배우술 연구

서문 = 3 제1장 배우의 정론 = 13 1절 연극과 배우 = 15 1. 연극의 현상적 정의 = 16 2. 연극의 성질 = 20 3. 배우와 연극의 작용 = 22 2절 배우의 기원과 역사 = 25 1. 배우의 기원 = 25 2. 배우의 역사 = 27 3절 배우의 종류 = 52 1. 성별로 보아 = 53 2. 표현매체상으로 보아 = 56 3. 의도상으로 보아 = 60 4. 역할로 보아 = 63 4절 배우의 정의와 목적 = 65 1. 배우의 정의 = 65 2. 배우의 목적 = 68 제2장 배우의 기본조건 = 71 1절 배우의 생명 = 73 2절 배우의 소질 = 76 3절 배우의 감성과 지성 = 82 4절 배우의 표출수단 = 86 5절 배우의 인격 = 91 6절 배우의 수련과 건강 = 96 1. 수련의 목표 = 98 2. 수련과 건강 = 101 제3장 행동의 이념 = 109 1절 행동의 생리적 기초 = 111 2절 인간과 환경 = 116 1. 인간과 자연환경 = 116 2. 인간과 사회환경 = 117 3절 행동의 성질 = 119 4절 배우의 모방과 창조 = 122 5절 행동에 있어서 일상성과 진실성 = 129 6절 극에 있어서의 행동 = 135 1. 동기와 목표 = 137 2. (만일)이라는 가정 = 138 3. 주어진 환경 = 139 제4장 기초화법 = 143 1절 극의 언어 = 145 1. 벙어리 서러움 = 145 2. 라코닉한 연극언어 = 146 3. 연극언어와 희곡언어 = 148 4. 연극언어의 특성 = 149 5. 연극언어의 종류 = 150 6. 화술의 필연성 = 154 2절 화술의 의의 = 155 3절 화술의 목적과 효과 = 156 4절 발음기관의 구조와 기능 = 158 1. 호흡기 = 158 2. 후두부 = 158 3. 조음부 = 159 5절 발음기관의훈련 = 161 1. 기초운동 = 162 2. 기본우동 = 164 6절 발음과 발성 = 167 1. 모음 = 168 2. 자음 = 169 7절 발성연습 = 173 1. 기본자세 = 174 2. 발음연습 = 174 3. 발성연습 = 174 8절 발음의 실제 = 175 1. 두음법칙에 관한 연습 = 175 2. (이합모음)에 관한 연습 = 176 3. 연음에 대한 연습 = 177 4. 연경음에 대한 연습 = 177 5. 연탁음에 관한 연습 = 179 6. 자음과 모음의 혼동 = 180 7. 동화음의 연습 = 182 8. 혼음과 합음의 연습 = 184 9. 약음과 축음의 연습 = 184 10. 구개음에 관한 연습 = 185 11. 한자음에 관한 발음연습 = 185 12. 고음과 저음의 발음연습 = 185 13. 장음의 연습 = 186 9절 음치, 사투리, 말더듬이의 교정 = 187 1. 음치와 언어발달이 처진 사람 = 187 2. 사투리 및 매너리즘의 타파 = 188 3. 말더듬이의 교정 = 188 제5장 화술법의 완성 = 191 1절 화술의 표현요소 = 193 1. 음조 = 194 2. 음속 = 196 3. 음색 = 197 4. 음량 = 197 5. 음률 = 198 6. 음성 = 199 7. 음간 = 199 8. 어세 = 200 9. 강음 = 201 10. 명확 = 201 11. 억양 = 202 2절 말의 감정 = 203 3절 동작과의 관계 = 208 4절 화술의 종류와 방법 = 214 5절 시의 낭독과 낭송 = 216 6절 산문의 낭독 = 223 7절 극의 대사 = 227 제6장 동작술의 기초 = 233 1절 체험과 관찰 = 236 1. 관찰의 초점 = 236 2. 관찰의 방법과 대상 = 237 3. 채현의 필연성 = 239 4. 관찰력에 대한 과제 5. 관찰-재현의 효과 = 249 2절 감각기관과 외관상 특징 = 250 1. 시각 = 251 2. 청각 = 254 3. 촉각 = 257 4. 후각 = 257 5. 미각 = 262 3절 주의의 집중과 근육 = 266 1. 주의의 유기성 = 266 2. 주의의 종류와 조건 = 268 3. 주의의 대상과 집중작용 = 269 4. 주의집중과 긴장의 해방연습 = 270 4절 기억과 상상 = 274 1. 기억과 상상의 생리 = 274 2. 기억과 암기의 수련 = 275 3. 상상과 그의 수련 및 과제 = 278 5절 동작의 정당화 = 280 1. 일상동작과 그 종류 = 281 2. 창조된 동작 = 282 3. (마법의 만일)과그 주어진 환경 = 283 4. 정당화의 수련과 과제 = 285 제7장 본격 동작술 = 289 1절 무대의 태도와 기본동작 = 291 1. 제 4벽의 원리 = 292 2. 무대상의 약속 = 293 3. 무대에서의 태도 = 296 4. 정당화의 구체화와 그 수련 = 297 2절 무대임무와 극적 동작 = 300 1. 무대의 임무 = 300 2. 극적요소와 극적행동 = 303 3. 극적행동의 수련과 그 과제 = 309 3절 무대에서의 감정 = 313 1. 감정과 정서의 의의 = 314 2. 정서의 종류와 그 생리적 변화현상 = 316 3. 무대상 감정의 초점 = 319 4. 감정에의 접근방법과 과제 = 321 4절 안면표정의 이념과 표정술 = 323 1. 안면의 생리와 안면 형태 = 324 2. 안면과 표정의 갖가지 = 326 3. 안면표정술과 그 과제 = 327 4. 웃음의 이론과 실제 = 335 5절 무대의 앙상블 = 338 1. 자기 교감과 상호 교류 = 338 2. 상호교류의 수련과 과제 = 342 3. 행동의 리듬과 템포 = 344 4. 리듬과 템포의 수련과 과제 = 345 제8장 역창조의 실제 = 347 1절 연기의 사실주의와 추상주의 = 349 2절 연기의 세타입 = 355 1. 형식의 연기 = 355 2. 체험의연기 = 357 3. 복합의 연기 = 359 3절 역창조의 세단계 = 363 1. 직관직 수용 = 364 2. 숙달된 분석 = 365 3. 종합적 구축 = 366 4절 역창조의 과정 = 367 5절 계획과 연구과제 = 371 1. 연출가와 배역 = 372 2. 배역의 테스트와 그들의 테스트 = 373 3. 계획과 연습일정 = 375

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