영상제작 실무론

제1장 영상이란 1. 동영상이란 정지화의 모임 = 11 　1) 움직이는 것처럼 보이는 것이 영상이다 = 11 　2) 텔레비전 신호규격 = 12 2. 방송 = 14 　1) 방송의 법률적 정의 = 14 　2) 방송의 분류 = 14 　3) 텔레비전 채널 = 15 　4) 케이블 텔레비전 = 15 　5) 인터넷방송 = 15 3. 한국 방송의 역사 = 16 제2장 영상 제작 스텝 1. 제작진 = 19 　1) 스텝진 = 19 　2) 기술진의 구분 = 20 2. 프로듀서 = 22 　1) 책임 프로듀서 = 22 　2) 프로듀서 = 23 　3) 조연출자 = 23 　4) 플로어 매니저 = 23 3. TV 카메라맨 = 24 4. 방송작가 = 24 제3장 녹화 방식의 종류 1. VTR의 출현과 ENG = 25 2. 아날로그 비디오의 종류 = 26 　1) 베타맥스와 VHS = 26 　2) 8mm와 Hi-8 = 26 　3) S-VHS = 27 　4) Digital-8 = 27 3. DV의 출현 = 27 　1) DV, DVCAM, DVCPRO = 28 　2) DV의 장점 = 30 　3) DV의 단점 = 32 　4) DV 활용분야 = 33 제4장 비디오 카메라의 종류 및 특성 1. 카메라의 분류 = 35 　1) 스튜디오 카메라 = 36 　2) ENG / EFP 카메라 = 36 　3) 소형 캠코더 = 37 2. 캠코더 종류와 특성 = 37 　1) 가정용 캠코더의 종류와 특성 = 38 　2) 캠코더 선택시 주의사항 = 38 　3) 용도별 분류 = 45 　4) VCR = 46 제5장 촬영 장비 1. 촬영 주변기자재 = 49 　1) 트라이포드 = 49 　2) 컨버터 = 50 　3) 필터 = 51 　4) 녹음 장비 = 52 　5) 마이크의 종류 = 53 　6) 기타 장비 = 55 제6장 카메라워크 1. 비디오 카메라의 신체 감각 = 57 　1) 트레이닝 = 57 　2) 촬영의 기본 테크닉 = 62 2. 카메라 워크의 기본자세 = 64 　1) 삼각대(트라이 포드)의 이용 = 64 　2) 카메라 유지법 = 64 3. 구도 = 66 　1) 구도와 화면구성의 기본 = 66 　2) 카메라 앵글과 포지션의 변화 = 68 　3) 고정촬영 = 70 4. 피사체의 크기와 구성 = 70 　1) 샷(shot), 씬(scene), 시퀀스(sequence) = 72 　2) 피사체의 크기와 표현효과 = 72 　3) 인물 샷의 크기 = 75 　4) 4W 1H의 문법에 맞춘 화면의 변화 = 76 　5) 업 샷, 미디엄 샷, 롱 샷을 응용한 화면구성 = 77 　6) 샷 타임과 런닝 타임 =78 5. 피사계심도와 초점 = 79 　1) 초점거리의 변화 = 80 　2) 조리개의 변화 = 80 　3) 피사체와의 거리변화 = 81 6. 노출 = 81 　1) 자동노출장치 = 81 　2) 수동노출 = 82 7. 색온도 조정 = 83 　1) 색온도 = 83 　2) 색보정 = 83 　3) 편광필터의 사용방법 = 85 제7장 프레이밍 = 87 1. 카메라 이동 = 87 　1) 주밍편 = 88 　2) 패닝과 틸팅편 = 90 　3) 동작의 유형편 = 92 　4) 달리와 트럭편 = 93 　5) 기타편 = 95 2. 촬영시 유의사항 = 95 3. 접사 테크닉 = 96 　1) 클로우즈업 렌즈에 의한 촬영기법 =97 　2) 매크로 촬영기법과 영상표현 = 97 　3) 표현 = 98 　4) 매크로 촬영에서 주의하여야 할 점 = 98 　5) 엑스텐션 링에 의한 촬영기법 = 98 제8장 몽타주와 스위칭 1. 컷(cut) = 99 　1) 컷의 원칙 = 101 　2) 컷의 종류 = 102 　3) 컷과 구도 = 110 　4) 컷의 제한 = 111 2. 컷 연결 실제 = 113 　1) 컷 연결의 법칙이란? = 113 3. 영상 표현 기법 = 119 　1) 화면의 통일성과 연속성 = 120 4. 형태, 선, 면, 운동의 특성 = 122 　1) 선 = 122 　2) 면 = 122 　3) 형태 = 124 　4) 운동 = 125 5. 3대 장면전환 효과 = 132 　1) 트랜지션에는 의미가 있다 = 132 6. 기타 장면전환법 = 134 　1) 빛의 변화를 이용한 장면전환 = 134 　2) 소품을 이용하는 방법 = 135 　3) 시각적 일치 샷을 이용한 장면전환 방법 = 135 제9장 라이팅 1. 빛(Light)과 조명(Lighting)에 대한 이해 = 137 　1) 콘트라스트의 비율 = 140 　2) 노출조절의 문제 = 140 　3) 하이라이트 디테일 = 141 　4) 색의 균형 = 142 2. 조명 기구 및 종류 = 142 　1) 조명기구 = 143 　2) 조명의 종류 = 143 　3) 조명 방법 = 144 　4) 조명 악세사리 = 145 　5) 조명의 톤과 분위기 = 145 　6) 피사체의 조도 = 146 　7) 라이트의 선택 = 147 3. 라이팅 기법 = 147 　1) 라이팅 기법 = 147 　2) 라이팅의 실제 = 148 　3) 조도의 비율 = 149 　4) 빛의 콘트롤 = 149 　5) 데이 라이트 = 150 4. 환경에 따른 조명장치 = 150 　1) 조명의 기본은 밝게 하는 것 = 151 　2) 스튜디오 조명 = 153 　3) 간단한 옥내 조명 = 154 제10장 디지털 영상 편집 1. 영상편집 = 157 　1) 영상편집 개요 = 158 　2) 디지털 영상편집의 흐름도 = 163 2. 디지털 영상편집 시스템 = 165 　1) 디지털 영상편집 시스템 사양 = 165 3. 영상 파일 포맷 = 172 　1) AVI와 MPEG의 차이점 = 172 4. 압축(CODEC) = 172 　1) 압축의 필요성 및 구분 = 173 　2) 압축 알고리즘의 종류와 특징 = 174 5. RAID = 177 6. 영상편집 실제 = 178 　1) 편집은 소재 체크부터 시작된다 = 178 　2) 작품의 길이를 결정한다 = 178 　3) 편집 플랜을 생각한다 = 180 　4) 타임 테이블의 구체적인 예 = 181 7. 마스터 테이프의 포맷 = 182 　1) 테이프 첫머리에 검은 면(블랙)을 넣는다 = 182 　2) 컬러바 +1k(―) 신호를 넣는다 = 182 　3) 크레디트를 넣는다 = 182 　4) 한 번 더 검은 면을 넣는다 = 182 　5) 본편은 ?02:00:02」로부터 스타트 = 182 　6) 본편 종료 후에 검은 면을 넣는다 = 183 　7) 마스터 테이프 녹화와 체크 = 183 색인 = 185 참고문헌 = 189

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