이마주

기본 정보

본제목

이마주

부제목

영화·사진·회화

대등제목

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국가구분

국내

생산일자

2006-**-**

언어

한국어

크기(mm)

154 x 230

페이지

448쪽

ISBN/ISSN

898038579X94680

판차

초판

마스터파일

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생산자

자크 오몽 (저자), 오정민 (역자), 동문선 (발행처)

내용

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목차

목차

차례 서론 = 13 제1장 눈의 편에서 제1절 눈의 성능 = 20 1. 눈과 시각계 = 20 광학적 변화 = 20 화학적 변화 = 23 신경의 변화 = 24 2. 지각의 요소들 : 우리는 무엇을 지각하는가? = 26 빛의 강도 : 광도의 지각 = 26 빛의 파장 : 색채의 지각 - 29 빛의 공간적 배분 : 시각적 테두리 = 32 대조 : 광도와 테두리 간의 상호 작용 = 35 3. 눈과 시간 = 38 빛 현상의 시간적 다양성 = 39 눈의 운동 = 40 지각의 시각적 요인 = 41 제2절 가시적인 것에서 시각적인 것으로 = 45 1. 공간 지각 = 46 공간 지각의 연구 = 46 지각의 항구성 = 47 단안의 기하학 = 48 역동적인 심도의 지표들 = 55 쌍안적 지표 = 57 2. 운동의 지각 = 60 운동의 지각에 관한 모델들 = 60 실재의 운동, 외양적 운동 = 63 영화의 경우 = 65 3. 시각적 지각의 주요 접근 방식들 = 67 분석적 접근 = 68 종합적 접근 = 70 어떤 접근 방식이 가장 좋은가? = 73 제3절 시각적인 것에서 상상적인 것으로 = 76 1. 눈과 시선 = 77 시각적 주목 = 77 시각적 탐색 = 78 2. 이미지 지각 = 80 이미지의 이중적 실재 = 81 가장 큰 가망성의 원칙 = 86 초보적 환영 = 88 형태의 지각 = 89 3. 결론 : 눈과 이미지 = 97 참고문헌 = 98 제2장 관객의 편에서 제1절 이미지와 그 관객 = 102 1. 우리는 왜 이미지를 바라보는가? = 102 이미지와 실재 사이의 관계 = 102 이미지으 기능들 = 104 '알아봄'과 '재기억' = 106 2. 관객의 이미지를 구성하고, 이미지는 관객을 구성한다 = 107 '알아봄' = 107 '재기억' = 110 '관객의 역할' = 113 이미지가 관객에 작용하다 = 119 3. 이미지와 관객은 서로 닮았다 = 122 형태론적 주장 : 아른하임 = 122 전(煎) 논리적 사고, 조직성, 황홀 : 에이젠슈테인 = 124 이미지에 관한 생성 이론 = 126 4. 잠정적 결론 = 127 제2절 재현적 환상 = 127 1. 환상과 그 조건 = 128 심리-생리적 기초 = 128 사회문화적 기초 = 129 전체적 환상, 부분적 환상 = 130 예 : 산 이냐지오의 둥근 천장 = 132 2. 환상과 재현 = 134 환상, 복제품, 모의 = 134 재현의 개념 : 재현 안의 환상 = 136 재현에서의 시간 = 140 3. 심리적 거리와 믿음 = 143 심리적 거리 = 143 영화에서의 현실 같다는 인상 = 147 현실 효과, 실재 효과 = 147 지식과 믿음 = 149 제3절 욕망하는 주체로서의 관객 = 151 1. 이미지와 정신분석 = 151 중후로서의 예술 = 153 무의식과 이미지들 = 156 이미지와 상상계 = 158 2. 정동의 근원으로서의 이미지 = 160 정동의 개념 = 160 정동적 참여의 한 예 : 감정이입 = 161 정서 = 163 3. 관람의 욕동과 이미지 = 166 욕동 = 166 관찰 욕동과 시선 = 167 성차와 관찰 탐닉 = 169 이미지의 향유 = 170 페티시로서의 이미지 = 172 4. 결론 : 관객의 인류학 = 174 참고 문헌 = 177 제3장 장치의 편에서 제1절 장치의 공간적 차원 =181 1. 조형적 공간, 관객의 공간 = 181 구체적 공간, 추상적 공간 = 183 시각의 방법 = 184 이미지의 크기 = 186 클로즈업의 예 = 188 2. 프레임 = 193 구체적 프레임, 추상적 프레임 = 193 프레임의 기능 = 195 중심화와 탈중심화 = 1 99 3. 프레임 설정과 시점 = 202 시각적 피라미드 = 202 프레이밍 = 204 시점 = 208 탈프레이밍 = 211 제2절 장치의 시간적 차원 = 214 1. 시간 안에서의 이미지, 이미지 안에서의 시간 = 214 이미지의 시간에 대한 작은 유형학 = 215 관객의 시간과 이미지의 시간 = 217 2. 암묵적 시간 = 219 아르셰(Arche)와 안다고 가정되는 주체 = 219 사진, 흔적, 지표 = 221 영화, 시퀀스, 편집 = 226 3. 시간화된 이미지 = 229 영화 이미지, 비디오 이미지 = 229 영화적 상황 = 232 운동-이미지, 시간-이미지 =234 제3절 장치, 기술, 그리고 이데올로기 = 236 1. 이미지의 소개 : 인쇄 대 영사 = 236 네 가지 장치 = 236 불투명한 이미지, 빛-이미지 = 238 2. 기술적 결정 = 240 테크닉과 테크놀로지 = 240 자동 이미지 = 242 '테크닉과 이데올로기' = 246 3. 심리적, 사회적 기계로서의 장치 =251 사회학적 영향 = 251 주관적 영향 = 255 이데올로기적 영향 = 257 4. 결론 : 장치와 역사 = 260 참고 문헌 = 262 제4장 이미지의 편에서 제1절 유사 = 268 1. 유사의 경계 = 268 유사 : 관습이냐 현실이냐? = 268 유사와 모방 = 271 유사와 참조 = 273 2. 유사의 지표와 정도 = 275 구조로서의 유사 = 275 유사의 지표 = 276 3. 다시 사실주의로 = 281 사실주의와 정확성 = 281 사실주의, 스타일, 이데올로기 = 284 제2절 재현된 공간 = 288 1. 원근법 = 289 원근법적 기하학 = 289 '상징적 형태'로서의 원근법 = 290 원근법에 대한 토론 = 294 2. 표면과 깊이 = 297 열린 공간, 닫힌 공간 = 297 공간 영역과 프레이밍 = 300 화면심도 = 303 3. 공간 영역에서 장면으로 = 305 외화면 = 305 무대와 미장센 = 309 무대장식술 = 311 제3절 재현된 시간 = 314 1. 순간의 개념 = 314 '깊은 함축의 시간 ' = 315 '여하한 순간' = 317 '이미지-움직임' = 319 2. 합성된 시간 = 320 몽타주와 콜라주 = 320 시퀀스와 시간적 간격 = 324 지속-이미지 = 329 제4절 이미지 안에서의 의미 = 333 1. 이미지와 서술 행위 = 333 서술과 미메시스 = 334 시퀀스 동시성 = 336 공간에서의 서술 = 338 2. 이미지와 의미 = 340 지각된 것과 명명된 것 = 340 이미지의 해석 = 343 수사 = 347 참고문헌 = 350 제5장 예술의 편에서 제1절 추상 이미지 = 356 1. 이미지, 그리고 이미지 = 356 추상 예술의 논쟁 = 356 재현의 역사성 = 357 '순수' 이미지 = 359 2. 조형적 가치 = 360 조형적인 것과 도상적인 것 = 360 조형적 '문법' = 365 구성 = 368 3. 이미지와 현존 = 373 가시적인 것의 직접성 = 373 형태들의 생 = 376 재현과 현존 = 377 제2절 표현적 이미지 = 378 1. 표현의 문제 = 378 정의 = 379 비평 = 383 2. 표현의 수단 = 386 재료, 형태 = 386 스타일 = 391 변형 : 그 효과 = 396 3. 표현주의의 예 = 399 학파로서의 표현주의 = 400 스타일로서의 표현주의 = 404 제3절 아우라적 이미지 = 408 1. 예술적 아우라 = 408 예술 작품이란 무엇인가? = 408 기술적 재생산 가능성과 아우라의 상실 = 414 2. 미학 = 415 이미지의 기쁨에서 이미지의 과학으로 = 415 미학의 문제들 = 419 3. 촬영 효과의 예 = 423 촬영 효과와 사진 = 423 촬영 효과와 영화 = 426 4. 결론 : 이미지가 주는 기쁨 = 430 제4절 이미지는 하나의 문명인가? = 432 참고 문헌 = 434 역자 후기 = 439 색인 = 442

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