영상편집의 이해

Basic Information

Title

영상편집의 이해

Subtitle

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Parallel Title

(대등제목) Understanding of Image Editing

Country

국내

Production Date

2015-**-**

Language

한국어

Size (mm)

190 x 260

Pages

227쪽

ISBN/ISSN

9791158130800

Edition

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Master Files

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Producer

유승식 (저자), 도서출판 구민사 (발행처)

Description

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Contents

Contents

제1장 영상의 물리적 이해 = 9 1. 영상신호의 개념 = 10 2. 비디오 코덱과 동영상 포맷 = 11 3. 컨테이너(container) 포맷 = 래퍼(wrapper) 포맷 = 15 4. 비트 레이트(CBR, VBR, ABR) = 20 5. 주요 비디오 코덱 = 21 6. 동영상 포맷 = 24 7. 동영상 포맷 변환 소프트웨어 = 24 제2장 몽타주(Montage) = 25 1. 몽타주 개념 = 26 2. 쿨레쇼프(Lev Kuleshov, 1899~1970) = 27 3. 푸도프킨(V.I. Pudovkin, 1893~1953) = 29 4. 에이젠슈테인(Sergei Eisenstein, 1898~1948) = 31 제3장 미장센(Mise en Scene) = 33 1. 미장센(Mise en Scene)의 개념 = 34 2. 미장센의 요소 = 35 3. 셔레이드(Charade) = 42 제4장 숏(Shot)의 이해 = 45 1. 전체적 기본 요소 = 46 2. 영상의 시점(Point of View : POV) = 47 3. 영상물의 제작 과정 = 47 4. 영상 구성 요소 = 48 5. 화면 구도 = 50 6. 화면 공간(프레임의 여유) = 52 7. 객관적 앵글 숏(Objective Angle Shot)과 주관적 앵글 숏(Subjective Angle Shot) = 52 8. 이미지너리 라인(Imaginary Line) = 55 9. 30° 법칙 = 56 10. 영상의 크기에 따른 유형 = 56 11. 포착 인원수에 의한 숏의 유형 = 60 12. 내용에 따른 숏의 유형 = 60 13. 형태에 따른 숏의 유형 = 62 14. 카메라 위치에 따른 앵글의 유형 = 62 15. 카메라 높이에 따른 앵글의 유형 = 63 16. 움직임에 대한 고려사항 = 65 17. 카메라 워크에서의 장면전환 기법 = 68 18. 매치 컷(Match Cut) = 69 19. 장면의 필요조건 = 70 20. 간판, 인쇄물에 대한 카메라 앵글 = 71 21. 컷인(인서트 컷)/컷어웨이(분리 컷, 반응 숏 : Cutaway) = 71 22. 카메라 앵글의 문제점 = 73 23. 점프 컷(Jump Cut) = 74 24. 화면의 크기와 영상표현 = 75 25. 효과적인 화면 구성 = 75 26. 깊이감이 있는 공간을 생성하는 방법 = 76 27. 평면적인 공간을 생성하는 방법 = 79 28. 카메라 렌즈의 특징 = 80 제5장 화면의 전환기법 = 83 1. 컷(Cut) = 84 2. 페이드 인/아웃(Fade-In/Out) = 88 3. 디졸브(Dissolve) = 89 4. 와이프(Wipe) = 90 5. 디지털 비디오 효과(DVE : Digital Video Effect) = 90 제6장 영상편집의 개요 = 91 1. 영상편집의 개요 = 92 2. 영상편집의 기능 및 필요조건 = 93 3. 주요 편집 원칙(Major Editing Principles) = 94 4. 영상편집의 기초 = 97 5. 영상편집의 세 가지 기본요소 = 98 6. 영상편집의 결정 = 100 7. 설득적인 영상편집 = 103 8. 영화적 시간 = 105 9. 영상편집자의 역할 및 기본자세 = 107 제7장 영상편집의 실제 = 113 1. 영상편집의 시작(1차 편집 본 만들기) = 114 2. 영상편집의 여섯 가지 기본적인 원칙 = 115 3. 컷의 일반적 연결방식 = 123 4. 인간 시각의 습성 = 129 5. 동적인 숏과 정적인 숏의 연결 = 131 6. 비연속 편집 = 132 7. 교차 편집(Cross-Cutting)/인터커팅(Inter-cutting)/평행 편집(Parallel-Cutting) = 133 8. 편집의 유형 = 135 9. 프레임 인/아웃을 고려한 편집 = 137 10. 클로즈업으로의 연결 = 138 11. 더블 액션/트리플 액션(Double/Triple Action) = 138 12. 액션 숏(Action Shot)과 반응 숏(Reaction Shot) = 139 13. 영상문법의 응용 = 140 14. 인물의 움직임이 있을 때의 편집 = 142 15. 영상편집 방식의 변화 = 142 16. 월터 머치의 편집 6원칙 = 147 17. 영상편집의 비결 = 148 18. 영상편집의 속임수 = 149 19. 이야기 전개의 편집기법 = 151 20. 영상편집의 맥락 = 154 21. 드미트릭의 편집 7원칙 = 159 22. 좋은 편집의 의미 = 159 23. 호주 영화편집자 협회상 평가 기준 = 160 24. 숏의 분할과 길이의 관계 = 161 25. 편집의 템포(페이스, 호흡)와 타이밍 = 162 26. 숏과 리듬 = 164 27. 할리우드 스타일 편집 = 174 28. 실험영화의 고전적 영상문법 파괴 = 174 29. 다양한 장르별 편집방법 = 177 30. 순간 편집(Switching) = 195 제8장 스토리 구조의 이해 = 199 1. 스토리텔링 = 200 2. 스토리의 소재 찾기 = 201 3. 자료 수집 = 202 4. 스토리의 주제 찾기 = 202 5. 시놉시스(Synopsis) = 203 6. 트리트먼트(Treatment) = 204 7. 스토리 아웃라인(Story Outline) = 204 8. 영화 만들기 개요 = 205 9. 내러티브 구조 = 206 10. 3막 구조의 변화추세 = 208 11. 시나리오의 세 가지 의미 = 208 12. 시나리오의 특징 분석 = 209 13. 몇 가지 질문해 보기 = 214 14. 단편영화 이해 = 214 15. 드라마 스토리텔링 = 221 16. 플롯(구성) 구조의 이해= 222

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