고야, 고다르, 보이스에서 … 국제미술전, 한국성까지

I. 미술: 화가 자신과 현실의 드러냄 고야의 《카프리초스(Los Caprichos)》에 표현된 자웅동체적 선과 악 = 3 1. 계몽사상의 쇠퇴와 《카프리초스》 = 4 2. 《카프리초스》와 스페인의 계몽주의와 교회 = 7 3. 《카프리초스》 속의 인간과 사회의 복합적 양상 = 19 4. 이원론의 불가능함: 자웅동체인 여자와 ‘카니발’이 된 일상 = 29 고야의 《전쟁의 참화》: 선과 악 저편의 인간의 드러냄 = 41 1.“혁명의 시대”와 고야 = 42 2. 1800년 전후의 스페인과 고야 = 46 3. 1810년에서 1819년 사이에 제작된 전쟁 주제 유화 속의 영웅적 민중 = 49 4. 《전쟁의 참화》(1810-1820) 속의 전쟁과 인간 = 57 5. 《전쟁의 참화》 속의 고야의 인간관과 니체 철학 = 63 6. 선과 악 저편의 고야: 〈나는 아직도 배우고 있다〉(1825-1828) = 67 고야의 《검은 회화들》 속의 노년 고야 = 77 1. 《검은 회화들》: 고야가 만난 노년의 자신 = 78 2. 귀머거리의 집과 벽화 세팅 = 82 3. 《검은 회화들》 = 85 4. 《검은 회화들》: 현대 미술의 서곡 = 118 오토 딕스(Otto Dix)의 여자 그림들: 현실과 자기 고백 = 129 1. 딕스의 여자 그림들에 대한 새 관점 = 130 2. 딕스 그림 속 여자의 특성 = 131 3. 여자의 몸＝남자의 사고가 투사되는 장 = 146 4. 딕스의 여자 그림들: ‘자기 구조 행위’ = 153 II. 보이스와 “미술(Kunst)”과 그리스도 요제프 보이스(Joseph Beuys, 1921-1986)의 십자가 = 161 1. 보이스에게 십자가의 의미: “확장된 미술 개념” = 162 2. 보이스의 십자가 표현 방식과 의미의 진화 = 168 3. 보이스의 십자가 메시지: 현재 속에 골고다의 신비 실현 = 193 국립 뒤셀도르프 쿤스트아카데미: 보이스와 베허의 교육과 그들의 제자들 = 201 1. 보이스와 베허: 서로 다른 교육 방법을 실천한 미술가-교육자 = 202 2. 뒤셀도르프와 뒤셀도르프 쿤스트아카데미 = 207 3. 뒤셀도르프 쿤스트아카데미에서의 요제프 보이스 = 211 4. 베른트 베허와 베허 학파 = 248 5. 선생으로서의 보이스와 베허 = 255 III. 미술과 정치 권력 도상학: 레닌과 스탈린 시대 포스터 속의 두 정치가 이미지 = 273 1. 정치 권력과 이미지 연출 = 274 2. “지도자(Vozhd)” 레닌 이미지 = 282 3. 대중 민주주의의 권력 도상학 연구를 위하여 = 313 《퇴폐 “미술”(Entartete “Kunst”)전》을 통한 미술의 정치 도구화 = 321 1. 1937년 《퇴폐 “미술”전》의 재조립전, 1991-1993 = 322 2. 칭찬받는 보수주의, 조롱받는 현대 미술 = 324 3. 나치에 의해 희생된 현대 미술 = 328 4. 유대인에 대한 증오를 드러낸 전시 = 331 5. 뮌헨 전시 후의 《퇴폐 “미술”전》 = 337 6월 민주 항쟁과 그 후의 한국 미술 = 345 1. 6월 민주 항쟁의 ‘씨앗’ 위에 드리워진 세계화의 그늘 = 346 2. 6월 민주 항쟁 직후의 미술계 = 348 3. 국제 미술계의 글로벌리즘 전략과 1990년대 한국 미술 = 359 4. 2000년대의 한국 미술: 이데올로기 저편에 있는 ‘나’라는 캡슐 = 363 IV. 미술과 대중문화 영화 속의 미술 해석: 올리버 스톤의 〈월 스트리트(Wall Street)〉(1987) = 371 1. 영화와 미술의 만남에서 미술과 영화의 상호 영향으로 = 372 2. 상업영화 속에 재현된 미술가와 화상(畫商)의 특성 변화 = 377 3. 올리버 스톤의 〈월 스트리트〉 속의 미술 = 381 4. 영화의 미술 해석의 진정성 = 405 장 뤽 고다르의 〈주말(Week-end)〉(1967): 1960년대 미술과 문화에 대한 해프닝으로서의 영화 = 411 1. 고다르 영화와 미술 = 412 2. 현대 문명의 산물을 통해 현대 문명과 부르주아지를 비판하는 ‘해프닝’ = 418 3. 1960년대 “일상”을 통한 “프랑스 혁명에서 드골주의의 주말까지”의 프랑스 문화 반성 = 448 장 뤽 고다르 영화 속의 Pop(ular) Art = 457 1. 1959년에서 1967년 사이의 고다르 영화와 Pop(ular) Art = 458 2. 고다르에게 있어서의 팝아트와 그것의 활용 = 464 3. 고다르 영화에서의 미국과 프랑스 이미지의 변화와 “영화의 끝”: 팝아트, 회화와 자본주의와의 결별 = 493 앤디 워홀, 팩토리 그리고 영화 = 513 1. 팩토리(Factory)와 ‘감독 없는’ 영화의 탄생 = 514 2. 워홀의 영화: 회화 앞에 있는 듯한 느낌을 주는 영화 = 519 이불 작품: 대중문화와 엘리트 담론 사이의 혼혈아 = 525 1. 이불 작품과 대중문화 = 526 2. 이불 작품의 다른 뿌리: ‘사이보그’ 담론 = 526 3. 낙태, 그리고 사이보그-몬스터의 탄생 = 531 4. 오리엔탈리즘 코드를 통한 오리엔탈리즘의 무력화 시도 = 533 5. 외형의 가벼움과 지리하고 고단한 수공업적 공정의 결합 = 536 V. 여성에 의한 모더니즘 신조(credo) 해체 카지미르 말레비치의 〈검은 정사각형〉과 그에 대한 포스트모더니스트들의 재고 = 541 1. 〈검은 정사각형〉의 탄생과 의미 = 542 2. 말레비치의 검은 정사각형 개념과 그것을 ‘드러내기’ = 546 3. 균열이 생긴 〈검은 정사각형〉: 정신으로 덮였던 물질의 드러남 = 571 안드레아 프레이저의 미술 실천에 나타난 ‘후기여성주의’ 미술가의 특징 = 579 1. 3세대 여성주의 미술가, 안드레아 프레이저 = 580 2. 1980년대 중엽 프레이저의 이분법: 여성과 남성, 제도의 안과 밖 = 584 3. 1990년대 이후 프레이저의 미술 실천 속의 포스트젠더적 특징 = 595 4. 프레이저의 3세대 여성주의 미술 실천, 그녀 방식의 “Tout Va Bien(만사형통)”인가? = 612 VI. “한국성” 미학 한지(韓紙): 종이의 한국 미학화 = 625 1. 민족주의적 정권, 근대화와 타자의 시선 사이의 한지 = 626 2. 한지: 일상으로부터 문화로 = 629 3. 한지 ‘이데올로기’ = 654 한국 현대 미술 속의 ‘한국성’ 형성 요인의 다면성 = 661 1. 한국 현대 미술의 정체성 문제 대두의 필연성과 표현 양상 = 662 2. ‘한국성들’의 형성과 표현 양상 및 요인 = 665 1950-1960년대 한국 생명주의 조각의 특성 = 699 1. 한국 추상조각의 형성기와 생명주의적 경향 = 700 2. 한국의 생명주의 조각 = 706 3. 생명주의 조각 연구를 통한 한국의 초기 다른 ‘반쪽’ 현대 미술사 발굴 = 725 VII. 한국 미술의 서양 미술 수용 조선 시대 회화 속의 서양화 기법 수용 양상과 변화 = 733 1. 서양화의 사실적 묘사에 대한 감탄과 수용 특징 = 734 2. 서양 미술과의 만남과 그에 대한 반응 = 735 3. 얼굴 묘사에서 발휘된 서양화 실기 기술: 유교 사회에서의 실학사상 표출 = 766 ‘보이는 것과 보이지 않는 것 및 그 사이의 접점’을 통한 이우환의 조각작품 읽기 = 771 1. 이우환의 조각의 특징 = 772 2. 이우환의 조각에 접근하는 길 = 775 3. 이우환의 작품: ‘읽어야 할 텍스트’ = 800 VIII. 미술과 전시 메커니즘 베니스 비엔날레(1895-2003)의 역사와 당대 미술과의 관계 = 807 1. 베니스 비엔날레: 미술을 통한 국가들 사이의 정치적·경제적·문화적 힘의 경쟁터 = 808 2. 미술 내·외적 상황과 베니스 비엔날레 = 812 3. 21세기의 비엔날레: 누구를, 무엇을 위한 것인가? = 848 20세기 미술의 패러다임을 바꾼 전시들과 우리나라 현대 미술 = 859 1. 미술 풍경의 변화와 그에 따른 전시 형태, 기능과 운영자 역할의 변화 = 860 2. ‘현대 미술의 패러다임을 바꾼 전시들’의 전시들과 우리나라 현대 미술 = 863 3. 현재의 미술과 미술사 = 886 1980년 전후 유럽 내의 독일 미술 전시들, 무엇을 어떻게 무대에 올렸는가? = 891 1. 독일의 형상적 회화와 그것에 대한 비판: “역사주의” vs 아방가르디즘 = 892 2. 회화에 집중된 유럽 전시들의 양상과 의도 = 896 3. 독일 회화에 대한 비판과 옹호 = 926 해외 미술전 속의 한국 미술의 얼굴들 = 939 1. 한국 미술의 해외 미술전: 구축된 집단적 정체성의 재현 무대 = 940 2. 우리나라 해외 미술전을 위한 ‘전략’: 서구 이원론 안에서의 선택적 지도 작성(mapping) = 945 3. 1960년대 이후 1980년대까지 해외 미술전 역사와 한국 미술계 = 964 4. 1990년대 이전과 이후의 해외 미술전 속의 한국 미술의 얼굴: 국내 미술계 실상 위의 탈과 타자라는 유리에 비친 ‘나’ = 970 IX. 공간 개념화 미술 속의 공간 정치학: 도시설계도, 회화와 미술관 건물의 ‘공간 표현’ = 981 “복원된 청계천”과 그 후: 계몽주의적 프로젝트의 포스트모던적 실현 = 995 1. 청계천복원사업: 6백여 년의 시간의 공간화 = 996 2. 청계천과 “복원된 청계천” 999 3. 청계천 “복원”과 그 후에 나타난 포스트모던적 특징들 = 1008 4. 청계천복원사업의 의도: 모더니즘적 정화와 축출 = 1014 부록 연구 목록 = 1023

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