창극의 이면론

제1부 창극 연구와 이민론 제1장 서론 · 창극 연구에 대한 패러다임의 변화 = 21 제2장 창극과 이민론 · 창극 이민론 제안과 배경 외 = 27 1. 창극 이면론 제안과 배경 = 27 2. 판소리 이면론 = 32 3. 창극 이면론의 세계화 = 45 1) 창극의 시공간성과 이면 = 46 2) 내적 의식의 모호성과 창극 관객의 공감각적 체험 = 51 3) 창극 이면의 상호주관성 = 55 제2부 창극 장르 형성과 이면 의식 제3장 1900년대 창극 생성과 이면 = 61 1. 극장 문화 형성기 창극의 생성 = 61 2. 초기 창극과 분창의 기원 = 68 1) 《소춘대유희》속 <춘향가>와 <심청가> = 68 2) 신위의 「관극 절구 12수」속 <춘향가> = 71 3. 신연극으로서의 창극과 개량의 이면 = 77 1) 창극 <화용도> = 77 2) 창극 <은세계> = 81 3) 창극 <수궁가> = 96 4. 소결: 창극 생성에 관한 재론 = 98 제4장 1910년대 창극 장르기의 이면 1. 기생조합과 구파배우조합의 창극 장르 모색 = 103 2. 구연극, 초보적인 창극 형태로서의 대화창 = 105 3. 노름과 희극성 그리고 극의 실제성 = 109 4. 신구연극, 신구파극과 레퍼토리들 = 115 5. 기생조합의 창극 무대와 남역 여자 배우의 활성화 = 122 6. 소결: 기생조합과 구파배우조합의 창극 활동 = 128 제5장 1920년대 유성기 창극과 팬덤의 이면 1. 일츅죠선소리판《춘향가 전집》 = 131 2. 일축《춘향가 전집》의 매체적 특징과 입체창 = 135 3. 대본과 악보에서 보이는 주제 의식과 음악적 형상화 = 143 1) 입체창과 주제 의식 형상화 = 143 2) 이동백 소리의 기획된 즉흥성과 정서 = 149 4. 유성기 소리 매체와 사유적 기능 = 155 5. 소결: 유성기 음반 창극에서 구현되는 입체창 = 158 제6장 1930년대 창극 정립의 문화적 배경과 매체적 이면 = 161 1. 조선음률협회의 정화 운동 = 161 2. 조선성악연구회와 창극의 새 형식 = 167 3. 조선성악연구회의 레퍼토리 = 174 4. 입체창과 해설자 그리고 신창극 = 178 5. 가극과 창극 = 186 6. 창극 형성과 식민주의 = 199 7. 소결: 조선성악연구회의 새 형식과 식민주의 = 203 · 제7장 1940년대 창극과 이면 = 207 1. 국민운동과 창극 단체들 = 207 1) 조선성악연구회와 직영 극단 창극좌 = 209 2) 화랑창극단과 조선창극단 = 211 3) 조선이동창극단 = 214 4) 동일창극단 = 215 2. 《오-케판 홍보전》의 이면 = 217 3. 소결: 창극계의 국민운동 복무 = 223 제8장 1950년대 여성국극과 젠더 = 225 1. 여성국극과 국가 재건·수호자 젠더 = 225 2. 여성국극에서 구현되는 고정된 젠더 인식 = 236 3. 소결: 여성국극과 젠더 정치 = 242 제3부 창극 방식의 모색과 미적 감수성 제9장 판소리 중심의 현대적인 창극술 = 247 1. 1960년대 국립창극단과 허규의 창극 활동 = 247 2. 허규의 연출관과 완판 창극 = 257 3. 판소리 <흥보가>의 완판창극화 = 266 1) 허규의 완판창극 <홍보전>과 <흥보가>의 대목 및 장단 구성 = 266 2) 서사의 재구성 = 272 3) 서사극적이고 놀이적인 형상화 = 279 4) 완판창극 <홍보전>과 <흥보가>의 창극술 = 282 4. 소결: 상생하는 삶을 추구하는 신명의 창극술 = 285 제10장 다양한 전통예술을 수용하는 창극술 = 289 1. 허규의 창작창극과 창극술 = 289 2. 허규의 창작창극술의 특징 = 294 1) <광대가>에서의 경계 해체 의식 = 294 2) <부마사랑>에서의 공존의식 = 304 3) 창작창극에서 구현되는 허규의 연출 의식 = 313 3. 소결: 문화적 경계 해체, 공존, 평등의 창극술 = 316 제11장 관객을 향한 열린 연기 = 319 1. 창극 연기와 이면 = 319 2. 창극 연기에 대한 논의 배경 = 320 3. <수궁가>의 연기에서 구현되는 이면의 특징 = 328 1) 김명곤 연출 창극 <수궁가>의 장면별 악조와 장단 구조 = 329 2) 상좌놀이의 동물 연기 = 335 3) 별주부와 토끼의 대결 연기 = 340 4) 별주부, 용왕과 대결하는 토끼의 연기 = 345 4. 소결: 연기에서 구현되는 상생과 반성의 이면 = 349 제12장 21세기 창극의 대중적 감수성 = 353 1. 창극 <청>과 <춘향 2010>의 대중성 = 353 2. 지각 체험과 시간성 = 356 1) 새로운 이미지화와 구성 = 356 2) 비천한 삶 속 자의식 = 361 3) 죽음과 고난의 시간을 통한 자기실현 = 365 4) 놀이적 시공간의 기원 의식 = 371 5) 일상으로의 회귀와 고결한 의식 = 374 3. 소결: 공공 의식의 실현과 대중성 확보 = 377 제13장 창극 장르의 저변 확대를 위한 변용와 실험 = 379 1. 희곡 <산불>에서 창극 <산불>로 = 379 2. 지각의 경험과 시간성 = 382 1) 음악의 형상화와 공감각 = 382 2) 역사적 시간의 압축과 제의적 시간 = 386 3) 부분의 독자성으로 인한 흥의 지각과 시간 의식 = 390 4) 장면 극대화를 통해 정서적으로 확장되는 시간 = 398 3. 재구성되는 이념 갈등, 욕망 그리고 시간 의식 = 406 4. 소결: 생명력 형상화와 삶에 대한 반성 = 410 제14장 다양한 연출가들의 <적벽가>와 이면 = 413 1. 판소리〈적벽가〉의 창극화 시도 = 413 2. 박봉술제 <적벽가>와 창극 공연본들의 차이 = 420 3. 창극 <적벽가>들의 연출적 감수성 = 430 4. 창극 <적벽가>연출가들의 예술적·시대적 의식 = 440 5. 소결: 창극 <적벽가>들의 다채로운 이면과 그 의의 = 444 ·제4부 창극의 동시대성과 이면 확장 제15장 해외 연출가의 문화 번역과 문화적 경계성 = 451 1. 창극에서의 문화 교류 = 451 2. 두 문화의 경계 공간에서 발생하는 새로운 감수성 = 457 3. 등장인물 번역에서 드러나는 전이적 감수성 = 464 1) 전이적 감수성과 관객의 체험 = 464 2) 도창의 여신적 형상화 = 466 3) 용왕과 별주부 모친의 세속화와 별주부의 다채로운 형상화 = 469 4) 토끼의 전이적 형상화 = 471 5) 동물의 앙상블 형상화 = 475 6) 공간 번역에서 드러나는 생태학적 합리성 = 479 4. 소결: 우주 중심적 현실 인식과 문화적 경계 = 487 제16장 청소년 창극과 젠더 구현 = 493 1. 창극에서의 젠더 인식 = 493 2. <내 이름은 오동구>에서 꿈꾸는 몸의 우울증과 환상성 = 499 3. <변칙 판타지>에서의 퀴어 축제적 환상성 = 505 4. 젠더 인식의 음악적 구현 문제 = 513 5. 소결: 성 소수자 이야기의 창극화와 젠더 의식 성찰 = 517 제17장 창극 극작술의 고유함과 놀이적 특징 = 521 1. 최극 창극과 연출가들 = 521 2. 배요섭의 아시아적 극작술과 연출 방식 = 524 3. 고선웅의 놀이적 창극 연출 방식 = 527 제18장 결론: 창극의 시민 의식 극복과 예술적 감수성 그리고 정치성 = 533 참고 문헌 = 553 찾아보기 = 581

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