영상연출기법

기본 정보

본제목

영상연출기법

부제목

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대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2000-**-**

언어

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크기(mm)

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페이지

223

ISBN/ISSN

8987180735

판차

초판

마스터파일

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생산자

윤여창 (저자), 바다출판사 (발행처)

내용

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목차

목차

머리말 = 10 제 1장 영상연출가가 되기 위해 알아둬야 할 것들 1. 영상산업, 매력적인 직종인가 = 15 영상산업의 위력 = 15 한국영상산업의 잠재력 = 16 2. 한국 영상산업, 어디까지 왔나 = 19 필름 영화의 종말은 시작되고 있다 = 19 무한복제, 무한시장 - '굴뚝 없는 공장'영상산업의 가능성 = 21 인터넷 시장, 호락호락하지 않다= 22 한국의 젊은 영화인들, 과연 ��은가 = 23 입장료 6,000원 속에 숨어 있는 정치경제학= 25 영화판의 음습한 관행, 더이상 안 된다 = 27 충무로판 멜로 드라마, 지금은 활로모색 중 = 28 영상물의 핵심, 결국은 이야기와 캐릭터다 = 29 제 2장 현장에서 꼭 필요한 영상연출 워칙 8가지 원칙 1 인성원칙 = 35 스태프들에게 인정 받는 '넘버2'가 되라 = 35 자신의 연출가형 스타일, 빨리 파악하라 = 38 원칙2 제작원칙 = 41 캐릭터에서 음악까지, 모든것을 시각화하라= 41 제대로 된 '쇼'를 만들라 = 46 원칙3 예산원칙 = 49 제작예산이ㅡ 배정을 위해 최선을 다하라 = 49 원칙 4 캐스팅 원칙 = 53 배우들의 숨겨진 이미지를 찾아내라 = 53 매니저에게 먼저 전화하지 마라 = 55 원칙 5 헌팅 원칙 = 57 사전 헌팅, 돈과 시간을 절약하는 지름길 = 57 원칙 6 스태프 관리 원칙 = 61 프로듀서와 조연출, 적절히 활용하라 = 61 작가와 연출부를 장악하라 = 64 연출부의 역할과 지위, 정확히 분할하라 = 64 스태프의 실수 ,두번은 안 된다 = 67 원칙 7 현장 원칙 = 69 콘티화할 수 없는 추상적인 지시는 피하라 = 74 항상 '땜질'을 준비하라 = 71 당신은 혼자다. 아무도 믿지 마라 = 74 원칙 8 홍보 원칙 = 75 홍보 매체에 비상 라인을 가져라 = 75 제 3장 영상물 제작 실전 테크닉 10가지 실전테크닉 1. 시나리오 선정 = 79 좋은 시나리오란 무엇인가? = 79 대사, 이렇게 써야 한다 = 85 대사의 기능과 특성 = 88 명쾌성 = 88 간결성 = 88 일관성 = 88 감정과 일치 = 89 단순성과 청각성 = 89 입체성 = 89 사실성 = 89 잘못된 대상의 유형들 = 90 과잉대사 = 90 설명대사 = 90 문답식 대사 = 91 불필요한 무성격의 대사 = 91 과소대사 = 91 추상적인 대사 = 92 고백대사 = 93 대사를 풍부하게 만드는 방법 =93 반어적 대사 = 93 간적접 대사 = 94 과감한 생략으로 함축된 대사 = 94 강조대사 = 96 감정이입대사 = 96 지문쓰기 = 96 상황묘사를 위한 지문 = 97 인문동작 묘사 = 98 셔레이드의 배치= 98 잘못된 지문의 유형 = 99 과잉지문 = 100 과소지문 = 100 사설시조 같은 지문 = 101 심리묘사 지문 = 101 실전테크닉 2. 캐스팅 기법 = 107 극중캐릭터부터 분석하라 = 107 새로운 캐릭터를 창조하라 = 108 실전 테크릭 3. 장소헌팅 = 111 헌팅이란 무엇인가? = 111 헌팅할 때 주의점 = 112 실전테크닉 4. 콘티 구성 = 115 콘티에서 견지해야할 원칙 = 115 콘티의 구성요소 = 121 숏,신 시퀸스 :콘티의 시각적 구성단위 = 121 컷과 숏 = 121 사이즈에 따른 숏의 구분 = 123 몹숏, 그룹 숏 = 124 오버 더 숄더 숏 = 124 오버 더 힙 숏 = 124 부감 숏 = 125 양각 숏 = 125 시점 숏 = 126 효용에 따른 숏과 컷의 구분 = 126 이스테블리싱 숏 = 126 인서트 숏 = 126 컷 어웨이 = 127 컷 백 = 127 효과적인 매치커팅의 원칙 = 129 등장인물의 일치 = 129 동성의 일치 = 130 위치의 일관성 = 131 의상, 분장, 소품의 일치 = 131 에너지의 강도와 밀도 = 132 시선의 일치 = 133 조명톤, 광선의 일치 = 133 소리의 일치 = 134 점프 컷, 이미지 라인의 파괴 ,컷어웨이, 리버스 숏의 활용 = 135 옵티컬, 컷, 움직임 : 시각적 전환 기법 = 142 디졸브 = 143 페이드 = 143 와이프 = 144 팬,틸트,돌리,크레인 :이동카메라의 움직임 = 147 팬과 틸트 =147 돌리를 통한 트래킹 숏 = 148 크레인을 이용한 트래킹 숏 = 150 크레인 운행기법 = 152 동시 녹음, 다이얼로그,음향효과, 배경음악 :청각적 기법 = 153 음향 = 153 동시녹음 = 154 다이얼로그 = 155 배경음악 = 155 실전테크닉 5. 화면구성법 = 157 화면 구성이란 무엇인가?= 157 단계별 화면 구성법 = 159 실전테크닉 6. 촬영기법 = 163 렌즈 = 163 구도 = 167 세트 촬영기법 = 168 실전테크닉 7. 조명기법 = 171 조명이란 무엇인가? = 171 조명의 기본 요소 = 172 키라이트 = 172 필 라이트 = 173 백 라이트 = 173 빛의 성질 = 174 피사체의 크기와 광원의 크기 = 174 직광과 분광 = 175 하이키 조명과 로우키 조명 = 177 조명의 전통적 과정 = 177 조명의 구성 원칙 179 조명기의 종류 = 181 텅스텐 프레넬 = 181 HMI = 182 제논 = 183 아크 = 184 파 =184 형광조명장치 = 184 선 건 = 185 조명의 조절 = 185 반사판 = 185 플레그 = 186 네트 = 186 쿠키 = 186 분광장치 = 187 오버헤드 = 187 조명을 이용한 시각 효과 = 188 레인효과 = 188 연기효과 = 189 횃불 효과 = 189 TV모니터 효과 = 190 달빛 효과 = 190 수면반사 효과 = 191 실젠테크닉 8. 동선 잡는 법 = 193 동선, 왜 중요한가? = 193 동선을 위한 일반적 흐름도 = 195 대본 읽기를 통한 공간분석 = 195 장소 헌팅을 통한 공간분석 = 195 연기자 블로킹을 통한 공간분석 = 196 카메라 블로킹을 통한 공간분석 = 198 컷뱃 = 199 이미지 라인과 점프 컷 = 200 역삼각형의 카메라 배치 = 201 이미지 라인 넘어가기 = 201 실전테크닉 9. 무대화 기법 = 205 무대화 기법의 형태 = 205 편집촬영, 커버리지 촬영 = 205 편집의 시점, 언제 컷을 하는가? = 207 무대화 기법의 형태 = 208 촬영 공간의 무대화= 208 둘 이상의 대화 신의 무대화 기법 = 211 마주보기 = 211 오버 더 숄더 = 211 오버 더 힙 = 212 어깨를 나란히 하기 = 212 움직임의 무대화 = 213 프레임의 깊이를 이용한 무대화 = 215 실전테크닉 10. 연기지도법, 동시녹음법, 미술,소품 배치법 연기지도법 = 217 동시 녹음법 = 219 미술, 소품의 배치법 = 222

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