영상의 이해 : 영화와 TV의 미학적, 사회학적 접근

머리말 = 11 영상이란 무엇인가 = 16 제1부 영상의 구성 제1장 미장센 Ⅰ. 미장센의 개념 = 25 1. 미장센의 뜻과 역사적 의미 = 25 2. 프레임의 구성 = 27 1) 프레임과 영화의 공간 = 27 2) 프레임 구성 = 30 Ⅱ. 미장센의 요소들 = 32 1. 세팅 = 32 1) 세팅의 역할 = 32 2) 세팅의 종류 = 35 3) 기타 : 소품, 색채의 활용 = 45 2. 의상과 분장 = 46 3. 조명 = 52 1) 조명의 역할 = 52 2) 조명의 양상 = 54 4. 인물의 움직임 = 61 Ⅲ. 미장센의 실제 = 66 1. 미장센 비교 사례 = 66 2. 텔레비전의 미장센 = 68 제2장 촬영 Ⅰ. 촬영이란 무엇인가 = 73 Ⅱ. 카메라 = 76 1. 카메라의 종류 = 77 2. 렌즈 = 78 1) 표준 렌즈 = 78 2) 광각 렌즈 = 79 3) 망원 렌즈 = 80 4) 줌 렌즈 = 81 3. 조리개 = 82 4. 광학필터 = 83 Ⅲ. 촬영방식과 그 효과 = 83 1. 피사계심도의 조작 = 83 1) 얕은 초점 = 84 2) 깊은 초점 = 86 2. 카메라 프레이밍 = 89 3. 카메라 높이와 각도 = 93 4. 이동촬영 = 96 1) 팬과 틸트 = 98 2) 이동 샷 = 98 5. 촬영 지속시간 = 102 6. 촬영 속도 = 103 Ⅳ. 영화 화면과 텔레비전 화면 = 104 1. 종횡비 = 104 2. 기록매체의 선택 = 105 1) 필름 = 105 2) 비디오테이프 = 106 Ⅴ. 촬영 인력 = 107 Ⅵ. 촬영 장면 분석 = 108 제3장 편집 Ⅰ. 편집이란 무엇인가? = 119 1. 편집의 정의 = 119 2. 편집의 기능 = 120 1) 통사적 기능 = 122 2) 의미론적 기능 = 124 Ⅱ. 편집에 관한 이론들 = 129 1. 그리피스와 고전적 커팅 = 129 2. 소비에트 몽타주와 형식주의 전통 = 132 1) 레프 쿨레쇼프 = 132 2) 푸도프킨 = 135 3) 세르게이 에이젠슈테인 = 139 3. 앙드레 바쟁 = 147 1) 앙드레 바쟁과 리얼리즘 = 147 2) 앙드레 바쟁과 에이젠슈테인 = 149 3) 내적 몽타주 = 150 Ⅲ. 연속편집과 비연속편집 = 152 1. 연속편집(continuity editing) = 152 1) 공간적 연속성 = 153 2) 시간적 연속성 = 157 2. 비연속편집 = 159 Ⅳ. 방송 영상의 편집 = 165 1. 편집 과정 = 166 2. 방송 영상 편집의 기본 원칙 = 166 1) 연속성 = 167 2) 연관성 = 168 3) 편집자의 윤리적 문제 = 168 4) 편집을 고려한 촬영시의 유의사항 = 169 3. 선형편집과 비선형편집 = 170 제4장 사운드 Ⅰ. 영화 사운드란 무엇인가? = 175 Ⅱ. 영화 사운드의 역사 = 177 1. 사운드의 도입 = 177 2. 사운드 기술의 발전 = 182 Ⅲ. 대사와 내레이션 = 184 1. 대사 = 184 2. 내레이션 = 188 Ⅳ. 음악 = 191 1. 영화 음악의 특징 = 192 2. 영화음악의 기능 = 194 1) 시공간적 배경 관련 정보의 전달 = 194 2) 인물의 성격 묘사 = 195 3) 극의 흐름을 자연스럽게 하는 기능 = 196 4) 복선과 상징 = 197 5) 역설적 의미의 창출 = 198 Ⅴ. 음향효과 =200 Ⅵ. 침묵 = 205 Ⅶ. 사운드 편집 = 207 1. 사운드 편집 과정 = 207 2. 사운드 대위법 = 207 Ⅷ. TV 사운드의 특징 = 210 1. 보도 영상의 사운드 활용 = 210 2. TV 사운드 작업 과정 = 212 제2부 영상의 틀 제5장 내러티브 Ⅰ. 내러티브의 의미 = 219 Ⅱ. 내러티브의 구축 = 222 1. 플롯과 스토리 = 222 2. 인과관계, 시간, 공간 = 226 3. 내러티브의 역할 = 231 Ⅲ. 내러티브의 분류 = 232 1. 영화 내러티브 : 고전적 할리우드 내러티브와 비고전적 내러티브 = 232 2. TV 내러티브 : 극장용 영화, TV용 영화, 시리즈, 시리얼 = 240 Ⅳ. 내러티브 분석 = 246 Ⅴ. 비내러티브 = 251 제6장 장르와 스타 Ⅰ. 장르 = 257 1. 장르의 의미와 기능 = 257 2. 장르의 변화 = 261 3. 영화 장르 = 267 1) 웨스턴 = 267 2) 코미디 = 269 3) 멜로드라마 = 272 4) 갱스터 = 275 5) 뮤지컬 = 277 6) 필름 누아르 = 279 Ⅱ. 스타 = 282 1. 스타의 의미와 기능 = 282 2. 스타의 변천 = 287 제7장 영상의 기술 Ⅰ. 영화의 기술 의존성 = 291 1. 영화 발명을 위한 기술의 역사 = 292 1) 움직임의 환영을 만들어내는 광학 기구 = 292 2) 사진의 발명 = 294 3) 활동사진의 선구자들 = 295 4) 영화 탄생의 순간들 = 297 2. 영화의 기계성 = 299 Ⅱ. 텔레비전의 발명과 새로운 가능성 = 302 1. 텔레비전의 역사와 메커니즘 = 302 2. 텔레비전이 영화에 미친 영향 = 304 3. 텔레비전의 가능성 = 307 Ⅲ. 아날로그와 디지털 = 308 1. 아날로그 영상과 디지털 영상 = 309 2. 이미지의 역사와 원본과 복사본의 개념 = 310 Ⅳ 영상과 뉴미디어 = 313 1. 뉴미디어의 탄생과 원리 = 313 2. 영화와 뉴미디어의 관계 = 315 1) 영화로부터 뉴미디어로의 진화 = 315 2) 뉴미디어로부터 영화로의 영향 = 317 3. 뉴미디어의 가능성 = 318 1) 상호작용성 = 319 2) 가상 이미지와 가상현실 = 320 제3부 영상과 사회 제8장 영상과 자본 Ⅰ. 영상 산업화의 요인 = 329 1. 기술적 요인 = 330 2. 사회문화적 요인 = 332 Ⅱ. 영상상품의 특성 = 333 Ⅲ. 영상 산업화의 영향 = 335 1. 오락화 = 336 2. 소비자본주의 촉진 = 338 3. 집중과 초국적화 = 341 Ⅳ. 영상산업의 전개 = 343 1. 영화산업 = 343 2. 방송영상 = 347 1) 방송체제 = 347 2) 텔레비전의 발전 = 348 3. 급변하는 영상산업 = 350 제9장 영상과 관객 Ⅰ. 관객의 개념 = 355 Ⅱ. 관객의 역할 = 359 1. 영상의 소비자 = 359 2. 의미의 구성자 = 362 Ⅲ. 관객집단과 대중관객 = 368 Ⅳ. 보는 주체로서의 관객 = 373 Ⅴ. 관람환경 = 377 제10장 영상과 사회 Ⅰ. 영상은 사회적 산물 = 381 Ⅱ. 영상의 사회적 중요성 = 383 1. 일상적 편재성 = 384 2. 사회적 기능의 수행 = 385 3. 사회현실의 구성 = 387 4. 새로운 지각 경험 = 391 Ⅲ. 현대사회와 영상 = 395 1. 활자문화에서 영상문화로 = 395 2. 영상문화와 사회이론 = 397 1) 문화산업론 = 397 2) 미디어포화론 = 398 3) 스펙터클 사회 = 400 4) 비디오스피어 = 402 찾아보기 = 406

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