영화.TV 시나리오 실기

1. 시나리오란 1. 시나리오는 가르쳐 줄 수 있는가 = 12 2. 〈그림〉이 되는 시나리오 = 13 (1) 매력이 있는 시나리오란 = 14 (2) 〈그릇〉이 알맞은가 = 15 (3) 시나리오는 필름에 그리는 작업이다 = 16 3. 〈그림〉이 되지 않는 묘사 = 18 4. 또 하나의 〈그림〉이 되지 않는 묘사 = 20 5. 연극과 영상의 표현차이 = 22 2. 영화제작의 과정 1. 시나리오는 어떻게 영상화 되는가 = 28 영화제작 편성표 = 29 2. 기획에서 결정고까지 = 29 3. 촬영준비 = 31 4. 크랭크 인에서 크랭크 아우트까지 = 35 5. 촬영종료에서 완성까지 = 36 3. 원고용지에 쓰는 법의 의미 1. 영상의 바탕이 되는 것 = 40 2. 프로그램에 따라 쓰는 장 수가 다르다 = 41 3. 표지는 작품의 얼굴 = 45 4. 제명은 보고싶은 마음이 들게 = 46 5. 등장인물은 안경을 쓰고 있는가 = 47 6. 씬 제목을 확실하게 한다 = 49 7. 지문은 영상묘사이다 = 51 8. 대사는 거짓말 = 52 4. 줄거리 만들기 1. 구성이란 무엇인가 = 56 2. 줄거리의 실제 = 57 (1) 큰 줄기 = 58 (2) 중간 줄기 = 60 (3) 작은 줄기 = 62 (4) 그림은 매력의 근원 = 63 3. 빈 상자에 줄거리 만들기 = 64 (1) 씬과 씬의 연결 = 66 (2) 연결의 필연성 = 69 (3) 줄거리를 만들 때의 마음가짐 = 70 5. 시나리오 실습 1. 실습이라는 것 = 74 2. 자동차 교습과정과 시나리오 실습의 비교 = 74 3. 20장 시나리오의 실습방법 = 79 (1) 20장 시나리오를 쓰게 하는 이유 = 79 (2) 20장 시나리오라는 것 = 82 (3) 학습상의 목표 = 88 6. 제1과정의 실습 1. 제1과정의 목적 = 100 제1과정의 컬리큘럼 = 101 2. 소도구의 연구 = 102 3. 장소를 매력있게 = 106 4. 감정이 드라마를 움직인다 = 108 「여자가 셋이 모이면」(20장 시나리오) = 110 7. 제2과정의 실습 1. 제2과정의 목적 = 120 제2과정의 커리큘럼 = 121 (1) 인물을 어떻게 매력있게 할 것인가 = 122 (2) 주인공에 대한 매력의 기본적인 요소 = 122 (3) 욕망이라는 감정 = 128 (4) 의식(儀式) = 131 (5) 드라마 속의 자연현상 = 132 (6) 성격은 무엇에서 오는가 = 133 (7) 설득을 잘 하려면 = 135 (8) 일순간 시리즈란 = 136 (9) 직업을 그린다 = 141 8. 장르별 작법 1. 장르별로 작법이 다른가 = 146 2. 장르별은 작가의 시점 = 146 3. 희극의 특징과 작법 = 149 (1) 「벗꽃동산」은 희극 = 150 (2) 뒤바뀜이 희극의 극본 = 150 (3) 반복되는 개그 = 156 (4) 웃음의 데포르메 = 156 (5) 생리적인 웃음 = 159 4. 사회극의 특징과 작법 = 160 (1) 테마를 확실하게 해둘 것 = 161 (2) 충분한 조사를 = 162 (3) 데스크 헌팅 방법 = 163 (4) 필드 헌팅은 시침 바느질(가봉) = 165 (5) 이론만 늘어놓지 않으려면 = 165 5. 서스펜스 드라마의 작법 = 167 (1) 인물이 결정적인 수단 = 167 (2) 서스펜스를 만드는 것 = 169 (3) 액션물 = 173 (4) 드라마의 재미는 가장 중요한 장면에서 = 174 (5) 〈흐름〉의 기능 = 176 (6) 액션은 아이디어 = 176 6. 홈 드라마의 작법 = 177 (1) 홈 드라마의 역사와 기술 = 177 (2) 앞으로의 방향과 그 기술 = 181 7. 멜로드라마의 작법 = 182 (1) 멜로드라마란 = 182 (2) 진짜 멜로드라마 = 183 (3) 스토리를 어떻게 만들까 = 185 9. 각색의 기술 1. 각색이란 = 194 2. 각색과 오리지널의 차이 = 195 (1) 원작과 표현의 차이 = 195 (2) 시간의 문제 = 198 3. 자유각색 = 200 (1) 논문, 수필의 경우 = 201 (2) 다큐멘트의 경우 = 201 (3) 신문기사나 주간지에서 = 202 (4) 만화, 극화의 경우 = 203 (5) 애니메이션의 각색 = 203 (6) 표현형식이 다른 경우 = 204 (7) 번안의 경우 = 204 4. 각색을 위한 작업 = 205 (1) 원작을 읽을 때 = 205 (2) 재구성의 방법 = 212 10. 〈수정〉하는 기술 1. 왜 〈수정〉이 필요한가 = 216 (1) 원고용지와 스크린의 사이 = 216 (2) 〈수정〉은 잘못된 것이 아니다 = 217 2. 제1고의 경우 = 217 프로듀서의 수정 = 219 3. 제2고의 경우 = 221 (1) 재미가 있는가 없는가 = 221 (2) 변화의 기대 = 222 (3) 감독의 의견 = 224 (4) 배우로부터의 요망 = 224 (5) 스태프로부터의 요망 = 225 4. 〈수정〉의 실제 = 225 5. 자기 진단법 = 227 11. 나의 드라마 발상법 1. 신인이야말로 아이디어를 = 231 2. 발상법에 대해서 = 233 영화나 TV에도 발상법을 쓰자 = 233 3. 〈큰〉 발상 = 234 4. 〈중간〉 발상 = 236 5. 〈작은〉 발상 = 238 (1) 씬을 재미있게 하는 조건 = 238 (2) 의외성을 만드는 발상 = 240 (3) 〈놀이〉의 발상 = 243 (4) 〈만남〉 〈내용〉 〈헤어짐〉 = 243 (5) 인간을 그리기 위한 발상 = 245

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