연극 TV 연기와 연출

추천의 말 = 2 머리말 = 4 제1부 연기 = 15 제1장 연기의 작업 = 17 Ⅰ. 연기의 개념 = 17 1. 연기란 무엇인가 = 17 2. 착각설 = 19 3. 비판 해석설 = 20 Ⅱ. 연기의 방법 = 21 1. 상반된 두 가지 사고(思考) = 21 2. 감정파 = 22 3. 이지파 = 23 Ⅲ. 실제의 연기 = 26 1. 베르나르와 코크랑 = 26 2. 윌리엄 아처의 조사 = 28 3. 연기의 형성과 배우의 감정 = 29 4. 그대로의 감정과 기억된 감정 = 31 5. 무대의 감정과 자기 억제 = 32 Ⅳ. 연기자의 이중성 = 33 1. 두 가지 심리적 체험 = 33 2. 제1의 자신과 제2의 자신 = 34 3. 제1의 자신과 제2의 자신의 통일 = 36 제2장 연기를 위한 기초 탐구 = 39 Ⅰ. 연기의 기초 = 39 1. 자유와 개성 = 39 2. 이성과 감정 = 42 3. 성격과 행동 = 43 Ⅱ. 표현의 안과 밖 = 46 1. 그 여러 가지 요소 = 46 2. 빛깔 = 49 3. 선 = 50 4. 형태 = 50 5. 공간(空間) = 52 6. 소리의 감각(感覺) = 52 7. 리듬(rhythm) = 53 제3장 표현 요소의 기초 정립 = 54 Ⅰ. 기초 연습 = 54 1. 훈련의 목표와 방법 = 54 2. 자기를 잘 알라 = 56 3. 실험하고 실감하라 = 58 Ⅱ. 지껄이는 말에의 관심 = 61 1. 알기 쉬운 말 = 61 2. 말하는 법과 목소리 = 63 3. 말의 숙달법 = 64 4. 나쁜 목소리와 좋은 목소리 = 66 Ⅲ. 말에 대한 연구와 연마 = 69 1. 말과 호흡과의 관계 = 69 2. 아름다운 말의 발견과 창조 = 73 3. 일상 회화를 통한 연마 = 78 Ⅳ. 움직이는 육체에의 관심 = 81 1. 육체의 생리 문제 = 81 2. 육체와 행동 = 83 3. 육체와 폼 = 85 4. 육체와 리듬 = 86 5. 긴장과 완화 = 87 Ⅴ. 육체에 대한 연구와 연마 = 88 1. 체조 = 88 2. 무용 = 88 3. 마임 = 89 제4장 연기 수련 = 90 Ⅰ. 화술의 수련 = 90 1. 화술이란 무엇인가 = 90 2. 바른 말의 연습 = 91 3. 말하는 법과 글 읽는 법 = 92 4. 주의 사항 = 93 5. 연습 문제 = 95 Ⅱ. 육체의 수련 = 100 1. 체조의 특질 = 100 2. 투명 평정(透明平靜)과 내적(內的)감각 = 101 3. 자기의 몸 = 102 4. 해방 = 103 5. 집중 통일 = 103 6. 몸의 유연성 = 104 7. 연습 문제 = 105 Ⅲ. 마임의 수련 = 108 1. 폼 = 108 2. 생리 = 109 3. 성격 = 110 4. 연습 문제 = 112 제5장 연기 플랜 = 115 Ⅰ. 연기 플랜 세우는 법 = 115 1. 연기 플랜이란 무엇인가 = 115 2. 연기 플랜의 요령 = 117 Ⅱ. 연기 플랜의 실제 = 119 1. (학마을 사람들)의 경우 = 119 2. 연기 플랜의 실천 = 124 Ⅲ. 연기 플랜의 세분된 항목 = 125 1. 희곡의 연구 = 125 2. 역의 연구 = 126 3. 연기의 창조 = 128 제6장 TV 드라마의 연기 = 132 Ⅰ. TV 드라마의 연기 특성 = 132 1. 연기자(탤런트) = 132 2. 시청자 = 135 3. 연기의 계속성 = 136 4. 연기의 대결 = 137 Ⅱ. TV 드라마의 장르별 연기 = 140 1. 러브 신의 연기 = 140 2. 멜로드라마의 연기 = 142 3. 희극의 연기 = 144 4. 뮤지컬 플레이의 연기 = 149 5. 스릴러의 연기 = 152 6. 사극의 연기 = 154 Ⅲ. TV 드라마의 연기 작업 = 157 1. 카메라와 연기 = 157 2. 마이크로폰과 연기 = 159 3. 라이트와 연기 = 159 4. 세트와 연기 = 160 5. 메이크 업과 연기 = 160 6. 의상과 연기 = 160 제2부 연출 = 163 제1장 연출의 작업 = 165 Ⅰ. 연출의 정의 = 165 1. 연극과 연출 = 165 2. 독립된 직책 = 167 Ⅱ. 연극의 개념 = 168 1. 이야기의 재현 = 168 2. 연극의 개념 = 170 3. 극본과 연극 = 171 4. 집단의 예술 = 172 5. 소인극과 상업극 = 173 Ⅲ. 연극의 네 가지 기본적 요소 = 173 1. 극본 = 173 2. 연기자 = 176 3. 무대 = 177 4. 관객 = 177 제2장 극본 선택 = 180 Ⅰ. 극본 선택의 외적 조건 = 180 1. 좋은 극본의 선택 = 180 2. 극본 선택의 조건 = 181 Ⅱ. 극본의 조건 = 182 1. 극적 효과 = 182 2. 극적 대립 = 183 3. 극적 만남 = 184 4. 꼭 보여 주어야 하는 장면 = 186 5. 연극의 조건성 = 187 제3장 극본 분석 = 189 Ⅰ. 극본 분석이란 무엇인가 = 189 1. 분석의 필요성 = 189 2. 분석의 목적 = 189 Ⅱ. 테마 = 190 1. 해석의 근본이 되는 것 = 190 2. 테마의 사상 = 191 3. 테마의 형식 = 192 4. 테마의 표현 = 193 5. 테마와 교훈 = 193 6. 테마와 독창성 = 194 7. 테마의 도식적(圖式的) 형상화 = 195 Ⅲ. 극본의 빛깔 = 196 1. 무대적인 이미지 = 196 2. (맥베드)의 경우 = 197 Ⅳ. 극본의 선(線) = 198 1. 추상적인 선 = 198 2. 선의 감각 = 199 3. 그리스 극(希臘劇)의 보기 = 200 Ⅴ. 분석과 형상화의 문제 = 202 1. 극본 분석의 3단계 = 202 2. 분석의 구체화 = 202 3. (맥베드)의 두 가지 분석 = 203 제4장 배역 = 207 Ⅰ. 배역 방법 = 207 1. 미스 캐스트 = 207 2. 능력에 의한 배역 = 208 3. 됨됨이에 의한 배역 = 209 4. 됨됨이를 무시한 배역 = 210 Ⅱ. 배역의 실제 = 211 1. 테스트에 의한 선발 = 211 2. 테스트의 내용 = 212 3. 테스트할 때 고려할 점 = 212 Ⅲ. 배역의 앙상블 = 213 1. 작은 연기자와 큰 연기자 = 213 2. 배역의 앙상블 = 214 제5장 연출의 구상 = 216 Ⅰ. 연습 플랜 = 216 1. 연습의 어려움 = 216 2. 연습 플랜의 확립 = 216 3. 연습의 4단계 = 217 Ⅱ. 연습 기간 및 시간 = 219 1. 기간과 시간 = 219 2. 연습 스케줄 = 220 Ⅲ. 연출의 두 가지 이념(理念) = 221 1. 상반되는 두 가지 사고(思考) = 221 2. 연극을 창조하는 것은 연출가 = 221 3. 연극을 창조하는 것은 연기자 = 223 4. 제3의 사고방식 = 223 5. 모스크바 예술좌의 경우 = 224 6. 연출가의 존재 가치 = 225 Ⅳ. 연출에의 준비 = 226 1. 목적 = 226 2. 결정할 사항 = 227 3. 연출가의 마음가짐과 태도 = 229 Ⅴ. 피스로 나누는 작업 = 230 1. 극본의 회화와 일상의 회화 = 230 2. '장'의 개념 = 231 3. 프랜치 신 = 232 4. 용어의 문제 = 233 5. 피스 분할 = 234 6. 역(役)의 피스 = 236 제6장 연습 = 237 Ⅰ. 연습의 제1단계 = 237 1. 목표 = 237 2. 책 읽기 = 238 3. 토론 = 238 4. 맞춰 읽기(合讀) = 239 Ⅱ. 연습의 제2단계 = 241 1. 목표 = 241 2. 움직임의 종류 = 241 3. 움직임을 만드는 방법 = 242 4. 움직임의 구도 = 244 5. 움직임의 상징적인 의미 = 248 Ⅲ. 연습의 제3단계 = 252 1. 목표 = 252 2. 과제 = 253 3. 연기의 기본적 법칙 = 257 Ⅳ. 연습의 제4단계 = 260 1. 목표 = 260 2. 두 가지 방법 = 261 3. 연출의 착안점 = 263 4. 피스의 재확인 = 264 Ⅴ. 무대 연습 = 265 1. 무대의 총정리 = 265 2. 연습 성과와 본공연 무대 = 266 3. 커튼 콜 = 267 4. 연출가가 주의해야 할 문제 = 268 제7장 연출 대본과 연출 대장, 기타 = 270 Ⅰ. 연출 대본 = 270 1. 연출 대본이란 무엇인가 = 270 2. 연출 대본 작성법 = 271 Ⅱ. 연출 대장 = 277 1. 연출 대장이란 무엇인가 = 277 2. 연출 대장 작성법 = 278 Ⅲ. 무대 감독 = 283 1. 무대 감독이란 무엇인가 = 283 2. 무대 감독 대본의 작성법 = 284 3. 무대 감독 대장의 작성법 = 285 4. 개막과 폐막 = 289 제8장 TV 드라마의 연출법 = 290 Ⅰ. TV 드라마의 연출 개론 = 290 1. TV 드라마 연출론 = 290 2. TV 드라마 연출의 성격 = 292 3. TV 드라마에서의 연출가의 위치 = 297 4. TV 드라마 연출가와 작가 = 302 5. TV 드라마 연출의 기본 문법 = 303 Ⅱ. TV 드라마 연출의 작업 = 306 1. 대본의 입체화 = 306 2. TV 드라마의 6요소 = 308 3. TV 드라마와 라디오 드라마의 연출 비교 = 309 Ⅲ. TV 드라마의 기본적 기교 = 312 1. 타이밍 = 312 2. 오프닝 = 314 3. 페이드 아웃 = 316 4. 디졸브와 컷 = 316 Ⅳ. 카메라 앵글과 카메라 웍 = 318 1. 카메라 렌즈에 의한 화면 작성 = 318 2. 카메라 웍에 의한 화면 작성 = 319 3. 카메라 웍과 카메라 앵글의 효과 = 321 Ⅴ. TV 화면의 구도 = 323 1. 프레임 속에 잡는 입체 = 323 2. 단순한 형태와 시각작용 = 324 3. 복잡한 형태와 시각작용 = 326 4. 정적 구도와 동적 구도 = 328 5. 선·면·운동의 특성 = 330 제3부 용어 및 약어 = 333 Ⅰ. 연극 용어 = 335 Ⅱ. TV 드라마 용어 = 345 Ⅲ. TV 드라마 약어 = 356 저자 약력 = 361

펼치기