영화개론

영화개론 = 목차 제1편 영화입문 제1장 화영화예술에의 접근 = 15 제2장 영화의 메커니즘 = 19 제1절 영화는 어떻게 만들어지는가? = 20 (1) 제작준비 = 21 (2) 제영단계 = 22 (3) 완성과정 = 25 제3장 영화의 발전 = 27 제1절 놀라운 표현력 = 27 제2절 영화의 창세기 = 29 제3절 영화의 요람기 = 32 제4절 예술로서의 성장 = 35 제4장 토키 · 색채 · 대형영화 = 39 제1절 토키영화의 등장 = 39 제2절 색채 영화 = 40 제3절 대형영화 = 41 제5장 이론과 실제 = 43 제2편 필름의 예술 제1장 제7예술의 의미 = 47 제2장 영화의 본질 = 49 제1절 정의 = 52 제2절 영화의 표현기능 = 53 (1) 표현의 세 가지 원리 = 53 (2) 카메라와 렌즈 = 54 (3) 영화언어 = 57 제3장 영상 · 몽타주 · 소리 = 61 제1절 영상 = 61 제2절 몽타쥬 이론 = 64 (1) 몽타쥬(montage)란 무엇인가? = 64 (2) 몽타쥬의 원리와 방법 = 66 제3절 음 = 75 (1) 자연음 = 74 (2) 목소리 · 음성 = 74 (3) 음악 = 75 제3편 영화의 형식 1. 내용과 형식의 관계 = 79 2. 영화의 사대장르 = 80 제1장 극영화 = 81 제1절 극영화란 무엇인가? = 81 (1) 허구에 의한 창작 = 81 (2) 극영화와 극장 = 82 (3) 픽션의 목적 · 의미 = 83 제2절 시네마투르기의 발전 = 84 제3절 극영화의 쟝르 = 86 (1) 희극영화 = 86 (2) 활극영화 = 87 (3) 스릴러 영화 = 88 (4) 뮤지컬 드라마 = 89 (5) 역사극 = 89 (6) 멜로드라마 = 90 (7) 홈 드라마 = 91 (8) 전쟁극영화 = 91 (9) 사회극 = 92 (10) 심리드라마 = 93 제2장 기록영화 = 94 제1절 다큐멘타리영화의 본질 = 94 제2절 기록영화는 예술인가? = 95 제3절 다큐멘타리 영화의 발전 = 96 (1) 초기의 기록영화 = 96 (2) 다큐멘타리운동의 대두 = 98 (3) 다큐멘타리영화의 순수성 = 101 제4절 다큐멘타리영화의 종류 = 102 (1) 여행영화 = 102 (2) 문화영화 = 103 (3) 과학영화 = 104 (4) P·R영화 = 104 (5) 뉴스영화 = 105 (6) 교육영화 = 105 (7) 사회다큐멘타리영화 = 106 제3장 전위영화 = 105 제1절 전위영화의 대두 = 105 제2절 아방가르드 운동의 원인 = 108 제3절 아방가르드의 미학 = 110 제4절 작가와 작품들 = 112 제5절 아방가르드운동의 변모 = 114 제4장 만화영화 = 116 제1절 만화영화란 무엇인가? = 116 제2절 제작과정 = 116 제3절 만화영화의 미학 = 118 제4편 시나리오 제1장 시나리오의 본질 = 12S 제1절 시나리오의 의미 = 125 제2절 시나리오의 두 가지 해석 = 125 제3절 언어에 의한 표현 = 126 제4절 시나리오의 위치 = 129 제2장 시나리오 표현의 독자성 = 130 제1절 시간예술과 공간예술 = 130 제2절 스토리와 시간 = 131 제3절 스토리 예술의 요소 = 132 제4절 시나리오와 소설의 차이 = 134 제5절 시나리오와 희곡의 차이 = 135 제3장 시나리오의 형식 = 137 제1절 형식은 다양하다 = 137 제2절 장르에 의한 분류 = 138 제3절 형태에 의한 분류 = 139 제4절 내재적 형태에 의한 분류 = 144 (1) 점진법에 의한 발전형식 = 144 (2) 소급법에 의한 발전형식 = 146 (3) 복합법에 의한 발전형식 = 149 제4장 시나리오 창작의 조건 = 150 제1절 이론과 실제 = 150 제2절 이론의 중요성 = 151 제3절 경험의 중요성 = 152 제4절 상상력의 중요성 = 153. 제5절 진실과 자유 = 155 제5장 시나리오의 창작 = 156 제1절 좋은 시나리오의 조건 = 156 제2절 창작심리·동기 = 157 제3절 플롯과정(Ⅰ) =158 (1) 테마 = 160 (2) 주요인물 및 성격 = 160 (3) 테마의 인물을 구상화한 메인 플롯 = 160 제4절 플롯과정(Ⅱ) = 162 (1) 시퀀스의 구성 = 163 (2) 시퀀스 배열의 완료 = 164 (3) 신 분할표의 작성 = 165 제5절 시나리오의 표현기술 = 165 (1) 화면묘사 = 168 (2) 다이얼로그 = 169 제5편 영화감독 제1장 영화감독이 되려면 = 175 제1절 감독의 위치 = 175 제2절 감독은 어떤 일을 하나? = 177 제3절 감독수업 = 178 제2장 카메라의 표현심리 = 182 제1절 카메라의 우주 = 183 제2절 클로스업 화면 = 184 제3장 화면구성의 조건 = 186 제1절 다차원의 화면 = 186 제2절 화면의 움직임 = 192 (1) 니콜의 움직임에 대한 견해 = 192 (2) 리빙 스톤의 움직임 에 대한 견해 = 193 (3) 린드그렌의 움직임에 대한 견해 = 193 제3절 움직임의 12종의 기본적인 형태 = 194 제4장 콘티뉴이티 = 198 제1절 콘티뉴이티란? = 199 제2절 쿨데쇼프의 콘티의 견해 = 199 제3절 인상적 해석과 창조적 해석 = 201 제4절 작품의 해석 = 202 제5절 콘티뉴이티의 준비 = 203 제6절 콘티뉴이티의 형식 = 204 제7절 콘티뉴이티의 실제 = 207 제8절 콘티 그래프의 형식과 실제 = 211 제9절 연출(현장지도) = 214 제6편 배우·연기 제1장 영화와 배우 = 219 제1절 배우의 본질 = 219 제2절 영화배우와 무대배우 = 220 제3절 스크린과 배우 = 222 제2장 배우의 요건 = 223 제1절 내적 소질·재능 = 223 제2절 외적 소질·신체 = 224 제3절 내적 적응성·기술 = 225 제3장 연기의 기본 = 226 제1절 음성·언어 = 227 (1) 목소리 · 말 = 227 (2) 언어표현의 요건 = 228 (3) 화술 = 231 제2절 움직임 = 233 (1) 움직임의 언어적 기능 = 233 (2) 얼굴 = 234 제3절 동작 = 235 제4장 배우의 실제 = 236 제1절 시나리오·감독·배우 = 236 (1) 배역의 결정 = 237 제2절 연기플랜 = 240 (1) 시인과 단편 = 240 (2) 연기플랜 = 241 (3) 연습의 중요성 = 243 제7편 감상·비평 제1절 감상과 비평 = 247 제2절 감상의 의미 = 248 제3절 감상과 생활 = 251 제4절 감상미학 = 254 (1) 윤리적 감상 = 255 (2) 미적 감상 = 255 제5절 매스 미디어로서의 영화 = 257 제6절 영화와 사회 = 259 제7절 영화비평의 중요성 = 262 제8절 영화비평의 효용성 = 267 (1) 영화비평의 토의적 성격 = 269 (2) 영화비평이 영화제작에 미치는 영향 = 270 (3) 영화비평은 관객의 감상을 높여 주어야 한다 = 271 (4) 영화비평은 비평가 자신의 사상과 정서 및 영화에 대한 미학과 이론을 가져야 한다 = 272 부고 = 287 인명 · 작품명 · 용어 색인표 = 421

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