연기술과 배우훈련 : 연기자 만들기의 실체

차례 머리말 = 3 제1장 배우의 연기세계 1. 배우와 연기의 정의와 매력 = 15 2. 배우의 연기를 위한 연기술 = 19 ㄱ. 배우로서의 존재 = 19 ㄴ. 좋은 연기를 위한 실천과 실제(기분 연기술) = 20 3. 배우의 연기훈련 = 29 4. 배우가 되기 위한 준비 = 32 ㄱ. 개성과 재능을 만들어야 한다 = 34 ㄴ. 밝게 표현하며 자기를 조건 없이 적극적으로 알려야 한다 = 35 ㄷ. 경험과 훈련에 의한 터득이 중요하다 = 35 ㄹ. 자기 자신에 대한 작업과 연기의 토대를 마련해야 한다 = 36 ㅁ. 겸손한 자세와 인간적인 미덕이 있어야 한다 = 37 ㅂ. 자유로운 의식에서 출발한 진실성을 갖추도록 한다 = 37 ㅅ. 이성적인 의식에서 나오는 의지와 태도가 중요하다 = 38 ㅇ. 배우가 되기 위한 기타 준비사항 = 39 제2장 연기 화술을 위한 출발 1. 발음과 발성(소리내기) = 43 ㄱ. 기본 발성의 소리내기 = 44 ㄴ. 발성의 단계에 따른 기본 훈련 = 46 ㄷ. 소리의 터짐과 힘을 위한 발성 = 51 ㄹ. 좋은 목소리(발성)을 위한 주의점 = 57 2. 자각하며 호흡하기 = 59 ㄱ. 호흡의 형태 = 61 ㄴ. 흉식호흡하기 = 62 ㄷ. 복식호흡 = 63 ㄹ. 복식호흡 연습하기 = 64 ㅁ. 복식호흡으로 소리내기 = 65 ㅂ. 전체호흡하기와 훈련 = 67 ㅅ. 호흡하며 대사하기 = 70 3. 주축이 되는 발음 = 72 ㄱ. 소리내어 말하기 = 72 ㄴ. 발음훈련의 기본과 특징 이해 = 73 ㄷ. 자음에 관한 훈련 = 75 ㄹ. 모음사각도에 의한 모음 익히기와 이해 = 80 ㅁ. 발음상의 법칙에 의한 실제 훈련 = 81 ㅂ. 극기훈련식 발음연습법과 극복자세 = 91 ㅅ. 다양한 문장으로 해보는 발음연습 = 93 제3장 연기자가 알아야 할 어조와 화술의 여러 요소 1. 대사 강조하기 = 100 2. 억양에 유의 = 101 3. 속도(템포)로서 대사조절 = 102 4. 포즈의 적절한 사용 = 103 5. 음의 고저를 이용 = 103 6. 강약과 악센트를 통한 리듬형성 = 104 7. 강도에 따른 대사 올려치기와 내려치기 및 흘려주기 = 105 8. 음성변화와 음역조절 = 106 제4장 연기에서 대사의 깊이 1. 대사의 종류 = 113 ㄱ. 독백 = 113 ㄴ. 방백 = 113 ㄷ. 대화 = 114 2. 대본 안에 포함되어 있는 또 다른 대사 = 115 ㄱ. 지문 = 115 ㄴ. 침묵의 대사 = 116 3. 대사를 적절하게 표현하는 방법 = 117 제5장 대사보다 중요한 대사분석(대본분석)의 힘 1. 육하원칙의 논리성과 합리성을 접목 = 124 2. 주어진 상황의 이해 = 124 3. 대사분석 = 125 4. 극적 행위 찾기 = 127 5. 분위기 찾기 = 128 6. 극의 핵심과 행위의 변화 찾기 = 129 7. 공통적인 분석의 틀 = 130 8. 대본분석을 위해서 반드시 해야 할 질문(종합) = 131 제6장 배역을 만드는 핵심-인물(성격)분석 : 역할창조하기 1. 인물(성격 = Personality)창조를 위하여 = 138 ㄱ. 외향적인 측면 알기 = 138 ㄴ. 사회적인 측면 알기 = 139 ㄷ. 심리적인 측면 알기 = 140 ㄹ. 도덕적인 측면 알기 = 141 2. 성격분석표 요약 = 141 3. 배우가 해야 할 역할창조-성격구축 작업 = 143 ㄱ. 역할분석 = 144 ㄴ. 배역을 만드는 과정 = 145 ㄷ. 신체와 음성의 성격창조 = 146 ㄹ. 완전한 역할창조(인물연기=캐릭터 완성) = 148 제7장 배우의 신체표현과 움직임(동작 만들기) 1. 기초신체 트레이닝 = 154 ㄱ. 몸풀기 = 156 ㄴ. 목, 팔, 어깨, 등, 허리에 관련된 상체 스트레칭 = 161 ㄷ. 엉덩이, 골반, 다리, 무릎, 발에 관련된 하체 스트레칭 = 162 ㄹ. 앉거나 서고 또는 누워서 몸풀기와 그 외의 응용 몸풀기 = 163 ㅁ. 파트너와 같이하는 몸풀기 = 168 2. 신체의 긴장, 이완 자각과 몸 전체 긴장 풀기 = 171 3. 이완 자각해 보기 = 174 4. 배우가 되는 몸풀기의 여러 가지 = 177 ㄱ. 기본 뻗기 훈련 = 177 ㄴ. 동물이 되는 준비운동하기 = 178 ㄷ. 몸 전체의 긴장을 푸는 훈련 = 179 ㄹ. 기타 몸풀기 훈련 = 183 ㅁ. 걸으며 공간 느끼는 연습 = 186 5. 연기자의 동작에 대하여(동작과 움직임 훈련) = 188 ㄱ. 왜 동작이 필요한가 = 188 ㄴ. 신체동작의 여러 형태 = 189 ㄷ. 기본 신체동작 해보기 = 192 ㄹ. 극적 동작 만들기와 다양한 연습하기 = 198 ㅁ. 배우가 해야 할 동작과 연기의 기본 법칙 = 205 제8장 주의집중과 감각인지에 의한 자기개발과 감정표현 1. 주의집중의 중요성 = 219 2. 주의집중력의 활용과 연습하기 = 220 ㄱ. 기억하기와 몰입 = 223 ㄴ. 대사표현에 대한 즉흥집중 = 225 ㄷ. 긴장을 통한 주의집중 = 230 ㄹ. 여러 가지 것들에 대한 집중훈련 = 231 3. 기억훈련에 의한 감각인지와 실습 = 234 ㄱ. 시청각적인 인지연습 = 238 ㄴ. 촉각적인 인지연습 = 239 ㄷ. 후각과 미각인지연습 = 240 ㄹ. 기타 감각 인지연습 = 241 4. 감각개발을 위한 다양한 놀이와 훈련 = 242 5. 배우의 감정표현 = 263 6. 감정표현을 위한 감정의 기억(정서적 기억) = 266 7. 감정표현의 여러 형태 = 269 ㄱ. 화 = 269 ㄴ. 슬픔 = 270 ㄷ. 기쁨 = 272 ㄹ. 놀라움 = 273 ㅁ. 괴로움 = 274 ㅂ. 답답함 = 275 ㅅ. 무서움 = 275 ㅇ. 즐거움 = 276 ㅈ. 반감과 공감 = 277 제9장 관찰력의 활용과 상상력에 의한 즉흥연기 표현 1. 관찰력의 활용 = 281 2. 여러 가지 관찰에 의한 상상과 관찰 훈련 = 284 ㄱ. 일상생활에 대한 관찰연습 = 284 ㄴ. 보통사물에 대한 관찰연습 = 286 ㄷ. 상황과 사건에 의한 관찰연습 = 287 ㄹ. 동물과 식물에 대한 관찰 = 290 3. 상상력 기르기 = 293 4. 상상력 기르기의 주목할 점 몇 가지 = 295 5. 즉흥연기의 표현 = 297 6. 즉흥연기 표현과 훈련을 위해 기억할 사항 = 301 7. 즉흥연기 실습과 훈련하기 = 306 저자후기 = 329

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