시각과 상상의 즐거움, 영화의 이해와 탐색

머리말 = 3 제1부 영화의 이해와 그 성격 제1장 영화 이해하기 = 15 1. 영화란 어떤 예술인가 = 15 2. 영화의 시작과 변화 = 18 1) 영화의 탄생과 예술로서의 가치 = 18 2) 무성영화 시대의 예술사조 = 24 3) 유성영화 시대의 예술사조 = 28 3. 예술로서의 영화 = 36 1) 영화 예술성의 본질 = 36 2) 예술로서의 영화를 인식하는 여러 가지 영화이론 = 37 3) 영화의 구성방식과 접근법 = 43 제2장 영화의 서사이론과 구조 = 45 1. 서사의 의미와 그 중요성 = 45 1) 고전 서사이론 = 48 2) 현대 서사이론 = 54 3) 창조자와 관객 = 56 2. 서사양식의 발달과정 = 57 1) 신화와 민담 = 58 2) 극, 드라마 = 59 3) 소설의 등장과 약화 = 61 4) 영화의 등장 = 63 3. 소설과 영화의 소통과 상생 = 65 1) 소설과 영화의 유사성, 서사예술의 동질성 = 65 2) 영화만이 할 수 있는 기법 = 69 3) 소설과 영화의 공통된 기법 = 74 4) 소설과 영화의 상생 = 77 제2부 영화의 양식 체계와 기법 제1장 영화의 양식 = 85 1. 장르 영화의 특성 = 85 2. 장르 영화의 유형 = 88 1) 스펙터클 영화[서사극] = 88 2) 멜로드라마 = 89 3) 갱스터 영화 = 90 4) 필름 느와르(Film noir) = 92 5) 뮤지컬 영화 = 94 6) 서부[웨스턴] 영화 = 95 7) 전쟁 영화 = 98 8) 코미디 영화 = 102 9) 공포 영화 = 104 10) 판타지(Fantasy)／SF 영화(Science Fiction Films) = 107 제2장 영화의 형식과 주요 기법 = 110 1. 미장센(Mise en scene) = 110 1) 시간 = 111 2) 공간 = 112 3) 움직임 = 115 4) 선과 구도 = 116 5) 의상과 분장 = 117 6) 색채와 조명 = 120 2. 숏(Shot)과 앵글(Angle) = 125 1) 숏(Shot) = 126 2) 앵글(Angle) = 136 3. 편집(Editing) = 140 1) 편집의 기교 = 141 2) 편집의 종류 = 142 3) 편집의 흐름 = 146 4) 후반 제작 = 148 5) 특수 효과 = 149 4. 스토리(Story) = 151 1) 내러톨로지(Narratology) = 151 2) 관객(The Spectator) = 154 3) 고전적 패러다임(The Classical Paradigm) = 158 4) 내러티브(Narratives) = 163 5) 장르(Genre)와 신화(Myth) = 173 5. 대본(Screenplay)과 각색(Adaptations) = 181 1) 시나리오 작가(The Screen writer) = 181 2) 영화 대본(The Screenplay) = 187 3) 문학 작품의 각색(Literary Adaptations) = 191 4) 비유(Figurative Comparisons) = 195 5) 시점(Point of View) = 201 6. 음악(Music)과 음향(Sound) = 206 1) 영화 음악의 역할 = 208 2) 영화 음악의 종류 = 209 3) 영화 음악의 삽입 = 210 4) 영화 음악의 역사 = 210 제3부 영화사 이해와 영화감상 방법 제1장 영화사 이해하기 = 215 1. 미국 영화 = 215 1) 20세기 초 미국 영화 = 215 2) 20세기 중반의 할리우드 영화 = 216 3) 필름 느와르(Film noir) = 218 4) 1960년대 뉴 아메리칸 시네마 = 220 5) 1970년대와 1980년대 할리우드 신보수주의 영화 = 222 6) 다양하게 전개되는 90년대 영화들 = 227 7) 미국의 독립영화 = 230 8) 컬트영화 = 232 2. 프랑스 영화 = 234 1) 무성영화의 탄생 = 234 2) 1920년대 시각주의와 전위영화 = 234 3) 1930년대의 토키(Talkie) 영화 = 236 4) 전후 암흑영화 = 237 5) 앙드레 바쟁(Andre Bazin)과 미장센(Mise en scene) = 239 6) 누벨 바그(Nouvelle Vague) = 241 7) 누벨 이마쥬(Nouvelle Image) = 244 3. 이탈리아 영화 = 248 4. 신독일 영화 = 253 5. 구 소련의 초기 영화 = 255 6. 일본 영화 = 257 7. 한국 영화 = 261 1) 한국 영화의 시작 = 262 2) 유성 영화 = 263 3) 해방 후의 한국 영화 = 264 4) 1970∼80년대의 모색기 = 265 5) 1990년대의 시련과 도약기 = 266 6) 해방 후 한국 영화 속의 여성 이미지들 = 269 7) 한국의 독립 영화 = 273 8) 한국 애니메이션 영화 = 277 9) 한국 영화 산업의 미래 = 279 제2장 영화 감상의 의미와 방법 = 281 1. 영화 제대로 보기의 시작 = 281 2. 영화 감상의 방법 = 284 1) 장르별로 감상하기 = 284 2) 이데올로기로 감상하기 = 286 3) 시각과 관점의 변형으로 감상하기 = 288 제4부 시각과 상상, 그 탐색의 즐거움 제1장 서스펜스의 거장, 알프레드 히치콕의 작품 = 297 1. 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock) = 297 2. 사이코(Psycho) = 302 1)〈사이코〉, 훔쳐보기의 욕망과 관음증적 시각과 = 302 2)〈사이코〉세밀히 다시 보기 = 309 3. 새(The Birds) = 313 1)〈새〉, 표현주의와 몽타주의 혼합 = 313 2)〈새〉세밀히 다시 보기 = 320 제2장 영화의 확장, 뮤지컬 영화 = 325 1. 뮤지컬, 뮤지컬 영화의 이해 = 325 1) 뮤지컬의 정의와 의미 = 326 2) 뮤지컬의 음악구조 = 329 3) 뮤지컬 노래의 종류 = 331 4) 뮤지컬 영화의 탄생 과정 = 333 2.〈레 미제라블〉(Les Miserables) = 335 1)〈레 미제라블〉, 예술성과 대중성의 뮤지컬 = 335 2)〈레 미제라블〉, 혁명의 시대를 관통하는 사랑의 대서사시 = 338 3) 원작소설, 뮤지컬 그리고 영화의 차이점 = 343 4) 사랑과 용서, 구원과 희망의 뮤지컬 음악 = 347 3.〈오페라의 유령〉(The Phantom of the Opera) = 350 1)〈오페라의 유령〉, 신화와 전설의 뮤지컬 영화 = 350 2)〈오페라의 유령〉, 세기를 감동시킨 불멸의 사랑 = 354 3) 고전적 클래식 뮤지컬 음악 = 358 제3장 영화 속으로 들어간 소설 = 362 1.〈양들의 침묵〉(The Silence of the Lambs) = 362 1)〈양들의 침묵〉, 극한의 상상력이 빚어내는 광기와 반전 = 363 2) 원작소설과 함께하는 영화 탐색의 즐거움 = 365 2.〈잉글리시 페이션트〉(The English Patient) = 375 1)〈잉글리시 페이션트〉, 깊은 서정과 장엄한 서사의 두 욕망 = 375 2) 원작소설과 함께하는 영화 탐색의 즐거움 = 378 참고문헌 = 388

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