영화제작 매스터북

Basic Information

Title

영화제작 매스터북

Subtitle

-

Parallel Title

(원서명)FILMMAKING MASTER BOOK

Country

국내

Production Date

2004-**-**

Language

-

Size (mm)

-

Pages

704

ISBN/ISSN

898735140893680

Edition

초판

Master Files

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Producer

박지훈 (저자), 도서출판 책과길 (발행처)

Description

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Contents

Contents

Ⅰ장 프리-프로덕션 프리 프로덕션의 개념 = 25 1.영화제작과정 = 26 1)프로듀서의 종류와 권한 = 32 2)라인프로듀서/프로덕션 매니저 = 37 3)제작부 업무절차 = 39 4)로케이션 스카웃 = 42 5)스턴트 코디네이터 = 42 6)동물 조련사 = 43 7)프로덕션 디자이너/ 아트디렉터 = 44 프로덕션 디자이너의 업무절차 = 45 미술부 = 45 컴퓨터 그래픽 아티스트 = 47 스타일리스트 = 47 스토리보드 = 48 8)시나리오 작가 = 48 9)어시스턴트 디렉터 = 50 2.로케이션 헌팅 = 54 1)장소 선택기준 = 55 2)로케이션 매니저의 도구와 헌팅 유의사항 = 60 3)장소의 구분 = 62 4)장소섭외 실무 = 62 3.프리-프로덕션 북 제작 공정 = 66 1)8등분 나누기. 부분별 언더라인 긋기 = 66 2)문서양식 = 70 주간/일일 작업일지 = 70 캐스트 리스트 = 70 씬/로케이션 리스트 = 70 브레이크다운 씬 = 70 장소 비중표 = 74 캐릭터 비중표 = 74 의상 리스트 = 76 소품 리스트 = 79 스토리보드 프로그램 = 80 브레이크다운 시트 = 80 촬영/ 조명 플랜(부감도) = 83 데일리 숏 리스트 = 86 프로덕션 보드/프로덕션 차트 = 86 프로덕션 보드(차트) 제작시 고려사항 = 86 캐스트 촬영 스케줄(월별/주별) = 90 스탭 촬영 스케줄(일별) = 90 단편영화 예산안 = 97 4.오디션/ 캐스팅 = 97 1)캐스팅 방법 = 97 2)오디션 절차 = 98 독백 = 99 콜드 리딩 = 99 즉흥 연기 테스트 = 100 프리 콜 백 타임 = 100 콜 백 타임 = 101 타입 캐스팅 = 101 최종 결정 = 101 Ⅱ장 시나리오 1.스크린 플레이 포맷 = 105 1)페이지 포맷 = 106 2)스크립트 표현기호 = 106 3)스크립트 표현방식 = 111 2.내러티브 구조 = 115 1)프롤로그 = 117 2)에필로그 = 117 3)ACTⅠ = 118 캐릭터 소개 = 118 캐릭터 목표설정 = 118 핵심적 발단 설정 = 119 전조적 발단 설정 = 119 4)ACTⅡ = 119 갈등창조 = 120 미드 포인트 창출 = 121 플롯 포인트Ⅱ창출 = 121 5)ACTⅢ = 121 클라이막스 창출 = 121 크라이시스 포인트 생성 = 122 결론 엔딩 = 122 6)패러다임 구조분석(세븐) = 122 7)내러티브 분석(세븐) = 125 3.캐릭터 = 129 1)캐릭터 분류 = 129 주인공 = 129 적대자 = 129 피보틀 캐릭터 = 129 2)캐릭터 패턴 = 129 3)캐릭터 요소 = 131 4)캐릭터 창출 수단 = 131 캐릭터 전기 = 131 신체적 특징 = 132 신체적 조건 = 132 습관/습성 = 132 의상/소품 = 134 대사 = 134 음악/사운드 = 134 시각적 에너지 = 134 5)노출 = 135 4.대사 = 136 1)핑퐁대사 = 137 2)대사의 기능 = 139 스토리라인의 선행 = 139 Exposition의 표출 = 139 대사를 활용한 캐릭터 부각 = 139 대사를 통한 갈등 창출과 해결 = 140 3)대사의 테크닉 = 140 단순성 = 140 대사와 비주얼의 중첩 = 141 대사의 일관성 = 141 대사의 생략 = 141 캐릭터 이름소개 = 142 라스트 씬/커트에서의 대사 = 142 4)시나리오 창작 절차 = 142 장르 개발 = 143 기본 장르의 분류 = 144 소재 발굴 = 146 주제 완성 = 147 시놉시스 = 147 캐릭터 창조 = 148 트리트먼트 = 148 씬 카드 완성 = 148 스테이지 디렉션 = 149 대사/나레이션 = 150 Ⅲ장 촬영의 이론과 실제 1.스크린 포맷의 역사 = 151 1)초기영화 = 151 1888.에디슨 키네토그래프와 키네토스코프 = 151 필름 프레임의 기원 = 152 1895. 뤼미에르의 시네마토그래프 = 152 1907. 사일런스 영화시대- 35mm규격 확립 = 153 1914~1918. 제 1차 세계대전과 할리우드 영화산업 = 154 헐리우드의 생성배경 = 154 2)와이드 스크린의 태동 = 156 1925. 매그너 필름/그랜듀어 필름 = 157 1926. 매그너스코프 = 157 1927. 폴리비전의 탄생 = 158 1927. The Anarmorphic Lens = 159 1927. 영화적 혁명(사운드의 도래) = 159 1929. 사운드에 맞는 35mm 필름의 재규정 = 159 1939-1945. 제 2차 세계대전과 TV의 보급 = 16 3)와이드 스크린의 재등장 및 발전단계 = 161 1939. 페리스피어 = 161 1952. 시네라마 = 162 1953. 뉴-애너모픽 렌즈(시네마스코프) = 163 1953. 비스타비전 = 164 1955. 테크니라마 = 166 1957. 테크니라마 = 166 1957. 울트라 파나비전 = 166 1959. 수퍼 파나비전 = 166 1963. 테크니스코프 = 167 1964. 시네비전 = 167 1970. 수퍼 시네라마 = 167 1970. 파나비전 = 168 1970. 아이맥스 = 168 1973.옴니맥스 = 168 1970. Super 16mm = 169 1983. Super35mm = 170 1984. Show Scan = 170 4)스크린 포맷의 역사 = 170 와이드 스크린의 태동 = 171 와이드 스크린의 재등장 및 발전 = 171 2.구도 = 176 1)구도의 정의 = 176 2)그도의 설정 = 176 3)3등분 법칙 = 178 3등분 법칙의 파괴 = 180 4)황금분할 = 181 8등분의 기원 = 183 헤드룸 = 184 5)구도의 종류 = 185 정적구도 = 186 동적구도 = 187 중립적구도 = 188 구심적 구도 = 189 6)구도의 요소 = 190 대칭 = 191 비대칭 = 192 균형 = 193 불균형 = 195 불균형을 균형으로 = 196 사선 = 196 무작위 = 197 반복 = 198 수평 = 198 수직 = 199 전광형 구도 = 200 shape = 200 컨트라스트 = 202 삼각구도 = 202 원근법 = 204 구도의 분한 = 207 3.프록시믹스 = 208 1)E.C.U와 C.U의 활용 = 210 강조 = 210 호기심 = 211 컷-어웨이 = 214 2)와이드 샷의 활용 = 225 3)와이드 샷과 롱 샷 = 228 4)와이드 샷과 클로즈 업 = 228 4.카메라 무브먼트 = 242 1)움직임의 종류 = 243 고정샷 = 243 패닝샷 = 243 틸트 업 앤드 다운 = 246 붐 업 앤드 다운 = 246 트래킹 샷 = 247 핸드 헬드 샷 = 247 스테디-캠 샷 = 248 지미-짚 = 248 5.프로덕션 계보도 = 250 1)촬영감독 = 251 2)카메라 오퍼레이터 = 252 3)퍼스트 카메라 어시스턴트 = 253 4)세컨 카메라 어이스턴트 = 254 5)개퍼 = 255 개퍼의 역할 = 255 6)베스트 보이.걸 = 256 7)키 그립/그립 = 257 6.슬레이트와 슬레이팅 = 258 1)슬레이트의 뜻과 슬레이팅의 목적 = 258 2)싱글 시스템/더블 시스템 = 260 슬레이트에 기록되는 정보Ⅰ = 260 슬레이트에 기록되는 정보 Ⅱ = 261 3)슬레이트의 종류 = 265 테일 슬레이트 = 266 4)슬레이팅 절차 = 268 디지털 슬레이팅 = 272 롤링 픽업 샷 = 274 멀티플 카메라에서의 슬레이트 = 274 7.마킹 = 277 마킹 절차 = 278 달리 샷에서의 마킹 = 279 원거리 장면에서의 마킹 = 280 밤 장면에서의 마킹 = 280 8.필름의 구분 = 281 흑백/컬러 = 282 네거티브 필름/ 리버설 필름 = 282 8mm/ 16mm/ 35mm/ 70mm = 282 데이라이트 필름 / 텅스텐 필름 = 282 저감도/ 중감도/ 고감도 필름 = 282 커럴 네거티브 필름(실내용) = 283 특수효과 전용 필름(실내용) = 284 일광용 필름(실외용) = 284 리버설 필름(실내용) = 284 흑백 필름(실외/실내) = 284 배급용 프린트 = 285 필름 감도 = 285 9.색과 필터 = 287 1)색온도 = 287 가시광선 = 291 백색관 = 291 가색혼법 = 292 감색혼법 = 293 보색 = 294 2)필터의 종류 = 296 UV필터 = 296 편광필터 = 297 중성농도 필터 = 299 프로 미스터 필터 = 299 블랙 프로미스트 필터 = 300 세피아, 초컬릿, 타바코, 코럴 필터 = 300 디퓨전 필터 = 301 Cnter Spot Filter = 302 Soft FX Filter = 303 점층 농도 필터 = 304 선셋 점층 필터 = 304 Edge Filter = 304 Twill Light Filter = 305 10.렌즈 = 305 1)렌즈의 특성 = 305 초점거리 = 305 초점 = 306 피사계 심도와 착란원 = 306 조리개 = 310 2)렌즈의 종류 = 312 표준렌즈 = 312 망원렌즈 = 313 광각렌즈 = 314 줌렌즈 = 314 졸리효과 = 318 3)노출꼐 = 318 입사식 노출계 = 318 반사식 노출계 = 320 TTL식 노출계 = 322 11.필름과 현상 = 322 필름의 구조 = 322 기본 이미지의 형성 = 323 TV주사 시스템 = 324 ECN/ ECP 현상 = 325 푸쉬/풀링 = 329 실버 리텐션 테크닉 = 329 센시토메트리 = 331 특성곡선 = 332 12.영화카메라의 작동원리와 시스템 = 333 간헐운동 = 333 피름 당김고리 = 333 셔터 스피드와 노출 = 334 필름 스피드 = 335 부 파인더 = 337 매거진 = 339 Ⅳ장 조명 1.조명의 활용 = 341 1)빛의 특성 = 341 반사 = 341 투과 = 342 흡수 = 342 굴절 = 344 2)빛(광원)의 종류 = 344 하드 라이트 = 344 소프트 라이트 = 345 3)조명의 방향 = 346 키 라이트 = 346 필 라이트 = 346 백/키커 라이트 = 348 탑 라이트 = 349 3점 조명 = 349 조명 대조 비율 = 349 4)조명 악세사리 = 351 반도어 = 351 스크림 = 351 실크/네트 = 352 플래그 = 352 반사판 = 352 Ⅴ장 영화 연출의 기본 문법 1. 장면전환 테크닉 = 355 장면 전환의 종류 및 사례 = 356 커트 = 356 페이드 인/아웃 = 359 화이트 인/아웃 = 360 포커스 인/아웃 = 360 디졸브 = 362 와이프 = 363 형태 = 363 컬러 = 365 사운드/대사/나레이션 = 366 스톱모션 = 367 카메라 움직임 = 368 장소/공간 = 368 액션 = 371 프레임 분할 = 372 2.시점 = 374 1인칭 주인공 시점 = 375 1인칭 관찰자 시점 = 376 2인칭 제한적 시점 = 344 3인칭 주관적 시점 = 378 3인칭 객관적 시점 = 378 3인칭 중립적 시점 = 378 전지전능한 시점 = 379 새의 시점 = 380 3.나레이션 = 386 1)나레이션 분류 = 386 1인칭 주인공 나레이션 = 386 1인칭 관찰자 나레이션 = 386 전지 객관적 나레이션 = 387 전지 주관적 나레이션 = 387 2)시점과 나레이션이 결합 = 388 4.스크린 디렉션 = 390 1)프레임 인/아웃 = 390 건물 밖과 안의 프레임 인/아웃 = 391 프레임 인/아웃의 예외적 상황Ⅰ = 391 프레임 인/아웃의 예외적 상황Ⅱ = 394 헤드 온/테일 어웨이 = 394 이동 수단의 방향Ⅰ = 395 이동 수단의 방향Ⅱ = 397 2)화면 방향을 활용한 촬영 및 효과 = 397 화면 방향과 시선의 일치 = 398 설정샷 = 402 5.이미지라인 = 404 1)두 인물 사이에 설정된 이미지 라인 = 404 이미지 라인 침범 사례Ⅰ = 405 이미지 라인 침범 사례 Ⅱ = 405 이미지 라인 침범 사례 Ⅲ = 406 의도적인 이미지 라인 침범 사례 Ⅰ = 408 의도적인 이미지 라인 침범 사례 Ⅱ = 409 2)세 인물 사이에 설정된 이미지 라인 = 411 3)네 인물 사이에 설정된 이미지 라인 = 413 4)"아메리칸 히스토리X"의 이미지 라인 분석 = 415 5)이미지 라인의 예외적 상황 = 429 이미지 라인을 침범 할 수 있는 방법들 = 431 6.매스터 샷(씬)과 커버리지 = 435 1)매스터 샷으 정의와 종류 = 435 풀- 매스터샷 = 436 커버리지와 컷 = 437 카메라 셋 업 = 438 무빙 매스터와 시퀸스 샷 = 438 부분 매스터 샷 = 442 2)매스터 샷(씬)의 장단점 = 442 매스터 샷(씬)의 장점 = 442 매스터 샷(씬)의 단점 = 444 멀티플 카메라 테크닉 = 445 7.영화적 시간과 현실적 시간 = 446 영화적 시간과 공간의 활용 사례 = 447 시간과 공간의 비약사례Ⅰ = 447 시간과 공간의 비약사례 Ⅱ = 448 시간과 공간의 비약사례 Ⅲ = 450 시간 경과의 사례 Ⅰ = 452 시간 경과의 사례 Ⅱ = 455 시간 경과의 사례 Ⅲ = 458 시간 연장 사례 Ⅰ = 458 시간 연장 사례 Ⅱ = 461 시간 연장 사례 Ⅲ = 465 리얼타임의 활용 사례 Ⅰ = 468 리얼타임의 활용 사례 Ⅱ = 469 8.화면으 콘티뉴이티 = 473 1)스크립트 슈퍼바이저의 역할과 기능 = 474 스크립트 슈퍼바이저가 갖추어야할 조건 = 474 2)연기와 대사의 콘티뉴이티 = 478 테크니컬 파트의 콘티뉴이티 = 478 3)스크립트 슈퍼바이저의 툴 = 479 스크립트 촬영 대본 = 479 씬/컷/슬레이트 = 482 비디오 테이프/ 필름 롤 넘머 = 482 사운드 효과 = 482 와일드 트랙 = 483 로케이션/샷 설명 = 483 카메라 정보 = 483 테이크 = 484 콘티 노트 = 485 콘티뉴이티 약부호 = 485 특별한 콘티뉴이티 = 486 4)콘티뉴이티의 예외적 요소 = 487 점프 컷 = 487 컷을 외칠 수 있는 포지션 = 488 Ⅵ장 편집 문법과 이론 1. 편집 시스템의 종류 = 489 선현 편집 = 489 비선형 편집 = 490 오프라인 편집 = 490 원 라이트 프로세싱 = 491 온라인 = 191 2. 편집의 기본 문법과 활용 = 491 30도 법칙 = 492 스크린 디렉션을 이용한 시간 매칭 = 494 클로즈업의 연결 = 497 액션의 연결Ⅰ = 497 액션의 연결Ⅱ = 498 편집의 동기 = 500 더블 액션과 트피플 액션 = 500 편집의 콘티뉴이티 = 503 예외적 편집 콘티뉴이티 = 504 컷 어웨이/ 반응 샷 편집 = 505 대사의 편집Ⅰ = 505 대사의 편집Ⅱ = 508 편집의 템포와 타이밍 = 510 점프 컷의 활용 = 514 3.아날로그 필름 편집 = 515 1)아날로그 편집장비 = 516 스테인백 = 516 무비올라 편집용 뷰어 = 516 스플라이서 = 517 싱크로나이저 = 518 릴 = 518 리와인드용 샤프트 = 518 트림 빈 = 518 그리스 펜/ 유성 펜 = 520 2)아날로그 필름 편집 절차 = 520 4.편집 이론 = 521 1)쿨레쇼프 몽타주 = 523 쿨레쇼프 이론의 배경 = 523 쿨레쇼프 실험Ⅰ(인위적 풍경) = 525 쿨레쇼프 실험Ⅱ(창조적 인물) = 527 클레쇼프 실험Ⅲ = 528 쿨레쇼프 몽타주 이론의 응용Ⅰ = 531 쿨레쇼프 몽타주 이론의 응용Ⅱ = 532 2)푸도프킨 몽타주 = 534 연결 몽타주 = 535 합리적 순서에 의한 편집 사례 = 536 연결 몽타주의 발견 = 538 3)에이젠슈테인의 몽타주 = 546 충돌 몽타주의 생성배경 = 547 4)충돌 몽타주의 분류 = 554 시각적 충돌(대위법) = 554 계량적 몽타주 = 557 율동적 몽타주 = 559 연상몽타주 = 560 음조적 몽타주 = 561 상음적 몽타주 = 562 어트랙션 몽타주 = 562 지적 어트랙션 몽타주 = 564 내적 독백 = 565 파토스 이론 = 566 수직적 몽타주567 영화와 함께 발전한 음악의 역사 = 571 Ⅶ 부록 1. 스토리보드 북 = 585 1. 포스트 프로덕션 = 615 포스트 프로덕션 다이어리 = 615 1. Negative 현상 = 617 2. Key Code Telecine = 622 3. DAT테입에 기록된 사운드 트랙을 CD-R로 컨버팅/ 자막촬영 = 626 4. Non-Linear Editing = 629 5. Editing Decision List 작성 = 633 6. Nega Cutting/ Optical = 636 7. Mini DV(6mm)테입을 통한 사운드 믹싱 = 640 8. 녹음용 텔레시네 뽑기 = 640 9. Beta SP 테입을 통한 정확한 사운드 믹싱 = 641 10 광학녹음 / 사운드 필름 현상 = 644 11. Nega Roll+사운드 필름 펀칭작업 = 646 12. 색보정 = 647 13. Answer Print 완성 = 648 14.닫는말 = 648 3. 극영화 예산서 = 652 4. 극영화 제작 기획사 = 659 찾아보기 = 687

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