변사와 무성영화 미학

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Title

변사와 무성영화 미학

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Parallel Title

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Country

국내

Production Date

2011-**-**

Language

한국어

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Pages

95

ISBN/ISSN

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Edition

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Producer

박경진 (중앙대학교 첨단영상대학원 영상학과 영상예술학 영화이론 전공 석사 논문 저자)

Description

(논문요약)[국문초록] 본 논문은 현존하는 조선/한국 무성영화(film)의 미학을 변사와의 교섭관계를 통해 도출해보는 것을 목표로 하고 있다. 이는 곧 영화라는 시각매체와 변사에 의한 청각매체가 양립했을 때 생성될 수 있는 영화미학의 특성을 분석해보는 일이기도 하다. 주시하다시피, 조선에 무성영화는 활동사진의 이름을 달고 1900년대를 전후로 서구로부터 유입되었다. 유입 초기 조선의 관객에게 활동사진은 사람의 움직임과 세계의 풍경을 기록할 수 있는 서구의 흥미로운 발명품에 불과했다. 활동사진이 허구의 이야기를 창작할 수 있는 ‘극영화’로 조선의 관객들에게 인식되기까지는 많은 변화의 과정이 필요했다. 영화의 영상언어 자체가 허구를 창작해내기 위한 체계를 스스로 갖추기도 했지만 조선에서는 특히 무성영화 시기 전반에 걸쳐 변사의 영화 해설 기능이 관객의 극영화 이해와 몰입을 유도하는 결정적 역할을 담당했다. 이러한 관행은 발성영화가 조선에 보편화되기 전까지 약 30년 동안 유지되었다. 영화의 영상과 변사의 해설이 교섭되며 무성영화가 상영되었다는 사실은 조선 무성 영화시기의 영화 미학 연구가 필름 텍스트만을 지향하며 이루어질 수 없음을 시사한다. 즉, 무성영화의 미학은 변사를 포함한 시네마의 범주 속에서 도출되어야만 한다는 것이다. 이러한 관점에 기반을 두고 현존하는 국내 무성영화 세 편의 미학적 특성을 크게 자막과 영상 스타일로 나누어 변사와의 교섭관계를 유추해보았다. 먼저 <한 성심의 힘>(1935년경으로 추정)과 <검사와 여선생>(1948)의 극중 인물 대사 장면에서 공통적으로 쓰이고 있는 쇼트구성인, 영상-자막-영상의 배치는 중간에 자막내용을 모두 알고 있는 변사가 자막 전 영상부터 인물대사를 연행하여, 세 번째 영상까지 연결 짓는 역할이 가능했을 것으로 보인다. 이는 곧 중간자막을 발화 이미지 쇼트에 부속된 프레임으로 인식하게 하는 효과를 갖는다. 그리고 <한 성심의 힘>에서 인물보다 대사자막이 먼저 등장하고 있는 경우 변사가 외화면 소리로 인물의 등장을 제시해주었을 것이다. 자막이 간소화된 <청춘의 십자로>(1934)는 변사와 영상의 이중서술에서 자막이 주는 영상에 대한 단절감을 없애기 위한 최적의 연출적 전략으로 보인다. 사실 자막쇼트구성에서 보이는 국내 영화의 특성들은 필름 텍스트만 놓고 보면 지리멸렬해보일 수 있다. 그렇지만 상영 현장에서 변사의 구두해설과 양립되었을 것을 가정하면 이는 의미있는 배치가 된다. 이와 마찬가지로 현존하는 국내 영화의 영상 스타일도 서툰 구성처럼 보이지만 변사 구두해설의 교섭을 가정하면, 완전한 영상 구성 방식으로 추정되는 것들을 발견할 수 있다. 이는 <청춘의 십자로>(1934)에서 눈에 띄게 발견할 수 있었다. 행동이 중복되어 제시된다거나, 인물이 카메라를 정면 응시한다거나, 또 극 중 인물의 시점쇼트로 환원되어야 할 쇼트가 그냥 방치되어있는 경우는 영상만 보면 불완전해 보인다. 그런데 이와 같은 장면에 변사의 해설이 기입되면, 행동의 중복편집은 변사 해설의 템포를 맞추기 위한 시간끌기용 쇼트구성이 될 수 있다. 정면응시는 변사의 소리 연행과 함께 시청각적 어트랙션의 효과를 극대화 할 수 있게 된다. 그리고 방치된 시점쇼트는 변사가 극중 인물 대사를 외화면 소리로 발화해주면, 그것이 인물 역쇼트로 반드시 봉합되지 않아도 된다. <검사와 여선생>은 롱테이크로 촬영된 한 씬 안에서 사건의 과정이 비약적으로 진행되는 구성을 보여준다. 이는 변사의 구두해설과 교섭되면, 극의 전개를 빠르고 효율적이게 진행할 수 있는 장점이 된다. 같은 영상언어라도 변사의 영화해설에 의해 그 효과가 달라지는 것도 있다. 가령, 서구의 무성영화에서 인물의 클로즈업은 벨라 발라즈에 수사를 빌리면 “말 없는 독백”이다. 그러나 변사해설을 동반하는 영화 상영에서 클로즈업은 시각적으로도 가장 극적인 인물표현인 동시에 변사에게도 인물의 심리를 해설하기 가장 용이한 쇼트이다. 이러한 이중의 극적효과를 낼 수 있는 인물의 클로즈업 쇼트는 그래서 조선 무성영화시기에 매우 선호되던 쇼트였다. 변사를 매개변수로 하여 영화의 미학을 도출해본 본 논문은 실제 상영관행으로서 조선/한국의 무성영화가 관객 앞에 존재했던 방식을 존중하는 동시에, 영화의 스타일이 그러한 실제 상영관행에 의해 영향을 받아 구성되기도 한다는 점을 밝혀내보고 있다. 이는 결국 조선/한국의 무성영화 스타일이 단순히 서구를 기준으로 하여 그 미학적 수준을 평가할 수 있기보다는, 조선/한국 영화상영의 문화적 조건 안에서 이루어진 의미있는 연출적 전략으로 인식되어야함을 시사한다. (영문초록)[영문초록] The purpose of this thesis is to draw the aesthetics of the existing Korea’s silent films from their interrelationships with ‘Byeon-sa’, silent-film narrator. That is, this dissertation focuses on analyzing the characteristics of the film aesthetics that can be produced when a film as visual media meet a byeon-sa as auditory media. As we know, silent films were introduced with the name of moving pictures into Chosun Korea from the West around 1900. During the early stage of the influx, for the people of Chosun Korea moving pictures were merely an interesting invention from the West that recorded people's movements and the sight of the world. It required many processes of changes for a moving picture to be recognized by audience as a narrative film that could create a fictional story. Although the structure of film style itself had some sort of system to constitute a narrative, in Chosun Korea especially a film commentary by a byeon-sa was accompanied throughout the first half period of silent film, which had prevailed for nearly 30 years until talkies became common. The fact that a silent film was shown by the interaction between film and a byeon-sa suggests that the study on film aesthetics during Chosun Korea silent-film period was not able to be achieved only by film text-oriented methods. In other words, the aesthetics of the silent film has to be drawn within the field of cinema including the byeon-sa. So in this topic, I attempted to analyze three existing silent films in Chosun Korea based on the perspective that a byeon-sa and a film interact one another in screening, and contributes to the establishment of a cinema as a whole. Here, I tried to breakdown a silent-film into ‘intertitles’ and ‘image shot’ and examined their roles in interacting with a byeon-sa. In a shot composition that is commonly used in the dialogue shot of two movies, The Power Of Sincerity (1935, approx: In the Film, it show 10on the bulletin board promoting tax payment) and A public prosecutor and a teacher (1948), it seems like that the arrangement of image shot-intertitles-image shot are taken by the byeon-sa who is completely aware of the contents of intertitles, and from the start image of the arrangement he performs the characters' dialogues and then the intertitles, linking them to the third image. This brings the effect of recognizing the intertitles frame as attached into the image shot. And also in The Power of Sincerity where the dialogue intertitle sometimes appears prior to characters, a byeon-sa seems to suggest the appearance of drama characters with off-screen sound. In Turning point of the youngsters where intertitles are simplified, we can find an effective directing strategy to reduce interrupting with the intertitles a kind of narrative interaction, or double narratives made between the byeon-sa and the images. In fact, the domestic films at that time with the intertitles appears to be rather chaotic or incoherent only considering in the terms of film texts. It will be, however, a reasonable placement when that orders stand together with byeon-sa’s verbal commentaries. Likewise, though the image style of existing domestic films might appear to have clumsy orders, it can be found that some has a perfect image construction system when taking a byeon-sa’s narration into account, which also can be found in the film, Turning point of the youngsters, 1934. If an action is presented with an overlapped form, a character directly stares at the camera, or the shot that is supposed to be contained in the P.O.V. shot of a character remains let alone, then all these images are felt like incomplete. But if in this case byeon-sa’s commentaries are added, the overlapping editing of an action might be a shot establishment that is intended to earn some time to adjust for a tempo. the front staring with the commentaries then is able to maximize attraction effect. And being added to the byeon-sa's off-screen sound, the po

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