시나리오 기본정석

옮긴이의 말 1장 프롤로그 1. 시나리오를 쓰려면 = 17 2. 시나리오의 표현과 형식에 대해서 = 20 2장 실습을 위한 기초 1. 원고지 사용법 = 25 (1) 표지 쓰기 = 25 (2) 인물표 만들기 = 26 a) 주역에 대해 = 27 b) 조역에 대해 = 27 c) 단역에 대하여 = 27 d) 엑스트러에 대해 = 27 (3) 본문 쓰기 = 28 a) 장소설정에 대해 = 28 b) 장면설정(동작지시)에 대해 = 30 c) 대사에 대해 = 31 d) 기호에 대해 = 31 3장 시나리오란 어떤 것인가 1. 영화의 특성 = 34 (1) 시간과 공간의 비약 = 34 (2) 시각(視覺)의 무기화 = 35 (3) 프레임(틀)이 있는 점 = 35 (4) 몽타즈의 표현 = 35 (5) 도큐멘트 성(기록성) = 36 (6) 내레이션과 타이틀의 구사 = 37 2. 드라마라는 것 = 37 3. 리트머스 법이란 무엇인가 = 39 4. 시나리오는 어떤 모습을 하고 있는가 = 40 (1) 기(起)에 대해서 = 42 (2) 승(承)에 대해서 = 42 (3) 전(轉)에 대해서 = 42 (4) 결(結)에 대해서 = 43 4장 구성과 발상을 위한 기술 1. 발상에 대하여 = 45 (1) 테마 = 47 (2) 모티브 = 48 (3) 소재 = 51 2. 구성의 실제에 대하여 = 54 (1) 기(起)에 대해서 = 55 (2) 승(承)에 대해서 = 57 (3) 전(轉)에 대해서 = 58 (4) 결(結)에 대해서 = 58 (5) 노트하는 법 = 59 5장 반드시 알아야 할 기초기술(1) 1. 첫 장면(起) ― 퍼스트 씬 = 61 (1) 인물에 대한 매력 = 63 (2) 장소에 대한 매력 = 63 (3) 의문에 대한 매력 = 63 (4) 행동에 대한 매력 = 64 (5) 어디서부터 시작할 것인가 = 64 2. 퍼스트 씬의 기본 유형 = 66 (1) 기습형 = 66 (2) 설득형 = 67 3. 재미있는 전개(承) = 68 (1) 겉과 속의 문제 = 69 (2) 이야기를 만드는 기술 = 70 1) 사건 = 71 2) 사정 = 72 3) 비밀성 = 73 4) 복선 = 74 5) 해프닝 = 75 4. 클라이막스(轉) = 75 (1) 클라이막스의 기술 = 76 1) 설명에 대해 = 76 2) 모으기에 대해 = 77 5. 여운이 있는 〈결(結)〉 ― 라스트 씬 = 77 6장 반드시 알아야할 기초기술(2) 1. 묘사라는 것 = 81 2. 영화적인 묘사란 어떤 것인가 = 84 (1) 내레이션 법 = 85 (2) 타이틀 법 = 86 (3) 판토마임 법 = 87 (4) 대사 법 = 87 (5) 몽타즈 법 = 88 (6) 연상(聯想) 묘사법 = 89 3. 지문묘사(화면설명)에 대하여 = 89 (1) 정경묘사 = 90 (2) 동작묘사 = 91 (3) 셔레이드(charade) = 92 (4) 소도구의 활용법 = 94 4. 대사에 대하여 = 95 (1) 영상예술에서의 대사 = 95 (2) 대사의 기능 = 97 (3) 대사의 조건 = 97 (4) 대사의 진화과정 = 100 1) 독백(방백) 대사 = 101 2) 미리 들려주는 대사 = 101 3) 영어회화 대사 = 102 4) 설명하는 대사 = 102 5) 감정이 있는 대사 = 105 6) 정서가 있는 대사 = 107 (5) 대사에서 주의할 점 = 107 7장 반드시 알아야 할 기초기술(3) 1. 인물 묘사 = 111 (1) 인물의 종류 = 114 1) 구형(球型) 인물 = 114 2) 반원형(半圓形) 인물 = 115 3) 편평형(扁平型) 인물 = 115 (2) 캐릭터의 혼동 = 116 2. 인물묘사의 실제 = 117 (1) 인물의 이미지를 묘사하는 방법 = 117 (2) 인물 소개법 = 119 1) 인물의 성격 소개 = 120 2) 인물이 처해있는 입장 = 120 3) 직업 및 지위 = 121 4) 인간관계 = 121 5) 구체적인 인물 소개법 = 124 (3) 인물에 의해 소개하는 경우 = 125 1) 소개자가 두 사람 이상일 때 = 125 2) 소개자가 한 사람일 때 = 126 3) 자기 자신이 소개할 때 = 126 (4) 화면 구성으로 소개하는 경우 = 127 1) 소도구를 활용할 때 = 127 2) 내레이션 = 128 3) 소개하는 장소 = 130 (5) 인물의 출입 = 131 1) 무대에 인물이 나와 있을 때 = 132 2) 무대가 비어 있을 때 = 132 3) 무대에 인물을 남겨두고 다른 인물이 나갈 때 = 133 《인물이 이미 만나고 있을 때의 의미》 = 133 《빈 무대법의 의미》 = 134 《무대에 인물을 남겨두고 다른 인물이 나갈 때의 의미》 = 134 4) 인물의 퇴장에 대하여 = 135 3. 장면 묘사 = 137 (1) 장소의 분류 = 137 (2) 장소의 묘사 = 139 1) 장소의 전모를 소개한다 = 140 2) 소도구를 이용할 때 = 141 3) 분위기를 이용할 때 = 141 4) 소리나 음악을 이용할 때 = 141 (3) 장소를 선정하는 5가지 기준 = 141 (4) 장소간의 거리를 나타내는 방법 = 143 4. 심리 묘사 = 144 (1) 영상의 프레임 이용 = 146 (2) 몽타즈의 이용 = 146 (3) 소도구 이용 = 147 8장 반드시 알아야할 기초기술(4) 1. 시간의 처리를 어떻게 할 것인가 = 149 (1) 타이틀 법 = 150 (2) 소도구 법 = 150 (3) 인서트 법 = 151 (4) 기호 법 = 152 (5) 말끝 잇기 = 156 (6) 커트 백 법 = 157 1) 인물이 출입하는 시간을 생략하는 방법 = 160 2) 드라마의 진행 중에 인서트시켜 시간을 생략하는 방법 = 162 (7) 촬영기술에 의한 것 = 163 2. 몽타즈의 실제 = 164 (1) 카메라에 프레임(틀)이 있는 점 = 166 (2) 상극(相剋)과 대조가 되는 점 = 167 (3) 몽타즈의 종류 = 168 3. 셔레이드(charade)란 어떤 것인가 = 171 (1) 인물에 대한 셔레이드 = 172 (2) 장소에 대한 셔레이드 = 174 (3) 상황에 대한 셔레이드 = 175 (4) 인간관계에 대한 셔레이드 = 175 4. 시나리오 작가가 되는 방법 = 177 (1) 스승에게 사사하는 방법 = 178 (2) 독학 = 179 (3) 같은 업계에서의 전향 = 181 (4) 다른 업종에서의 전향 = 181 (5) 자기진단에 의한 수련 방법 = 183 9장 시나리오 진단학에서 본 범하기 쉬운 43가지 잘못 1. 시나리오 진단학이란 = 185 (1) 통계적으로 본 초심자의 잘못 = 189 (2) 대사에 대한 잘못 = 190 1) 과잉 대사 = 191 2) 설명 대사 = 193 3) 영어회화 대사 = 194 4) 무성격 대사 = 194 5) 과소 대사 = 196 6) 추상적인 대사 = 198 7) 문장체 대사 = 199 8) 고백 대사 = 200 9) 분열 대사 = 201 10) 독백(방백) 대사 = 202 11) 긴 대사 = 203 (3) 지문에 대한 잘못 = 205 1) 과잉 지문 = 206 2) 과소 지문 = 208 3) 무성영화 지문 = 212 4) 심리 묘사 지문 = 212 5) 생략된 지문 = 214 6) 이유없는 행동 = 215 (4) 시간처리에 대한 잘못 = 217 1) 씬의 연결 = 217 2) 같은 씬 내에서의 시간경과 = 219 3) 기호의 남용에 의한 것 = 221 4) 말끝 잇기 = 222 5) 같은 장소의 묘사 = 223 (5) 인물묘사에 관한 잘못 = 224 1) 인물소개가 부족한 것 = 226 2) 성격의 분열 = 228 3) 유형적인 인물 = 229 4) 독백, 방백에 의한 묘사 = 232 5) 무성격 인물 = 232 6) 무감정 인물 = 233 7) 인물 관계가 확실하지 못한 것 = 235 8) 인물의 비중이 잘못된 것 = 240 9) 극의 진행자 = 241 (6) 장면묘사에 대한 잘못 = 242 (7) 일반적인 묘사의 잘못 = 244 1) 독선 = 245 2) 갔다가 온다 = 247 3) 뒷공론 = 249 4) 헷갈림(혼동) = 250 5) 준비된 연극 = 251 6) 기다리고 있었다 = 253 7) 평행한 구성 = 256 8) 설명적인 것 = 258 9) 남용의 잘못 = 259 ① 회상의 남용 = 260 ② 내레이션의 남용 = 260 ③ 사고와 재난의 남용 = 261 ④ 기호의 남용 = 262 ⑤ 카메라 지정의 남용 = 262 10) 스타일이 통일되지 못한 것 = 264 11) 갈등과 대립에 대한 잘못 = 265 (8) 프랜시스 마리온 여사가 지적한 공통적인 잘못 = 266 (9) 결론 = 269 10장 시나리오 진단학에서 본 재미있게 하는 31가지 기술 1. 재미있다고 하는 것 = 273 2. 재미있게 하는 생략의 4가지 기술 = 275 (1) 생략이라는 것 = 275 (2) 겉과 속의 문제 = 276 (3) 비약 = 279 (4) 회상법과 내레이션 = 280 1) 회상법 = 282 ① 직선 회상법 = 282 ② 부채꼴 회상법 = 284 2) 내레이션 = 286 3. 갈등으로 재미있게 하는 4가지 기술 = 287 (1) 인물의 상극 = 288 (2) 장면의 상극 = 289 (3) 상극을 만드는 방법 = 291 1) 대립 = 292 2) 사건(또는 사정)의 투입 = 293 3) 소도구 = 295 4. 효과를 높이는 7가지 기술 = 296 (1) 효과를 높이는 것은 = 296 (2) 구성에서 효과를 살리는 방법 = 296 1) 족쇄 = 298 2) 복선 = 304 3) 동기 부여 = 309 4) 체인지 오브 베이스 = 312 (3) 대사를 재미있게 하는 방법 = 314 1) 반대 대사 = 315 2) 숨기는 대사 = 317 3) 비약하는 대사 = 318 4) 강조하는 대사 = 318 5) 템포와 리듬이 있는 대사 = 319 6) 대립된 대사 = 320 7) 감정이 있는 대사 = 322 ① 감정적으로 한다 = 323 ② 개인의 얘기로 되돌린다 = 324 ③ 추상을 구상화 한다 = 324 ④ 소도구를 사용한다 = 325 (4) 지문에서 효과를 살려주는 방법 = 326 5. 표현을 증폭시켜 효과를 살리는 방법 = 327 (1) 취향 = 328 1) 배우에 대해서 = 329 2) 타이밍 = 330 (2) 볼만한 장면 = 331 1) 군중 씬 = 332 2) 풍경 = 334 3) 스릴(서스펜스) = 335 4) 투쟁과 러브 씬 = 336 5) 천재지변 = 337 6) 쇼크 = 338 7) 도큐멘터리 = 340 6 인물의 설정으로 효과를 살리는 방법 = 341 (1) 인물의 매력 = 341 (2) 효과를 살리는 방법 = 346 1) 서스펜스 = 347 2) 정서에 대해서 = 349 ① 성격의 재미 = 351 ② 볼만한 장면의 아름다움 = 351 ③ 템포와 리듬 = 352 ④ 변화의 즐거움 = 352 3) 스토리 = 355 4) 아이디어 = 357 맺음말, 매력있는 각본이란 = 360 부록 시나리오 용어와 그 사용법 = 363 저자의 후기

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