영화 속 모션그래픽스와 자기 성찰성

Basic Information

Title

영화 속 모션그래픽스와 자기 성찰성

Subtitle

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Parallel Title

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Country

국내

Production Date

2007-**-**

Language

한국어

Size (mm)

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Pages

78

ISBN/ISSN

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Edition

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Master Files

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Producer

최미경 (연세대학교 영상디자인 석사 논문 저자)

Description

(논문요약)각종 매체에서 정보성, 오락성, 현실(또는 가상공간)의 재현을 위해 사용되어온 모션그래픽스는 특히나 영화 매체에서 그만의 진가를 발휘하며 성장해왔다. 영화 속 모션그래픽스는 타이틀시퀀스에서 크래딧과 함께 영화내용을 암시하는 역할로 두각을 나타내었고 그 외에 내러티브 안에서 상상의 공간을 가시화 시키는 데에 있어 큰 몫을 차지해 왔다. 영화와 더불어 더욱 환영의 세계로 이끄는 선 원근법적인 모션그래픽스가 아닌 영화와의 충돌을 야기시키는 평면적인 모션그래픽스는 과연 오늘날 우리에게 어떠한 의미로 다가오고 있는가? 환영성과 평면성의 본질적인 연구를 위해 본 연구자는 초기모션그래픽스 영화라 부를 수 있는 아방가르드의 추상 영화로의 접근이 필요했다. 1920년대 추상영화 감독들은 카메라의 깊이감을 배제한 채 기하학적인 도형들로만 영화를 만들기 시작하였다. 그들의 이러한 시도들은 결과적으로 묘사적 요소의 거부와 내러티브 구조의 파괴 등 반환영주의의 결과를 낳았으며 이는 곧 전형적인 영화의 관습에 반기를 드는 행위였다. 아방가르드의 실험적인 영화들과 그것의 영향을 받은 감독들에 의해 매체성찰적인 성향은 근근이 이어오고 있으나 현대 영화에서 보여지는 모션그래픽스는 매체에 대한 성찰과는 거리가 멀며 오히려 오락성에 편중하는 경향을 보이고 있다. 여전히 아방가드르의 스타일을 사용하고 있음에도 불구하고 의미가 사라져 버린 오늘날 영화 속의 모션그래픽스를 되짚어 보면서 이 시대에 필요한 자기 성찰적인 모션그래픽스의 면모를 제고해보고자 한다.

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