2) 깊이감과 거리감:3차원의 효과 = 197 3) 움직이는 이미지의 구성 = 207 5. 시각적 연속성 = 214 1) 방향의 연속성 = 214 2) 리버스 앵글 숏 = 215 3) 센터 라인 = 215 4) 시선 맞추기 = 216 5) 시간의 적용 = 217 6. 장면화를 위한 세팅과 조명 = 219 1) 세팅 = 220 2) 조명 = 222 제5장 영상映像과 기술技術 1. 빛과 색 = 231 1) 빛 = 231 2) 색 = 239 3) 색의 기능 = 243 2. 필름 = 246 1) 사진의 역사 = 246 2) 필름 = 248 3. 필터 = 260 1) 컬러 필름용 필터 = 261 2) 일반적인 필터 = 263 3) 특수 효과 필터 = 265 4. 카메라 = 269 1) 개요 = 269 2) 카메라 기구 = 269 5. 렌즈 = 278 1) 렌즈의 기초지식 = 278 2) 렌즈의 성능 = 285 3) 렌즈로 인한 영상의 왜곡 = 288 4) 원근감 = 290 5) 줌렌즈 = 292 6) 광각렌즈 = 293 7) 망원렌즈 = 295 6. 조명 = 296 1) 조명의 목적 = 296 2) 채광법과 빛의 역할 = 297 3) 조명기구 = 301 4) 조명의 실례 = 304 7. 녹음 = 305 1) 자기 녹음 방식 = 306 2) 광학 녹음 방식 = 308 3) 동기화 = 311 4) 마이크 = 315 제6장 영화비평映畵批評 1. 영화비평이란 무엇인가 = 321 2. 영화비평의 기능 = 322 3. 영화비평의 양식 = 323 1) 저널리즘 비평 = 323 2) 학술비평 = 326 3) 영화비평의 요건 = 328 4. 비평가와 관객의 과계 = 330 5. 창작과 비평의 관계 = 331 6. 영화비평의 이론 = 334

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