영화예술의 이해

제1장 영화예술론 = 1 Ⅰ. 영화미학 = 1 1. 영화예술의 탄생 = 1 2. 영화예술성의 논란 = 2 1) 콘라드 랑게의 영화예술 부정론 = 2 2) 휴고 뮨스터베르그의 영화예술 옹호론 = 3 3. 영화예술과 타예술과의 비교 = 4 4. 영화예술의 독자성 = 5 1) 바젤 린제이의 상형문자론 = 6 2) 리치오또 카뉴도의 제7예술론 = 6 3) 루이 델륙의 포토제니론 = 7 4) 소련의 몽타쥬론 = 8 5) 레옹 무시냑의 리듬론 = 9 6) 벨라 발라즈의 시각문화론 = 10 5. 영화예술의 형식주의와 사실주의론 = 11 1) 세르게이 에이젠스타인과 루돌프 아른하임의 형식주의 영화론 = 12 2) 앙드레 바쟁과 지그프라이드 크라카우에르의 사실주의 영화론 = 14 6. 현대영화론 = 16 Ⅱ. 실험영화론 = 19 1. 실험영화의 탄생 = 19 2. 실험영화 그 줄기 = 21 1) 유럽의 실험영화 = 22 가) 추상영화 = 23 나) 인상주의영화 = 24 다) 입체파영화 = 24 라) 다다이즘영화 = 25 마) 초현실주의영화 = 26 바) 그 밖의 실험영화 = 27 2) 미국의 실험영화 = 29 가) 초창기의 실험영화 = 30 나) 전후의 실험영화 = 32 3. 실험영화 그 미래 = 35 제2장 영화사 = 37 Ⅰ. 세계영화 약사 = 39 (1) 세계무성영화 = 39 1. 영화 前史 = 39 1) 환등의 원리 = 39 2) 움직임의 착란 = 39 3) 애니메이션 = 40 4)사진술의 개발 = 40 2. 영화기술로서 성립(1895년-1905년) = 41 1) 활동사진의 등장 = 41 2) 활동사진 초기의 단편영화 = 42 3. 예술로서 영화성장(1906년-1915년) = 43 1) 필름다르 운동 = 43 2) 이태리의 스펙타클영화 = 44 4. 전달매체로서 표현기법 확립(1916년-1925년) = 45 1) 미국영화의 전통 = 45 2) 스칸디나비아영화 = 46 3) 독일의 표현주의영화 = 48 4) 소련의 몽타쥬영화 = 49 5) 프랑스의 예술영화 = 51 (2) 세계유성영화 = 53 1. 유성영화시대 도래(1926년-1935년) = 53 1) 영화산업의 대기업화 = 53 2) 사운드의 도래 = 54 2. 영화산업화시대(1936년-1945년) = 56 1) 프랑스영화의 전성기 = 56 2) 영국의 기록영화 전통 = 57 3) 영화검열과 미국영화산업의 변혁 = 58 3. 네오리얼리즘 유행시대(1946년-1955년) = 60 1) 네로리얼리즘 = 60 2) 할리우드의 리얼리즘 = 61 3) 아시아영화 = 62 4. 뉴벨바그의 새로운 영화기(1956년-1965년) = 63 1) 영국의 프리시네마 = 63 2) 프랑스의 뉴벨바그 = 63 3) 시네마베리떼와 다이렉트시네마 = 64 5. 뉴아메리칸시네마의 영화혁명기(1966년-1975년) = 65 1) 뉴아메리칸시네마 = 65 2) 뉴이탤리언시네마 = 66 3) 동유럽영화 = 66 4) 뉴저먼시네마 = 68 5) 제 3세계 제 3영화 = 69 가) 라틴아메리카 영화 = 70 나) 아프리카 영화 = 71 6. 뉴이미지영화의 등장기(1976년-1985년) = 71 7. 포스트모던화 영상시대(1986년-현재) = 73 Ⅱ. 한국영화 약사 = 74 (1) 한국무성영화 = 74 1. 한국영화 前史( -1918년) = 74 2. 연쇄극시대(1919년-1922년) = 75 3. 무성영화시대(1923년-1935년) = 76 1) 한국영화 태동기(1923년-1925년) = 76 2) 무성영화 성장기(1926년-1930년) = 77 3) 계몽영화 모색기(1931년-1935년) = 78 (2) 한국발성영화 = 80 1. 발성영화시대(1936년-1945년) = 80 1) 발성영화 등장기(1936년-1940년) = 80 2) 친일영화 제작기(1940년-1945년) = 81 2. 한국영화 부활시대(1946년-1955년) = 82 1) 한국영화 르네상스기(1946년-1950년) = 82 2) 한국영화 동란기(1951년-1955년) = 83 3. 한국영화 중흥시대(1956년-1965년) = 84 1) 영화산업태동기(1956년-1960년) = 84 2) 한국영화산업기(1961년-1965년) = 86 4. 한국영화 국책시대(1966년-1975년) = 88 1) 예술영화전성기(1966년-1970년) = 88 2) 한국영화유신기(1971년-1975년) = 89 5. 한국영화 난국시대(1976년-1985년) = 90 1) 한국영화 쇠퇴기(1975년-1980년) = 90 2) 한국영화자유화 모색기(1980년-1985년) = 91 6. 한국영화 변혁시대(1986년-현재) = 92 1) 새로운 영화세대(1986년-1990년) = 92 2) 한국영화 위기시대(1991년-현재) = 94 Ⅲ. 북한영화론 = 96 (1) 북한영화의 정책과 이론 = 96 1. 영화예술정책 = 96 1) 사회주의적 사실주의 = 96 2) 당성의 원칙 = 97 3) 인민성의 원칙 = 97 4) 계급성의 원칙 = 97 5) 현대성의 원칙 = 98 2. 북한영화예술론 = 98 1) 주체문예이론 = 98 가) 주체사상 = 99 나) 사회주의 문학예술의 본성과 특징 = 99 다) 창작방법론 = 100 라) 주체문예의 특징 = 100 2) 영화예술론 = 100 가) 생활과 문학 = 101 나) 영화와 연출 = 101 다) 성격과 배우 = 101 라) 영상과 촬영 = 101 마) 화면과 미술 = 102 바) 장면과 음악 = 102 사) 예술과 창작 = 102 아) 창작지도 = 102 (2) 북한의 영화제작 실태 = 103 1. 북한영화촬영소 = 103 1) 조선영화예술촬영소 = 103 2) 조선기록영화촬영소 = 104 3) 2·8촬영소 = 104 4) 조선과학영화촬영소 = 104 5) 중공업영화촬영소 = 105 2. 북한영화 장르 = 105 1) 예술영화 = 105 2) 기록영화 = 106 3) 과학영화 = 107 4) 아동영화 = 107 (3) 북한영화 略史 = 109 1. 북한영화 원년 = 109 2. 북한영화 40년사 = 109 1) 평화적 건설시기(1945년 8월-1950년 6월) = 110 2) 위대한 조국해방시기(1950년 6월-1953년 7월) = 111 3) 전후 복구건설과 사회주의 기초건설을 위한 투쟁시기(1953년 8월-1960년) = 112 4) 사회주의 전면적 건설과 사회주의 완전승리를 앞당기기 위한 투쟁시기(1961년-1972년) = 113 가) 제1기(1961년-1965년) = 113 나) 제2기(1966년-1972년) = 117 5) 김일성·김정일 부자체제 세습(1973년-현재) = 119 가) 제1기(1973년-1985년) = 119 나) 제2기(1986년-현재) = 122 제3장 영화제작 = 126 (1) 영화기획·제작론 = 126 1. 영화기획이란 = 126 2. 영화제작단계 = 128 1) 준비단계 = 128 2) 촬영단계 = 128 3) 후반작업단계 = 129 (2) 시나리오론 = 131 1. 시나리오란 무엇인가 = 131 2. 시나리오 "갯마을" 발췌본 = 134 3. 시나리오의 창작과정 = 162 1) 소재 = 163 2) 주제 = 164 3) 줄거리 = 164 4) 플롯 = 165 5) 구성 = 166 4. 시나리오의 구조 = 167 1) 시나리오의 구성단계 = 167 2) 대사, 지문, 나레이션(해설) = 170 3) 인물의 구성 = 172 4) 사건설정 = 173 5) 긴장형성 = 175 (3) 영화연출론 = 177 1. 영화작가정신 = 177 2. 영화감독의 역할 = 179 (4) 영화편집론 = 183 1. 편집의 본질적 개념 = 183 2. 편집의 역사 = 184 3. 대표적 편집론 소개 = 185 1) 프도프킨의 구성적 몽타쥬 = 185 2) 에이젠스타인의 충돌몽타쥬 = 186 3) 발라즈의 카메라 편집론 = 188 4) 아른하임의 비연속성 편집론 = 189 가) 커팅의 제원리 = 190 나) 시간적 관계 = 190 다) 공간적 관계 = 191 라) 내용적 관계 = 191 5) 발성편집론 = 191 6) 편집의 새로운 인식 = 192 4. 편집의 제원리 = 194 1) 편집의 필요조건 = 194 2) 커트의 결합문제 = 194 3) 편집표현의 기초 = 194 가) 편집의 창조적 기능 = 194 나) 편집원칙 = 195 다) 편집유형 = 195 라) 영상표현 = 195 4) 편집의 연결방식 = 195 가) 시각적 연결 = 195 나) 운율적 연결 = 195 다) 공간적 연결 = 196 라) 시간적 연결 = 196 5. 연속영상편집을 위한 편집 콘티뉴이티 = 197 1) 연속영상의 유연성 = 197 가) 커트의 조건 = 197 나) 커트의 시기 = 197 2) 편집방식의 분류 = 197 가) 연속편집 = 197 나) 불연속편집 = 198 3) 편집과 구도 = 199 4) 커트의 편집 = 199 가) 동적, 정적인 커트 = 199 나) 동적 커트의 시간조절 = 199 다) 불고정 커트 = 200 라) 예비커트 = 200 5) 음향편집 = 200 가) 대화와 연기의 직결커트 = 200 나) 음향과 화면의 직결커트 = 200 다) 사운드의 절단점 찾기 = 200 6) 카메라 내의 편집 = 201 6. 미래의 영상편집 = 202 (5) 영화의 사운드론 = 203 1. 사운드의 기본요소 = 203 2. 사운드의 선택과 결합 = 205 (6) 영화의 미장센론 = 208 1. 영화미술 = 208 2. 의상과 분장 = 209 3. 조명 = 210 4. 표현대상의 움직임 = 213 1) 영화연기술 = 213 2) 영화촬영술 = 215 가) 카메라의 렌즈와 구도 = 215 나) 카메라의 이동 = 217 다) 필터의 기능 = 218 라) 특수효과 = 219 제4장 영화비평 = 222 (1) 영화비평의 기초 = 222 1. 영화비평의 필요성 = 222 2. 감상과 비평 = 222 3. 영화비평의 역할 = 223 4. 영화비평을 위한 기초이론 = 225 1) 영화감상 방법 = 225 가) 화면 = 225 나) 움직임 = 225 다) 편집 = 225 라) 사운드 = 226 마) 드라마 = 226 2) 영화이론 = 227 가) 형식주의론 = 227 나) 사실주의론 = 227 다) 기호학론 = 228 라) 구조주의론 = 229 마) 형상학론 = 230 5. 비평방식 = 232 1) 장르비평 = 232 2) 미쟝셴비평 = 234 3) 작가주의비평 = 235 4) 정치적비평 = 237 5) 페미니스트비평 = 238 6) 사회문화적비평 = 240 6. 새로운 비평의식 = 241 (2) 영상문화론 = 242

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