신디 셔먼(Cindy Sherman) 작품의 젠더 정체성에 관한 연구 : <무제 영화 스틸(Untitled film stills), 1977-80>시리즈부터 <역사 초상(History portraits), 1989-90>시리즈 중심으로

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Title

신디 셔먼(Cindy Sherman) 작품의 젠더 정체성에 관한 연구 : <무제 영화 스틸(Untitled film stills), 1977-80>시리즈부터 <역사 초상(History portraits), 1989-90>시리즈 중심으로

Subtitle

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Parallel Title

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Country

국내

Production Date

2003-**-**

Language

-

Size (mm)

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Pages

119

ISBN/ISSN

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Edition

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Producer

채영옥 (홍익대학교 대학원 미술사학과 서양미술사 전공 석사 논문 저자)

Description

(논문요약)[국문초록] 본 논문은 포스트모던 아트의 대표적인 작가로 평가되는 신디 셔먼(Cindy Sherman, 1954-)의 작품이 작가 자화상을 통해 정체성을 탐구하는 전통의 연장선에 있음을 주지하였다. 따라서 후기산업사회 가부장제에서 셔먼이 여성 작가로서 이를 어떻게 전략적으로 계승했는지 고찰할 필요가 있었다. 셔먼은 <무제영화스틸(Untitled Film Stills), 1977-80>을 시작으로 미술계에 등장하여 당시 포스트모더니즘 이론을 적극적으로 수용하던 『옥토버(October)』 그룹의 주목을 받았다. 셔먼의 여성 스테레오타입 초상은 모더니즘의 원본성과 작가주의에 반(反)한다는 점에서 포스트모더니즘 비평계의 절대적인 지지를 얻었다. 셔먼의 작품은 여성의 이미지만을 다루고 있음에도 불구하고 성차(性差)의 측면이 해체주의 비평계와 남성 중심의 예술 제도권에 의해 간과되어 평가받았었다. 성차의 중요성은 페미니즘 비평에 의해 조명되었으나 작품의 근간을 이루는 작가 주체와 신체는 여전히 작품 분석에서 제외되어왔다. 셔먼의 젠더 정체성을 논하기 위해 본 연구자는 성차의 시각에서 여성 주체성과 신체를 조명하고 자기 변형으로써 젠더 정체성을 탐구하는 작가들의 미술사적 맥락에서 그 연관성을 고찰하였다. 따라서 연구 범위는 셔먼이 주체이자 객체로 등장하는 <무제영화스틸>시리즈부터 <역사 초상(History Portraits), 1989-90>시리즈까지를 다루었으며 중간에 셔먼의 신체가 사라지는 <참상(Disaster), 1986-9>시리즈는 제외되었다. 셔먼의 작품은 사진 매체의 부상(浮上) 그리고 신체와 젠더를 부각시킨 바디 아트와 밀접하게 관련되어 있다. 사진은 탈오브제의 양상과 퍼포먼스 아트를 기록하는 수단으로서 미술계에 정착했다. 사진이 단순한 기록 수단에서 벗어나 진정한 매체로 인정된 것은 사진의 복수성과 복사성이 모더니즘 가치를 전복시킬 수 있음을 간파한 해체주의 시각에 의해서였다. 셔먼이 제시하는 여성 스테레오타입은 이러한 사진의 속성에 기인한 것이었다. 바디 아트는 1960-70년대의 성해방 운동의 영향으로 이분법적인 젠더 분할의 극복, 그리고 억압된 여성의 정체성을 새롭게 조명하는 움직임이 주를 이루었다. 특히 가부장제의 구조에서 여성 신체의 표상은 항상 남성 응시(gaze)의 대상으로서 존재하므로 여성 작가들의 퍼포먼스 전략이 갖는 실효성은 의문의 여지가 있었다. 이러한 딜레마에도 불구하고 셔먼은 여성 스테레오타입의 페르소나를 창출하고 남성 응시를 자극하는 대중매체의 양식을 차용함으로써 젠더 정체성을 고찰했다. 셔먼이 시리즈에 걸쳐 재현하는 여성 스테레오타입은 가부장제 후기산업사회가 만들어낸 젠더 정체성이다. <무제영화스틸>, <스크린 후면 투사 (Rear-Screen Projections), 1980-81>, <센터폴드(Centerfolds), 1981>, <분홍 가운(Pink Robes), 1982>시리즈는 남성에게 시각적 쾌락을 제공하는 여성 스테레오타입을 보여준다. 이후 <패션(Fashion), 1983-84>, <우화(Fairy Tales), 1985>시리즈는 남성에게 공포를 안겨주는 기괴한 여성의 스테레오타입을 보여 준다. 극도로 과장된 여성다움과 기괴함 모두 가부장제가 만든 젠더 정체성에 불과하다. 셔먼은 작품에서 스테레오타입으로 직접 가장함으로써 모두 조작된 이미지라는 점을 폭로한다. 가부장제의 선망과 억압의 대상으로 존재하는 양극의 이미지는 <역사 초상>시리즈에서 공존한다. 이상(理想)과 그로테스크는 현실과 괴리된다는 점에서 일직선상에 있으며 이들 모두 진정한 여성상을 제시하지 못한다. 셔먼의 초상 사진은 자기 변형의 전통을 후기산업사회의 면모를 보여주는 사진의 속성과 대중매체로써 경험되는 정체성을 반영하여 계승한 것이다. 셔먼의 전략은 자아의 확장과 역행되는 여성 스테레오타입을 가장으로 택했기에 가부장제의 젠더 정의를 초월하려는 다중정체성의 창출과 구분된다. 셔먼은 여성 신체를 끊임없이 표상하면서도 남성적 위치인 작가 주체이자 여성적 위치인 이미지 객체로서 동시에 존재한다. 그러므로 셔먼의 전략은 자아의 신체를 통해 정체성을 탐구하는 여성 작가들에게 가부장제의 표상계를 극복할 수 있는 방안을 제시했다고 볼 수 있다. (영문초록)[영문초록] My thesis focuses on the challenging point that Cindy Sherman's work makes, which follows the tradition of inquires gender identity through the artist's self-portrait. With this acknowledgement, it is remarkable to note how Sherman succeeded in a time of post-industrial patriarchy. Untitled Film Stills, Sherman's first series, announced her entrance into the art world and drew October's attention instantaneously. The female stereotypes she portrays met with the approval of postmodern art ciritics because they upset modernist values of originality and authorship. Nevertheless, Sherman's stills show only female images. Aspects of sexual difference 'were overlooked by both deconstructionist critics and male-centered art system in their critique of her stills. In her works, the importance of sexual difference was illuminated by feminist critics. However, the subject and body of artist that form the whole basis of Sherman's work still have been disregarded. In order to examine gender identity, one should approach Sherman's works, keeping in mind the sexual difference view and the context of the artist's exploring gender identity through self transformation. Therefore, the scope of this study is limited from Untitled Film Stills to History Portraits in which Sherman exists as both subject and object. Disasters has been excluded in which Sherman disappears completely from the forefront of her works. Stills are closely related to promoted photo medium and body art dealing with gender matter. Photography has been accepted as art medium as it documents dematerialization tendencies and performance art. Deconstructionist critics observed that plurality and reproduction of the photo contrast the value of modernism which elevated photography from its documenting function to a major postmodern art medium. The female stereotypes Sherman represent are based on these characters. With the 1960-70s' sexual liberation movement, the main themes found in body art overcame dualistic gender division and shed light on the oppressed female identity. Controversy around performance art by women artists persisted because representation of the female body remains as the object of male's gaze under patriarchy. In spite of this dilemma, Sherman investigated gender identity by creating personas of female stereotypes and appropriating styles of mass media that stimulate male's gaze. The female stereotypes Sherman in her series represent a constructed identity within a post-industrial patriarchy. In Untitled Film Stills, Screen-Rear Projections, Centerfolds and Pink Robes, female stereotypes, which provide visual pleasure with men, are used. On the other hand, female monstrous stereotypes, which terrify men, are used in Fashion and Fairy Tales. Both extremely exaggerated femininity and monstrosity are only constructed identities by patriarchy. Sherman exposes their fictitiousness by masquerading her subjects and objects as stereotypes. Bipolar images, that show patriarchal desire and suppression, exist in History Portraits. The ideal and grotesque correspond with each other in view of their isolation from reality. Neither depicts authentic femininity. Sherman's portrait succeeded in her self-transformation with photography reflecting post-industry and mass media identity. The gender identity Sherman examines here can be distinguished from multi-identities surpassing dualistic gender definition. While Sherman represents the female body persistently, she exists both as the male position as the author-subject and the female as the image-object. Therefore, it can be said that Sherman's examination of gender identity through her works opened the door for other women artists to explore identity through self body in order to overcome how women have been represented under a system of patriarchy.

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