연기의 기초

序詞 = 21 第一章 排優의 定論 1節 演劇과 俳優 = 37 1. 演劇의 現象的 定義 = 38 2. 演劇의 性質 = 43 3. 演劇 의 作用과 俳優 = 45 2節 俳優의 起源과 歷史 = 50 1. 俳優의 起源 = 50 2. 俳優의 歷史 = 52 ㉮ 그리이스劇의 俳優 = 52 ㉯ 로마時代의 俳優 = 60 ㉰ 中世紀의 俳優 = 63 ㉱ 르네쌍스 以後의 俳優樣相 = 64 3節 俳優의 種類 = 82 1. 性別로 보아 = 82 ㉮ 男優 = 82 ㉯ 女優 = 83 ㉰ 女形男優 = 84 ㉱ 男形女優 = 86 2. 表現媒體上으로 보아 = 87 ㉮ 演劇俳優 = 87 ㉯ 映畵俳優 = 87 ㉰ 聲優(라디오) = 88 ㉱ 탈랜트(T·V) = 89 3. 意圖上으로 보아 = 91 ㉮ 創造的 俳優 = 92 ㉯ 模倣的 俳優 = 93 ㉰ 職業的 徘優 = 94 4. 役割로 보아 = 95 ㉮ 主演俳優 = 95 ㉯ 助演徘優 = 96 ㉰ 短役俳優 = 96 ㉱ 엑스트라 = 96 4節 俳優의 定義와 目的 = 97 1. 俳優의 定義 = 97 2. 俳優의 目的 = 100 第2章 俳優의 基本條件 1節 俳優의 生命 = 105 2節 俳優의 素質 = 109 3篩 俳優의 感性과 知性 = 116 4節 俳優의 表出手段(心理와 肉體) = 120 5節 俳優의 人格 = 126 6節 俳優의 修練와 健康 = 133 1. 修練의 目標 = 135 ㉮ 外形的 方面 = 136 ㉯ 精神敎育과 訓練 = 137 ㉰ 知的·文化約 方面 = 137 2. 修練과 健康 = 138 第3章 行動의 理念 1節 行勳의 生理的 基礎 = 147 2節 人間과 環境 = 153 1. 人間과 自然環境 = 154 2. 人間과 社會環境 = 155 3節 行動의 性質 = 157 4節 俳優의 模做과 創造 = 161 5節 行動에 있어서 日常性과 眞實性 = 169 6節 劇에 있어서의 行動 = 176 1. 動機와 目漂 = 179 2. (만일)이라는 假定 = 180 3. 주어진 環境 = 182 第4章 基礎話法 1節 劇의 言語 = 184 1. 벙어리의 설음 = 184 2. 라코닉한 演劇言語 = 186 3. 演劇言語와 戱曲言語 = 187 4. 演劇言語의 特性 = 188 5. 演劇言語의 種類 = 190 ㉮ 臺詞 = 190 ㉯ 獨白 = 191 ㉰ 傍白 = 192 ㉱ 몸짓말 = 192 ㉲ 沈默과 靜止 = 193 ㉳ 포우즈 = 193 6. 話術의 必然性 = 194 2節 話術의 意義 = 195 3節 話術의 目的과 效果 = 197 4節 發音器官의 構造와 機能 = 199 1. 呼吸器 = 199 2. 喉頭部 = 200 3. 調音部 = 200 ㉮ 咽頭 = 201 ㉯ 口腔 = 201 ㉰ 鼻腔 = 201 5節 發音器官의 訓練 = 203 1. 基礎運動 = 204 2. 基本運動 = 204 ㉮ 第1運勳 = 204 ㉯ 第2運動 = 206 ㉰ 第3運動 = 206 6節 發音과 發聲 = 209 1. 母音 = 210 2. 子音 = 211 7節 發聲練習 = 216 1. 基木資勢 = 217 2. 發音練習 = 217 3. 發聲練習 = 218 8節 發音의 實際 = 219 1. 頭音法則에 關한 練習 = 219 2. (이 合母音)에 關한 練習 = 220 3. 連音에 對한 練習 = 221 4. 連硬音에 對한 練習 = 221 5. 連濁音에 關한 練習 = 223 6. 子音과 母音의 混勳= 225 7. 同化音의 練習 = 228 8. 混音파 合音의 練習 = 229 9. 略音과 縮音練習= 230 10. 口蓋音에 關한 練習 = 230 11. 漢字音에 關한 發音練習 = 230 12. 高音과 低音의 發音練習 = 230 13. 長音의 練習 = 231 9節 害痴, 사투리, 말더듬이의 矯正 = 232 1. 音痴와 言語發達이 처진 사람 = 233 2. 사투리 및 매너리즘의 打破 = 233 3. 말더듬이의 矯正 = 234 第5章 話術의 完成 1節 話術의 表現要素 = 235 1. 音調 = 237 2. 音速 = 238 3. 音色 = 239 4. 音量 = 240 5. 音律 = 241 6. 音聲 = 242 7. 音間(Pose) = 242 8. 語勢 = 243 9. 强音 = 244 10. 明確 = 244 11. 抑揚 = 245 2節 말의 感情 = 247 3節 動作과의 關係(言語的 제스츄어) = 253 4節 話術의 種類와 方法 = 259 ㉮ 演述 = 260 ㉯ 暗頌 = 260 ㉰ 朗讀 = 261 ㉱ 朗頌 = 261 5節 詩의 朗讀과 朗頌 = 262 課題 1「동그라미 便紙」 / 李優球 = 264 課題 2「겨울바다」 / 李姓敎 = 266 課題 3「님의 沈獸」 / 韓龍雲 = 268 課題 4「俳優의 노래」 / 張瑞彦 = 269 6節 散文의 朗讀 = 270 課題 1.「第22次世界演劇의 날 紀念메시지」= 271 課題 2. 아리스토델레스의 「詩學」 第2章 全文 = 272 課題 3.「화산액이」(小說) / 吳永壽 = 273 7節 劇의 臺詞 = 274 課題 1. 「소」= 277 課題 2. 「시집가는 날」 / 吳泳鎭 = 277 課題 3. 「가갸거리의 고교씨」 / 金玆林 = 278 第6章 基礎動作術 1節 體驗 과 觀察 = 282 1. 觀勳의 焦點 = 283 2. 觀察의 方法과 對象 = 284 3. 再現의 必然性 = 285 4. 觀察力에 關한 課題 = 286 ㉮ 姿態의 觀察課題(一) = 287 ㉯ 姿態의 觀察課題(二) = 288 ㉰ 걸음걸이 觀察課題 = 289 ㉱ 손과 팔의 觀察課題 = 292 ㉲ 顔面表情의 觀察課題 = 293 5. 觀察-再現의 效果 = 296 2節 感覺器官과 外觀上 特徵 = 298 1. 視覺(눈의 外觀上 特徵) = 299 2. 聽覺(귀의 外觀上 特徵) = 303 3. 觸覺(皮膚覺) = 306 4. 嗅覺(코의 外觀上 特徵) = 307 5. 味覺(입의 外觀上 特徵) = 311 3節 注意의 集中과 筋肉 = 317 1. 注意의 有機性 = 317 2. 注意의 種類와 條件 = 318 ㉮ 外的條件 = 319 ㉯ 內的條件 = 319 3. 注意의 對象과 集中作用 = 320 4. 注意集中과 緊張의 解放練習 = 321 ㉮ 基礎練習 = 322 ㉯ 本格練習 = 324 4節 記憶과 想像 = 326 1. 記憶과 想像의 生理 = 326 2. 記憶과 暗記의 修鍊 = 328 ㉮ 記憶의 與件 = 328 ㉯ 暗記의 修練(記憶術) = 329 ㉰ 記憶術의 效果 = 330 3. 想像과 그의 修練 및 課題 = 332 ㉮ 想像의 種類 = 332 ㉯ 想像力 增進의 修練 = 333 5節 動作의 正當化 = 334 1. 日常動作과 그 種類 = 335 2. 創造된 動作 = 337 3. (魔法의 만일)과 그 주어진 環境 = 337 ㉮ (만일)이란 假定 = 337 ㉯ 주어진 環境 = 339 4. 正當化의 修練과 課題 = 341 ㉮ 正當化의 方法 = 341 ㉯ 正當化 위한 課題 = 343 第7章 本格動作術 1節 舞臺의 態蒙와 基本動作 = 345 1. 第4壁의 原理 = 346 2. 舞臺上의 約束 = 347 ㉮ 動作의 方向約束 = 348 ㉯ 발의 位置및 움직임의 約束 = 348 ㉰ 손짓의 約束 = 349 ㉱ 登退場上의 約束 = 350 ㉲ 視線處理上의 約束 = 350 3. 舞臺에서의 態度 = 351 4. 正當化의 具體化와 그 修練 = 352 ㉮ 正當化와 眞實性의 追求 = 352 ㉯ 具體化의 修練 = 352 ㉰ 公開의 孤獨 = 353 2節 舞臺任務와 劇的 動作 = 355 1. 舞臺의 任務 = 356 ㉮ 行動의 要因 = 356 ㉯ 意志 = 357 ㉰ 動機 = 358 ㉱ 行動의 結果(意志) = 359 2. 劇的要素와 劇的動作 = 359 ㉮ 劇的要素 = 360 ㉯ 劇的行動 = 362 3. 劇的行動의 修練과 그 課題 = 366 3節 舞臺에서의 感情 = 371 1. 感情과 情緖의 意義 = 372 2. 情緖의 種類와 그 生理的 變化現象 = 374 ㉮ 感情興奮에 隨伴되는 生理的 變化 = 375 ㉯ 情緖에 隨伴되는 身體의 變化 = 377 3. 舞臺上 感情의 焦點 = 378 4. 感情에의 接近方法과 課題 = 380 4節 顔面表情의 理念과 表情術 = 382 1. 顔面의 生理와 顔面形態 = 383 2. 顔面과 表情의 갖가지 = 385 3. 顔面表情術과 그 課題 = 387 4. 웃음의 理論과 實際 = 396 5節 舞臺의 앙상블 = 399 1. 自己交感과 相互交流 = 400 2. 相互交流의 修練과 課題 = 405 3. 行動의 리듬과 템포 = 407 4. 리듬과 템포의 修練과 課題 = 408 第8章 役創造의 實際 1節 演技의 寫實主義와 抽象主義 = 410 2節 演技의 세타입 = 417 1. 形式의 演技 = 417 2. 體驗의 演技 = 420 3. 複合의 演技 = 423 3節 役創造의 三段階 = 427 1. 直觀的 受客 = 429 2. 熱達된 分析 = 429 3. 綜合的인 構築 = 431 4節 役創造의 過程= 432 第1過程 훑어보기 = 433 第2適程 解剖하기 = 434 第3過程 接近하기 = 434 第4過程 冊읽기 = 435 第5過程 動作맞추기 = 435 第6過程 動作익히기 = 436 第7過程 막바지(舞臺總練習) = 437 5節 計劃과 硏究課題 = 437 1. 演出家와 配役 = 437 2. 配役의 테스트와 그들의 텍스트 = 440 3. 計劃과 練習日程 = 442 跋詞 = 447 人名찾기 = 449 圖版찾기 = 458

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