시,집
- 감독
- 김희수
- 제작년도
- 2018
- 출연
- 문혜인, 고유준
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김희수
- 참여 작품
- 해병 묵시록 (1995), 빛은 내가슴에 (1995), 립스틱 그리고 남자의 사랑 (1994), 마스카라 (1994), 태양속의 남자 (1994), 에덴의 서쪽 (1994), 한줌의 시간속에서 (1993), 달은…해가 꾸는 꿈 (1992), 백치애인 (1992), 짧은 여행의 끝 (1992), 아들과 연인 (1992), 돈황제 (1992), 공룡선생 (1992), 핸드백 속 이야기 (1991), 유혹의 강 (1991), 잃어버린 너 (1991), 은마는 오지 않는다 (1991), 수잔브링크의 아리랑 (1991), 에미이름은 조센삐였다 (1991), 지금 우리는 사랑하고 싶다 (1991), 1991 신 팔도사나이 (1991), 영웅무색 (1990), 난 깜짝 놀랄 짓을 할거야 (1990), 꼴찌부터 일등까지 우리반을 찾습니다 (1990), 대학촌의 달빛 (1990), 꿈꾸는 식물 (1990), 이제 그 여자는 여기 살지 않는다 (1990), 친구야! 친구야! (1990), 반쪽아이들 (1990), '90 벌레먹은 장미 (1990), 동춘별곡 (1990), 짚시애마 (1990), 마지막 남자의 모습 (1990), 1990년 자유부인 (1990), 상처 (1989), 추락하는 것은 날개가 있다 (1989), 물의 나라 (1989), 애사당 홍도 (1989), 불여우 (1989), 모래성 (1989), 양귀비의 후예들 (1989), 춘화춘풍 (1989), 못먹어도 고 (1989), 불의 나라 (1989), 굿모닝! 대통령 (1989), 요화궁 (1989), 쌍혼녀 (1989), 아낌없이 주련다 (1989), 춘향전 (1988), 어른들은 몰라요 (1988), 뜨겁고 부드럽게 (1988), 스파크맨 (1988), 시로의 섬 (1988), 강시 훈련원 (1988), 대남 (1988), 대물 (1988), 카멜레온의 시 (1988), 늑대의 호기심이 비둘기를 훔쳤다 (1988), 안개도시 (1988), 벽속의 부인 (1988), 아메리카 아메리카 (1988), 후궁별곡 (1988), 파리애마 (1988), 청춘시대 (1988), 끝없는 욕망 (1988), TV문학관 : 냄새 (1987), 대야망 (1987), 풍녀 (1987), 우리는 지금 제네바로 간다 (1987), 독불장군 (1987), 미미와 철수의 청춘스케치 (1987), 후궁한 (1987), 덫 (1987), 레테의 연가 (1987), 블루하트 (1987), 화려한 변신 (1987), 실연클럽 (1987), 두 여자의 집 (1987), 뜨겁고 깊은 겨울 (1987), 야누스의 불꽃 여자 (1987), 위기의 여자 (1987), 한쪽날개의 천사 (1987), 토요일은 밤이 없다 (1986), 생과 사의 그순간 (1986), 허튼소리 (1986), 겨울나그네 (1986), 유혹시대 (1986), 단 (1986), 뜨거운 겨울 (1986), 꽃지 (1986), 청(블루스케치) (1986), (속)여자가 밤을 두려워 하랴 (1986), 깊고 푸른 밤 (1985), 애마부인 3 (1985), 부나비는 황혼이 슬프다 (1985), 그것은 밤에 이뤄졌다 (1985), 창밖에 잠수교가 보인다 (1985), 불춤 (1985), 화랭이 (1985), 밤의 열기속으로 (1985), 여자여자 (1985), 색깔있는 남자 (1985), 지금 이대로가 좋아 (1984), 무인 (1984), 그해 겨울은 따뜻했네 (1984), 제4의 공포 (1984), 저 하늘에도 슬픔이 (1984), 탄드라의 불 (1984), 추억의 빛 (1984), 가고파 (1984), 흐르는 강물을 어찌 막으랴 (1984), 장대를 잡은 여자 (1984), 작은 사랑의 노래 (1984), 이 한몸 돌이 되어 (1983), 풀잎처럼 눕다 (1983), 적도의 꽃 (1983), 김마리라는 부인 (1983), 참새와 허수아비 (1983), 일송정 푸른솔은 (1983), 여자는 남자를 쏘았다 (1983), 과부춤 (1983), 바보선언 (1983), 엑스(X) (1983), 심장이 뛰네 (1983), 나비품에서 울었다 (1983), 애마부인 2 (1983), 불새의 늪 (1983), 연인들의 이야기 (1983), 여자가 밤을 두려워하랴 (1983), 장미와 도박사 (1983), 불의 딸 (1983), 흑장미 (1982), 삐에로와 국화 (1982), 꼬방동네 사람들 (1982), 금지된 사랑 (1982), 아벤고 공수군단 (1982), 낮은데로 임하소서 (1982), 춘희 (1982), 소림신방 (1982), 오염된 자식들 (1982), 탄야 (1982), 26×365=0(속) (1982), 야생마 (1982), 철인들 (1982), 꿀맛 (1982), 저녁에 우는 새 (1982), 안개는 여자처럼 속삭인다 (1982), 여자의 함정 (1982), 애마부인 (1982), 여자와 비 (1982), 조용한 방 (1981), 별들의 고향 3 (1981), 사랑이 꽃피는 나무 (1981), 만추 (1981), 두 아들 (1981), 캔디 캔디 (1981), 풍운아 팔불출 (1981), 우상의 눈물 (1981), 팔대취권 (1981), 색깔있는 여자 (1980), 짝코 (1980), 물보라 (1980), 팔불출 (1980), 불새 (1980), 바다로 간 목마 (1980), 형님먼저 아우먼저 (1980), 여호신 (1980), 요 (1980), 복부인 (1980), 괴초도사 (1980), 하얀미소 (1980), 바람불어 좋은날 (1980), 화요일밤의 여자 (1980), 소림용문방 (1980), 내가 버린 여자 2 (1980), 터질듯한 이 가슴을 (1979), 심봤다 (1979), 석양의 10번가(빛을 마셔라) (1979), 학을 그리는 여인 (1979), 꽃띠 여자(12월 32일생) (1979), 신궁 (1979), 내일 또 내일 (1979), 당산비권 (1979), 깃발없는 기수 (1979), 빨주노초파남보 (1979), 중원의 백일홍 (1979), 추적자 (1979), 로맨스그레이 (1979), 혈육마방 (1979), 사랑의 조건 (1979), 26 x 365 = 0 (1979), 가시를 삼킨 장미 (1979), 영원한 유산 (1979), 정무지보 (1978), 오륙도 이무기 (1978), 사랑의 뿌리 (1978), 소나기 (1978), 달려라 마징가-X (1978), 소림관문돌파 (1978), 팔대장문 (1978), 저 파도위에 엄마 얼굴이 (1978), 철면객 (1978), 에너지선생 (1978), 가깝고도 먼 길 (1978), 오빠하고 누나하고 (1978), 아스팔트위의 여자 (1978), 상록수 (1978), 중원대협 (1978), 족보 (1978), 관세음보살 (1978), 소림백호문 (1978), 비호상쟁 (1978), 세종대왕 (1978), 웃음소리 (1978), 율곡과 신사임당 (1978), 산골나그네 (1978), 당신만을 사랑해 (1978), 화조 (1978), 날으는 일지매 (1978), 대사부 (1978), 호반의 메아리 (1978), 외팔이권왕 (1978), 살인나비를 쫓는 여자 (1978), 영광의 9회말 (1977), 아무도 모를꺼야 (1977), 일격필살 (1977), 추하 내사랑 (1977), 쌍면객 (1977), 여기자 20년 (1977), 처녀의 성 (1977), 평양의 비밀지령 (1977), 만원 (1977), 삼인호객 (1977), 사랑의 원자탄 (1977), 옥례기 (1977), 4인의 실력자 (1977), 충열도(파계) (1977), 흑도 (1977), 최후의 정무문 (1977), 미스터 오(O) (1977), 임진란과 계월향(임진왜란과 계월향) (1977), 진짜 진짜 좋아해 (1977), 성난 능금 (1976), 몸부림 (1976), 내마음의 풍차 (1976), 내일없는 추적 (1976), 쾌걸 일지매 (1976), 마지막 밤의 탱고 (1976), 과거는 왜 물어 (1976), 쾌걸 구변신 (1976), 집념 (1976), 사랑의 스잔나 (1976), 오계 (1976), 내사랑 애래나 (1976), 신혼소동 (1976), 심판자 (1976), 불꺼진 창 (1976), 왕십리 (1976), 홍길동 (1976), 애종 (1975), 새벽에 온 방문객 (1975), 타인의 숨결 (1975), 황토 (1975), 눈물젖은 샌드백 (1975), 소 (1975), 왜 그랬던가 (1975), 나는 어떡하라고 (1975), 가수왕 (1975), 초연 (1975), 마지막 대결 (1974), 공포의 숨소리 (1974), 연화(속) (1974), 마지막 날의 언약 (1974), 칠거지악 (1974), 태양닮은 소녀 (1974), 애정이 꽃피는 계절 (1974), 소띠아저씨 (1974), 비에 젖은 입술 (1974), 그대의 찬손 (1974), 조총련 (1974), 나는 살아야 한다 (1974), 본능 (1974), 연화 (1974), 대비상망 (1974), 시집갈래요 (1974), 황소타고 시집왔네 (1973), 요화 배정자(속) (1973), 청춘 하이웨이 (1973), 흑연비수 (1973), 비바리 (1973), 어머님 용서하세요 (1973), 방년 18세 (1973), 그 얼굴에 햇살을 (1973), 증언 (1973), 청춘 25시 (1973), 고향에 진달래 (1973), 세노야 세노야 (1973), 처녀시절 (1973), 잡초 (1973), 대추격 (1973), 출발 (1973), 서산대사 (1972), 작별 (1972), 명동잔혹사 (1972), 낭산의 결투 (1972), 작은 꿈이 꽃필 때(일명:불타라 청춘) (1972), 유랑의 쌍검녀 (1972), 석화촌 (1972), 목소리 (1972), 팔도졸업생 (1972), 인간낙제생 (1972), 삼국대협 (1972), 폭우속의 도망자 (1972), 고향을 묻지 마라 (1972), 어머니 (1972), 섬개구리 만세 (1972), 간다고 잊을소냐 (1971), 바보같은 사나이 (1971), 30년만의 대결 (1971), 연애교실 (1971), 쇠사슬을 끊어라 (1971), 미워도 정때문에 (1971), 요검 (1971), 독룡 (1971), 둘째 어머니 (1971), 원한의 거리에 눈이 나린다 (1971), 맹인 대협객 (1971), 인생유학생 (1971), 나에게 조건은 없다 (1971), 개구장이 도련님 (1971), 여인도 (1971), 세 남매 (1971), 우리강산 차차차 (1971), 서방님 따라서 (1971), 여창 (1971), 그대 가슴에 다시한번 (1971), 목숨걸고 왔수다 (1971), 풋사랑 (1971), 나를 더이상 괴롭히지 마라 (1971), 원한의 두 꼽추 (1971), 애(愛) (1971), 기러기 남매 (1971), 용칠이형님 (1971), 한국 제일의 사나이 (1971), 팔도가시나이 (1970), 그 여자에게 옷을 입혀라 (1970), 여자이기 때문에 (1970), 비검 (1970), 이슬맞은 백일홍 (1970), 용서받지 못할 자 (1970), 엑스포(EXPO) 칠십 동경작전 (1970), 고보이 강의 다리 (1970), 팔도식모 (1970), 동춘 (1970), 팔도여군 (1970), 마지막 황태자 영친왕 (1970), 동경을 울린 사나이 (1970), 쌍태양 (1970), 그 분이 아빠라면 (1970), 돌아온 항구의 사나이 (1970), 비나리는 선창가 (1970), 원한의 팔도사나이 (1970), 황야의 표창잽이 (1970), 아무도 모르게 (1970), 명동가시내(명동가시나) (1970), 노래하는 세자매 (1970), 화녀 (1970), 아파트를 갖고 싶은 여자 (1970), 예비군 팔도 사나이 (1970), 일요일 밤과 월요일 아침 (1970), 굿바이 동경 (1970), 안개속의 탈출 (1970), 해변의 정사 (1970), 황금70 홍콩작전 (1970), 그림자 (1970), 황야의 외팔이 (1970), 삼호탈출 (1970), 누야 와 시집안가노 (1970), 속눈섭이 긴 여자 (1970), 나는 참을 수 없다 (1970), 한없이 기다려도 (1970), 아씨 (1970), 극동의 무적자 (1969), 사나이의 부르스 (1969), 상해의 방랑자 (1969), 한번 준 마음인데 (1969), 차라리 남이라면 (1969), 황진이의 첫사랑 (1969), 너와 내가 아픔을 같이 했을 때 (1969), 뢰검(번개칼) (1969), 영시의 부르스 (0시의 부르스) (1969), 지하여자대학 (1969), 그 밤이여 다시한번 (1969), 여자가 고백할 때 (1969), 동경의 무정가 (1969), 조용히 살고 싶어 (1969), 명동나그네 (1969), 성녀와 마녀 (1969), 식모 삼형제 (1969), 장마루촌의 이발사 (1969), 삼인의 여검객(3인의 여검객) (1969), 돌아온 팔도사나이 (1969), 청춘 (1969), 마인 (1969), 내 생애에 단한번 (1969), 이대로 떠나게 해 주세요 (1969), 원한의 애꾸눈 (1969), 십오야(의 복수) (1969), 국경의 밤 (1969), 동경의 왼손잡이 (1969), 상처 (1969), 쌍칼 (1969), 미행자 (1969), 부각하(젊은이의 태양) (1969), 북한 (1968), 자주댕기 (1968), 제삼지대 (1968), 춘풍 (1968), 죽어도 한은 없다 (1968), 로맨스마마 (1968), 이상의 날개 (1968), 대좌의 아들 (1968), 창공에 산다 (1968), 언니의 일기 (1968), 여(女) (1968), 춘원 이광수 (1968), 미로 (1968), 출세가도 (1968), 가요반세기 (1968), 별아 내 가슴에 (1968), 효자문 (1968), 몽녀(夢女) (1968), 유성의 검 (1968), 백야 (1968), 멋쟁이 아가씨들 (1968), 잊으려해도 (1968), 눈나리는 밤 (1968), 파란 이별의 글씨 (1968), 정두고 가지마 (1968), 흑점(속 제3지대) (1968), 감자 (1968), 방랑대군 (1968), 삼현육각 (1968), 내가 반역자냐? (1968), 어느 하늘아래서 (1968), 설녀 (1968), 무기와 육체 (1968), 오월생(5월생) (1968), 바람같은 사나이 (1968), 구름 (1968), 정부 마농 (1968), 정염(情炎) (1968), 순덕이 (1968), 딸 (1968), 공포의 18일 (1968), 죽어도 못잊어 (1968), 사랑했는데 (1968), 미니아가씨 (1968), 허공에 진 청춘(엄마의 풍선) (1968), 생명 (1968), 요화 장희빈 (1968), 사모아의 연풍 (1968), 낮과 밤 (1968), 고향무정 (1968), 난풍(暖風) (1968), 역도산 세기의 혈투 (1967), 남매 (1967), 통금 5분전 (1967), 사랑은 파도를 타고 (1967), 너와 나 (1967), 청사초롱 (1967), 상감마마 미워요 (1967), 낭자망나니 (1967), 냉과 열 (1967), 방콕의 하리마오 (1967), 귀로 (1967), 원점 (1967), 서울은 만원이다 (1967), 하얀 까마귀 (1967), 밀어(密語) (1967), 육체의 길 (1967), 풍운삼국지 (1967), 관광열차 (1967), 두 나그네 (1967), 망향천리 (1967), 칠부열녀 (1967), 천도화 (1967), 뜨거운 안녕 (1967), 사월이 가면 (1967), 애수 (1967), 역마 (1967), 기적 (1967), 엘리지의 여왕 (1967), 상처뿐인 사나이 (1967), (태권도) 최후의 일격 (1967), 얼룩무늬의 사나이 (1967), 나그네 임금 (1967), 위험은 가득히 (1967), 총각원님 (1967), 0번 상해돌파 (1967), 연합전선 (1967), 풍운의 검객 (1967), 연상의 여인 (1967), 계모 (1967), 파도 (1967), 남자는 싫어 (1967), 울려고 내가 왔나 (1967), 춘희 (1967), 연화 (1967), 비련 (1967), 기분파 아가씨 (1967), 안방마님 (1967), 폭로(暴露) (1967), 마지막 요일 (1967), 어명 (1967), 남남북녀 (1967), 단발머리 (1967), 밀월 (1967), 조용한 이별 (1967), 가슴 아프게 (1967), 장렬 509 대전차대 (1967), 역도산의 후계자 김일 (1966), 양반전 (1966), 워커힐에서 만납시다 (1966), 닐니리 (1966), 오복문 (1966), 최후의 대결 (1966), 황금의 눈 (1966), 독거미 (1966), 악인시대 (1966), 초우 (1966), 하숙생 (1966), 순간은 영원히 (1966), 내청춘 황혼에 지다 (1966), 예라이샹(夜來香) (1966), 나는 왕이다 (1966), 법창을 울린 옥이 (1966), 8240 K.L.O (1966), 집없는 천사 (1966), 꽃가마 (1966), 한많은 석이 엄마 (1966), 제삼부두 영번지 (1966), 맹호작전 (1966), 스파이 제오전선 (1966), 물레방아 (1966), 불개미 (1966), 광야의 결사대 (1966), 위험한 청춘 (1966), 나운규 일생 (1966), 군번없는 용사 (1966), 반역 (1966), 김서방 (1966), 삼각의 공포 (1966), 소금장수 (1966), 소령 강재구 (1966), 사기왕 미스터 허 (1966), 지평선은 말이 없다 (1966), 악명높은 사나이 (1966), 초연 (1966), 탈출명령 (1966), 소문난 여자 (1966), 칠인의 난폭자 (1966), 목숨을 판 사나이 (1966), 잊을 수 없는 연인 (1966), 한많은 대동강 (1965), 무정의 사십계단 (1965), 장미의 고백 (1965), 섹스폰 부는 처녀 (1965), 이 세상 끝까지 (1965), 가짜여대생 (1965), 누명쓴 사나이 (1965), 폭력지대 (1965), 의형제 (1965), 여자이기 때문에 (1965), 피어린 구월산 (1965), 열풍 (1965), 현금은 내 것이다 (1965), 너를 노리고 있다 (1965), 불나비 (1965), 그대옆에 가련다 (1965), 귀신잡는 해병 (1965), 전장과 여교사 (1965), 동대문시장 훈이 엄마 (1965), 밤에 핀 해바라기 (1965), 수탉같은 사나이 (1965), 밀회 (1965), 성난 얼굴로 돌아보라 (1965), 태양의 그림자 (1965), 삭발의 모정 (1965), 암흑가의 사자 (1965), 성난 영웅들 (1965), 인정사정 볼 것 없다 (1965), 태조 이성계 (1965), 애수의 밤 (1965), 돌아오라 내 딸 금단아 (1965), 아빠의 청춘 (1965), 산호의 문 (1965), 얄개전 (1965), 무명가의 지배자 (1965), 눈물의 영도다리 (1965), 흑맥 (1965), 정조성 (1965), 돌아온 여군 (1965), 흑룡강 (1965), 살인명령 (1965), 울며 헤진 염춘교 (1965), 여자만이 울어야 하나 (1965), 이정표 (1965), 비속에 지다 (1965), 이별의 강 (1965), 악몽 (1965), 금지된 입술 (1965), 뜬구름아 말물어 보자 (1965), 시장 (1965), 죽도록 보고 싶어 (1965), 송화강의 삼악당 (1965), 가을에 온 여인 (1965), 피와 살 (1965), 슬픔이여 잘 있거라 (1965), 나는 죽기 싫다 (1965), 란의 비가 (1965), 밤은 말이 없다 (1965), 자식들 (1965), 압록강아 말하라 (1965), 왕과 상노 (1965), 노을진 들녘 (1965), 긴 여로 (1965), 북에 고한다 (1965), 국경아닌 국경선 (1964), 계동 아씨 (1964), 우리엄마 최고 (1964), 사랑이 메아리치면 (1964), 체포령 (1964), 슬픈 미소 (1964), 십자매 선생 (1964), 밤안개 (1964), 몽고의 동쪽 (1964), 눈물의 자장가 (1964), 나는 속았다 (1964), 사자성 (1964), 풋내기 애인 (1964), 마의 계단 (1964), 도심의 향가 (1964), 십년세도 (1964), 안시성의 꽃송이 (1964), 이쁜이 (1964), 내가 설땅은 어디냐 (1964), 딸의 훈장 (1964), 갈매기 우는 항구 (1964), 동굴속의 애욕 (1964), 추격자 (1964), 삼통 팔반 여반장 (1964), 단골손님 (1964), 대륙의 밀사 (1964), 양자강 (1964), 석가모니 (1964), 식모 (1964), 오마담 (1964), 목마른 나무들 (1964), 남이장군 (1964), 백설공주 (1964), 포리호의 반란 (1964), 목요일에 만납시다 (1964), 욕망의 결산 (1964), 청계천 (1964), 배신 (1964), 단장록 (1964), 유부녀 (1964), 말없이 바치련다 (1964), 영화마마 (1964), 쌔드무비 (1964), 울지마라 물새야 (1964), 피어린 모정 (1964), 단골지각생 (1964), 협박자 (1964), 목숨보다 더한 것 (1964), 범인은 너다 (1963), 옛날의 금잔디 (1963), 낙동강 칠백리 (1963), 불한당 (1963), 백마고지 (1963), 천동(天動) (1963), 지미는 슬프지 않다 (1963), 작은 댁 (1963), 사위소동 (1963), 부부조약 (1963), 팔검객 (1963), 돌아오지 않는 해병 (1963), 상해의 밤 (1963), 돌아보지 마라 (1963), 뛰는 놈 위에 나는 놈 (1963), 가야의 집 (1963), 묘향비곡 (1963), 오인의 독수리 (1963), 밤에 걸려온 전화 (1963), 눈물젖은 두만강 (1963), 비나리는 호남선 (1963), 한양에서 온 성춘향 (1963), 광야의 왕자 대 징기스칸 (1963), 푸른 꿈은 빛나리 (1963), 유랑극장 (1963), 상처받은 두 여인 (1963), 죽도록 사랑해서 (1963), 행복한 고독 (1963), 판문점 (1963), 신문고 (1963), YMS 504의 수병 (1963), 망부석 (1963), 남자 조종법 (1963), 단종애사 (1963), 내마음 별과 같이 (1963), 돈바람 님바람 (1963), 사랑아 별과 같이 (1963), 새엄마 (1963), 가슴에 꿈은 가득히 (1963), 다시는 놓지 않으련다 (1963), 대평원 (1963), 상해리루 (1963), 외아들 (1963), 안개낀 거리 (1963), 남자는 안팔려 (1963), 내마음 바치리 (1963), 처와 그 여인 (1963), 장미꽃 인생 (1963), 울며 헤어진 부산항 (1963), 마패와 검 (1963), 살아야 할 땅은 어디냐 (1963), 천관녀 (1963), 검은 장갑 (1963), 대지의 지배자 (1963), 검은 꽃잎이 질때 (1962), 햇님왕자와 달님공주 (1962), 다이알 112를 돌려라 (1962), 동학난 (1962), 살아있는 그날까지 (1962), 상한 갈대를 꺾지마라 (1962), 사랑의 승부 (1962), 대장화홍련전 (1962), 쾌걸 흑두건 (1962), 두만강아 잘 있거라 (1962), 대지여 말해다오 (1962), 합죽이의 신혼열차 (1962), 청춘 십이열차 (1962), 슬픔은 나에게만 (1962), 북극성 (1962), 귀향 (1962), 노란 샤쓰 입은 사나이 (1962), 굳세어라 금순아 (1962), 정 (1962), 사랑은 주는것 (1962), 칠공주 (1962), 주유천하 (1962), 월급쟁이 (1962), 암행어사 박문수 (1962), 싸우는 사자들 (1962), 인목대비 (1962), 감나무골 공서방 (1962), 전쟁과 노인 (1962), 한많은 미아리고개 (1962), 한석봉 (1962), 여자의 일생 (1962), 전쟁과 사랑 (1962), 아까시아 꽃잎필 때 (1962), 내일까지는 말하지 마라 (1962), 사랑을 다시 하지 않으리 (1962), 원효대사 (1962), 사랑과 미움의 세월 (1962), 잊을 수 없는 애정 (1962), 사랑의 동명왕 (1962), 견습부부 (1962), 모성애 (1962), 양귀비 (1962), 일편단심 (1961), 육체는 슬프다 (1961), 어부들 (1961), 마부 (1961), 붉은 두목 (1961), 하늘이 무너져도 (1961), 원술랑 (1961), 황성옛터 (1961), 오발탄 (1961), 정조 (1961), 내 청춘에 한은 없다 (1961), 주마등 (1961), 나그네 (1961), 인생 갑을병 (1961), 바보온달과 평강공주 (1961), 슬픔은 없다 (1961), 파도 넘어 해당화 (1961), 구두쇠 (1961), 노다지 (1961), 장희빈 (1961), 격정가 (1961), 아버지 (1961), 별 (1961), 군도 (1961), 여도 (1961), 임자없는 나룻배 (1961), 정부 (1961), 이별의 부산정거장 (1961), 비단이 장사 왕서방 (1961), 불효자 (1961), 삼등과장 (1961), 슬픔은 강물처럼 (1960), 어머니의 힘 (1960), 낙화암과 삼천궁녀 (1960), 해떨어지기 전에 (1960), 박서방 (1960), 지평선 (1960), 애수에 젖은 토요일 (1960), 청춘일번가 (1960), 스타탄생 (1960), 지상의 비극 (1960), 별들의 화원 (1960), 8·15전야 (팔일오 전야) (1960), 푸른 하늘 은하수 (1960), 바위고개 (1960), 부부 (1960), 청춘화원 (1960), 피는 살아있다 (1960), 천하태평 (1960), 암흑을 뚫고 (1960), 과부 (1960), 어느 여교사의 수기 (1960), 아들의 심판 (1960), 젊은 설계도 (1960), 백주의 암흑 (1960), 려인(麗人) (1960), 사모님 (1959), 백만장자가 되면 (1959), 꿈이여 다시한번 (1959), 약한자여 그대 이름은 남자다 (1959), 후라이보이 박사소동 (1959), 장마루촌의 이발사 (1959), 72호의 죄수 (1959), 왕자 미륵 (1959), 청춘배달 (1959), 황혼에 깃든 양지 (1959), 불멸의 성좌 (1959), 영광의 침실 (1959), 꽃피는 시절 (1959), 유관순 (1959), 내가 낳은 검둥이 (1959), 나는 고발한다 (1959), 동백꽃 (1959), 애모 (1959), 별하나 나하나 (1959), 타향살이 (1959), 피묻은 대결 (1959), 그대는 돌아왔건만 (1958), 인생차압 (1958), 소낙비 (1958), 돌아온 항구 (1958), 종각(또 하나의 새벽을 그리며) (1958), 느티나무 있는 언덕 (1958), 자장가 (1958), 돈과 시간을 달라 (1958), 화심 (1958), 비련의 섬 (1958), 청춘비가 (1958), 모녀 (1958), 처와 애인 (1957), 바람아 멈추어라
김희수
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- 특전대 (1965)
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스크린 너머의 숫자들
한국영상자료원은 2006년 2월 2일, ‘한국영화데이터베이스 KMDb’를 오픈했다. 그리고 오늘 2026년 2월 2일. KMDb는 20주년을 맞이한다. 우리는 KMDb를 기획·구축하며 이름을 무엇으로 할까, 한참 고민했다. 누군가 ‘무비씨’라는 이름을 제안한 적이 있다는 것은 기억나고, 그러나 아무래도 어딘가를 따라 한 것 같지만 그 이상의 이름은 없다고 판단해 KMDb로 지었다. 그리고 한국영상자료원은 kmdb.or.kr 도메인을 구매했다. KMDb에는 20년간 생겼다 없어진 콘텐츠와 기능이 많다. 초기에는 사용자가 직접 정보를 입력하는 기능도 상당했으나 생각보다 양질의 정보가 들어오지 않았고 무엇보다 관리가 어려워 하나둘 폐기하기 시작했다. 애니메이션과 독립영화 전용 KMDb를 따로 만들었을 때도 있었다. 지금은 모두 통합된 상태에서 최대한 간결한 기능과 콘텐츠로 운영하는 중이다. KMDb를 준비하며 호기롭게 “풀 크레딧을 가지고 갑시다!”라는 (제안을 내가 한 것 같고 그래서) 고생문이 활짝 열린 정책을 시작하며 힘들기도 하고, 하지만 그로 인해 어디에도 없는 데이터를 보유하게 된 KMDb는 영화·영화인 DB 서비스뿐 아니라 VOD로 한국고전영화 스트리밍을 시작했고, 영화글로 다양한 필자의 글을 소개했으며 리스트와 컬렉션이 순차적으로 오픈해 지금에 이르렀다. 2006년 2월 1일. 오픈 전날 디지털정보화팀의 담당 세 명은 그제야 동명이인에 대한 이슈를 발견하는 사고를 친다. 비슷비슷한 나이의 정유미 배우가 하나가 아니고 무려 세 명이래! 라는 비명을 한밤중에 지르며 당시만 해도 30대 초반이었던 그들은 할 수 있는 데까지 인물을 분리하며 밤을 지새다 퇴근해 다음 날 오픈시켰다. 그리고 그 동명이인 이슈는 지금까지도 완전하지 않다. 완전할 수가 없다. IMDb도 어쩔 수 없다며 고개를 젓는 이슈를 KMDb 라고 별수 있겠는가. IMDb 매니저는 이름이 짧은 한국 인명으로 동명이인에 대한 고충이 더 심하겠다며 나를 위로했다. 성명이 “정유미”인 배우 3인에 대한 KMDb 영화인 정보 KMDb는 영화·영화인 데이터의 완벽함을 사수하기 위해 노력하는 중이며, 이제는 영화인이 자신의 필모를 증빙하기 위한 웹사이트로 그 공신력을 인정받고 있다. 그렇게 20년이 흘렀다. 그러다 보니 문득 KMDb에 쌓인 데이터가 어떤 모양새인지 궁금해졌다. 혹시 사용자들도 궁금해할까? KMDb 20주년 이벤트를 근사하게 할 수는 없겠지만, 데이터로 가득한 사이트의 20년 묵은 통계를 소개하는 것이 가장 어울리는 축하가 아닐까 생각했다. 별다른 코멘트 없이 지난 20년의 통계 10선을 소개한다. 1. KMDb에 등록된 한국영화(극·비극) 의 수: 50,787편 2. KMDb에 등록된 한국영화인 의 수: 83,279명 3. 가장 많이 접근된 영화인 페이지 정윤희(1위), 임권택(2위), 신성일(3위) / 사진: 전승열, 정기성 1위 | 정윤희 2위 | 임권택 3위 | 신성일 4위 | 김기영 5위 | 이상사 6위 | 김지미 7위 | 박노식 8위 | 김진규 9위 | 신상옥 10위 | 안성기 4. 작품 리스트(필모그라피) 가 가장 많은 영화인 1위 | 현동춘 | 편집 | 994편 2위 | 김희수 | 편집 | 863편 3위 | 최형래 | 음향효과 | 850편 4위 | 손인호 | 음향효과 | 793편 5위 | 김기범 | 배우 | 753편 6위 | 허장강 | 배우 | 687편 7위 | 임해림 | 배우 | 660편 8위 | 김재경 | 음향효과 | 657편 9위 | 윤일주 | 배우 | 650편 10위 | 최남현 | 배우 | 609편 5. 한 작품(장편영화)에 가장 많은 크레딧 을 올린 영화인 1위 | 노영석 | THE 자연인 (노영석, 2023) | 17개 공동 2위 | 박용철 | 싸이더:애,심 (박용철, 2019) | 16개 공동 2위 | 준오 | 휴게소 (준오, 2016) | 16개 ※ 노영석 감독은 <THE 자연인>에서 감독, 각본, 출연, 프로듀서, 촬영, 조명, 편집, 음악, 미술, 의상, 동시녹음, 사운드(음향), 시각효과, 색보정, 예고편, 포스터, 기타스탭(캘리그라피)을 담당함. 6. 참여 스태프 가 가장 많은 영화 <한산: 용의 출현>(1위) 1위 | 한산: 용의 출현 (김한민, 2022) | 1,665명 2위 | 백두산 (이해준, 김병서, 2019) | 1,612명 3위 | 안시성 (김광식, 2018) | 1,502명 4위 | 미스터 고 (김용화, 2013) | 1,492명 5위 | 신과 함께–죄와 벌 (김용화, 2017) | 1,487명 7. 상 을 가장 많이 받은 영화 1위 | 기생충 (봉준호, 2019) | 58회 2위 | 헤어질 결심 (박찬욱, 2022) | 45회 3위 | 추격자 (나홍진, 2007) | 41회 4위 | 올드보이 (박찬욱, 2003) | 40회 공동 5위 | 괴물 (봉준호, 2006) | 31회 공동 5위 | 벌새 (김보라, 2018) | 31회 ※ KMDb에서 관리하는 영화제·시상식에 한함 8. 리스트에서 본 영화로 가장 많이 체크된 작품 <올드보이>(1위), <괴물>(2위), <기생충>(3위) / 사진: 디씨어터 1위 | 올드보이 (박찬욱, 2003) | 2,581명 2위 | 괴물 (봉준호, 2006) | 2,355명 3위 | 기생충 (봉준호, 2019) | 2,178명 4위 | 살인의 추억 (봉준호, 2003) | 2,055명 5위 | 센과 치히로의 행방불명 (미야자키 하야오, 2001) | 1,672명 6위 | 아가씨 (박찬욱, 2016) | 1,648명 7위 | 공동경비구역 J.S.A. (박찬욱, 2000) | 1,574명 8위 | 마더 (봉준호, 2009) | 1,533명 9위 | 헤어질 결심 (박찬욱, 2022) | 1,515명 10위 | 8월의 크리스마스 (허진호, 1998) | 1,438명 ※ 박찬욱 감독 작품 4편, 봉준호 감독 작품 4편 9. 리스트에 본 영화 체크를 가장 많이 한 사용자 1위 | bo**** | 2,076편 2위 | ha**** | 1,865편 3위 | gs**** | 1,747편 4위 | ba**** | 1,696편 5위 | in**** | 1,636편 ※ ****는 ID의 글자 수와 일치하지 않음. 10. 가장 많은 조회수의 영화글 1위 | “ [시네필 안내서]서문: 시네필의 세계로 들어서고 싶은 당신에게 ” (영화천국 Vol.48) | 정성일 | 91,634회 사실 진정한 20주년 이벤트라면 올해 KMDb가 전면 개편된다는 것일지도 모른다. 아득하지만 어찌 됐든 2026년 말 새로운 KMDb가 문을 열 것이다. 오랜 KMDb 관여자로서 마지막으로 하고 싶은 말이 뭐냐고 묻는다면, 20년이 지난 이젠 누구나 KMDb를 KMDb(b를 소문자)로 써주길 바란다는 것 정도. 소박한 바람으로 글을 마친다.
![[구술로 푸는 한국영화사 미스터리] 기억을 걷는 시간 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2025/03/31/f179028c-5b28-43af-8e62-43b0e0e9fedb_M.webp)
명탐정 KOFA: 컬렉션을 파헤치다
[구술로 푸는 한국영화사 미스터리] 기억을 걷는 시간
한국영상자료원의 '영화인 구술사' 시리즈를 바탕으로, 자료가 없어 실체를 알기 어렵던 사건과 인물, 작품들에 대한 이야기를 영화인의 입을 빌려 흥미진진하게 전달합니다. “ 기억 이 나시나요, 이제?” “아냐, 정확하게는 기억 이 안 나네요. (사이)” - 한나리, 「김희진 1차 구술채록문」, 『2024년 한국영화사 구술채록연구 시리즈 <주제사> 2권: 1990년대 전후 지역 영화문화의 변화와 네트워크』, 한국영상자료원, 2024, 178쪽. 구술이라는 것은 대상자의 과거 경험을 듣는 일이기에, 구술채록문에서는 ‘기억’이라는 말이 자주 등장한다. ‘기억이 난다’라든가, ‘기억에 남는다’라든가, ‘기억을 잊어버렸다’라든가, ‘기억이 없다’라는 등 우리는 기억을 손에 잡히는 물질적인 공간 안에 들어가 있는 무언가 또는 그 공간 자체인 것처럼 표현하곤 하는데, 특히나 아주 머나먼 과거의 일을 기억해내야 하는 구술자들에게 그 공간은 바다처럼 넓고 깊어서 기억을 꺼내고 다시 넣는 것이 쉽지 않다. 이렇게 구술자가 기억의 바다에서 길을 잃고 헤매거나, 혼자 기억을 이끌어내기 힘겨워할 때 면담자들은 조심스럽게 구술자와 함께 기억을 하나하나 되짚어 나가기 시작한다. 이는 사실 매우 불안하고 또 긴장되는 과정이다. 일단 면담자는 구술자에게 어떤 기억이 있는지 알지 못하고(자칫 기억을 이끌어내려는 과정에서 면담자가 구술자에게 선입견이나 면담자의 견해를 심어주게 될 수도 있다), 혹여 특정 기억을 끄집어내는 일이 구술자에게 상처를 주거나 트라우마를 일깨워서는 안 되기 때문이다. 면담자와 구술자 간의 이러한 교감은 아슬아슬하게 보이기도 하지만, 동시에 낯선 두 사람이 기억을 공유해가는 과정에서 따뜻함을 느끼기도 한다. 이번 ‘구술로 푸는 한국영화사 미스터리’는 구술을 지커보는 이의 입장에서, 구술자와 면담자의 라포(rapport)가 형성되는 과정 에 대한 썰을 좀 풀어볼까 한다. 그리고 이와 더불어 구술채록문을 통해 구술자의 기억을 독자의 입장에서 어떻게 읽어나갈 수 있는지를 생각해 볼 것이다. 날씨도 따뜻해지고 하니, 잠시 미스터리 액션 서스펜스 스릴러에서 벗어나서 이번엔 가슴 따뜻한 휴먼드라마다. 그가 과거를 기억하는 법 앞서 ‘구술자가 기억을 꺼내고 넣는 것이 쉽지 않다’라고 이야기했는데, 너무 당연한 이야기지만 이는 구술자의 연령대가 높을수록 더더욱 어렵다. 기억의 쇠퇴라는 것은 자신의 의지만으로 어떻게 할 수 없고, 조바심을 내는 순간 오히려 기억은 더 꽁꽁 숨어버리기 때문에, 면담자는 인내심을 가지고 구술자의 화법과 기억법을 파악하며 천천히 인터뷰를 진행한다. 그리고 때론 기억의 문제보다도 고령으로 인해 청력이 약해지며 의사소통 자체가 어려운 경우가 있다. 이때는 필담을 준비하거나 목소리를 크게 내고 말의 속도를 늦춰 구술자가 입모양을 읽을 수 있도록 한다. 그런데 그 모든 것이 불가능했던 시기가 있었으니, 코로나 팬데믹 상황이 한창이던 2020년이 딱 그랬다. 혹시 모를 코로나 감염을 막기 위해 면담자는 마스크를 착용하고, 구술자와 면담자 사이에는 투명 아크릴판 가림막을 설치했다. 고령에 청력까지 약한 구술자는 마스크 때문에 면담자의 입모양을 읽을 수도 없었고 발음이 명확히 들리지 않았으며, 두 사람을 가로막고 있는 투명판 때문에 필담도 쉽지 않았다. 그런 열악한 환경 속에서 문달부 선생님의 구술은 진행되어야 했다. 따라서 구술연구팀의 고민도 깊어질 수밖에 없었다. 구술팀은 구술채록문을 보는 이들이 조금 지루하고 산만하다 느끼게 될지라도 구술자가 알아들을 수 있도록 여러 번 되묻고, 다소 대화가 반복되더라도 차근차근 사실 관계들을 확인하며 어둠 속을 헤쳐 나가듯 그렇게 나아가기로 했다. 그리고 다행히도 매번 구술 인터뷰가 진행될 때마다 구술자의 가족분들이 함께 자리하여 쉬는 시간에는 구술자의 기억을 되살려주고, 면담자에게도 구술자의 부족한 기억을 보충해주는 역할을 맡아주셨다. 그렇게 천천히, 그렇지만 그의 중요한 이력들이 구술채록문에 빠지지 않도록 꼼꼼하게 구술이 진행되었다. 그런데 문달부가 자신의 경험을 기억하는 방법에는 몇 가지 특징이 있었다. 먼저 ‘자신이 무엇을 했는지’를 떠올리기 전에 그는 항상 장소 나 공간 을 먼저 떠올렸는데, 그렇게 해서 떠오른 연쇄적인 기억들은 비교적 구체적이고 선명했다. 그가 유년기를 보냈던 길림성, 자하문 밖에서의 생활, 군 생활을 했던 논산훈련소나 고모가 살았다는 종로5가 등 구술자는 눈앞에 실제의 공간을 그려놓고 그 공간 안에 건물, 물건, 사람들을 하나씩 배치하며 그것들이 그 안에서 무엇을 하고 있는지를 마치 그림을 그려 채우듯 기억을 되살려 나갔다. (1) 면담자(공영민) : (필담으로) 선생님, 불나고 난 다음에 바로 《아리랑》으로 가신 거예요? 구술자(문달부) : 예. 서울에 있다가, 한옥 뒤에. 그리고 청파동 앞에 칠성사이다 뒤에 있었어요. 밑에는 창고고, 서무과가 있었고, 2층 가니까 김규동 씨, 전봉건 씨, 김희수 씨. 카메라가 김희수 씬데, 섭외는 잘 했는데. - 공영민,『 2020~2021년도 한국 애니메이션 구술채록연구 시리즈 생애사 15권: 문달부 』, 한국영상자료원, 2021, 63쪽. (이하 페이지만 표시함) (2) 공 : 잡지사에 처음 들어가셨을 때 이야기를 좀 더 해주세요. 그때 왜 “창문으로 보니까 일본 사람들이 놓고 간 도자기도 보이고…” 이러셨다 그랬잖아요. 문 : 청파동이고, 후암동에 조금 후진 사람이 살았고, 나가야 집이 있고. 계단식으로 지어있고. 자하문 밖에서 이제 서정범 씨하고 만나서 후암동에 왔고. …(중략) 자하문 밖에는 임철호 씨 별장에 살았고. 공 : 임철? 문 : 임철호. 공 : 임철호. 문 : 응. 바로 자하문 옆에 있었어요. 공 : 네네. 그리고 후암동? 문 : 후암동부터 서 선생하고 같이 다녔죠. (65~66쪽) 1970년대 청파동의 전경 (사진: 《서울신문》, 2013. 3. 11.) 첫 번째 인용문에서 구술자는 청파동이라는 공간을 먼저 그리고, 자신이 일했던 칠성사이다 건물 뒤에 위치한 《아리랑》 사의 건물을 그린 뒤, 마치 건물의 단면을 잘라내 들여다보고 있는 것처럼 밑에서부터 각 층에 대해 설명을 해나가며, 2층에 이르러서는 자신과 함께 작업을 했던 인물들을 하나씩, 마치 눈앞에 서 있는 사람을 소개하듯 이야기한다. 두 번째 인용문에서는 그 공간이 조금 더 커졌다. 그의 기억은 청파동에서 후암동으로 지리적 이동을 거치며 그 공간에 연결된 사람 역시 임철호에서 서정범으로 자연스럽게 바뀐다. 특히 마지막 답변에서 ‘후암동부터 서 선생하고 같이 다녔다’라는 말에는 시간의 흐름을 공간의 이동으로 대치시켜 말하는 그의 독특한 화법과 기억법이 단적으로 잘 드러나고 있다. 또 한 가지 문달부의 기억법에서 재미있었던 점은, 과거의 상황들 속에서 그가 느꼈던 정서적 경험은 종종 음식 과 연결된다는 것이었다. (1) 문 : 예. 그래 거기서 역전 에 살다가 해방돼서 북간도 에 잠깐 있다가. 그때는 보안대 시절이니까 남쪽으로 왔어요. 남쪽에 오니까 묘지에 미군들이 있더구만요. 거기 오니까 종이컵에 우유 하고 빵 하고 주더만요. 물론 무료로 받아먹고. 한참 올라오니까 국민학교가 있는데, 거기 오니까 국수 를 주더구만요. 콩가루 넣은 걸. 그때는 저 많이 먹을 때니까 주는 대로 다 먹고. 거기서 군용버스를 타고 남쪽 으로 왔어요. (32쪽) (2) 공 : 선생님, 홍대 얘기를 좀 들을게요, 홍대. 문 : 마포나루 있을 때. 공 : 대학 시절 이야기. 문 : 뭐 대학 시절에 공부했나요. 그때 비락우유 , 깡통에 팔았는데. 그 아가씨 한테 (웃음) 내가 비락우유 많이 먹었는데. 따끈한 물에 타 먹으면 좋고. 그때 뭐 먹고 돌아서면 배고플 때니까, 그 아가씨한테 많은 신세 졌죠. 부잣집 딸이에요. (37쪽) (3) 문 : 거기는 참, 여름이면 좋았어요. 두부집이 있는데 두부를 잘하더구만요. {두부요? 두부 (웃음)} 그래 순두부 를 많이 먹어요. 지금껏 순두부 즐겨 먹죠. 그래 그분 이 주로 세종로의 두부를, 음식점에 리어카로 가져 가다가 나중에는 자동차로 5가까지 배달하더구만요. 그래 그 다음부터 자하문 밖에 떠나오니까 자연지 멀어지고요. (39쪽) (4) 문 : 한국 사람 귀빈 이나, 외국 사람 귀빈들 이 오면 거기서 브리핑하고 논산 소개를 해요. 거기가 계백장군이 활동했던 황산벌판 이에요. 전주비빔밥 이 유명한데 웬만하면 전주고. (모두 웃음) 진주에 가면 이제 진주비빔밥 은 육회 예요. 소 생고기를 넣어 주더군. 그래 논산서 비교적 편안하게 있었어요. 그리고 거기서 제대했어요. (41쪽) 첫 번째 인용문에서 중국에서 살던 구술자는 남쪽으로 내려오는 경로와 그때마다 만난 사람들 그리고 먹은 음식을 함께 떠올린다. 두 번째 인용문에서도 홍익대학교를 다니던 시절의 이야기를 들려달라고 하자, 자신이 살던 ‘마포나루’를 먼저 떠올리고 당시에 만났던 학우를 떠올린 뒤 그녀가 주었던 따뜻한 비락우유를 이야기한다. 그 이후의 인용문들도 모두 특정한 시기 자신이 지냈던 공간을 떠올리고, 그 공간에서 만났던 사람에 대해 떠올린 후, 거기서 즐겨 먹었던 음식을 생각하며, 그곳에 대한 자신의 감상을 마지막으로 덧붙인다. 이러한 그의 공간-음식-당시 만난 사람이 연결되는 기억법을 이해하면, 다른 기억들을 불러일으키는 데도 도움이 된다. ‘ 커피 ’에 대한 그의 경험이 그런 경우였다. (1) 공 : 아, 유태인 사장… 그래서 선생님께서 그때 커피 도 드시게 됐다고요? 그 얘기해주세요. 문 : 예. (웃음) 아침에 출근하면 으레, 처음에 가니까 씁쓸한 걸 맨날 줘요. 공 : (웃음) 근데 나중에 좋아하게 되셨어요, 지금처럼? 문 : 그럼요 (웃음) 이제는 완전히 중독자가 됐죠. (58쪽) (2) 공 : 그러니까 유솜(USOM) 관계자들 이 럭키화학에 와서 같이 일도 하고 그랬다는 거죠, 선생님? 문 : 예, 그렇죠. 공 : 그럼 반대로 선생님께서 유솜에 가신 적도 있어요, 유솜 사무실에? 문 : 그럼요! 자주 갔지요. 공 : 자주 가셨어요? 문 : 거기 가서 커피 많이 먹었죠. (모두 웃음) (111~112쪽) (3) 공 : 그때 말씀하시기를 방송국에 계실 때, 외국 애니메이션을 많이 보셨다고 그러셨잖아요. 문 : 그렇죠. 공 : 외국인들이 가져온 애니메이션이었던 거죠? 문 : 그게 아마 의례인, 어린이 시간에는 외국 만화를 많이 했어요. 공 : 고정된 시간에 외국 만화를 많이 내보냈어요? 문 : 네. 저는 RCA 방송국 에 와서 처음에 커피 를 먹어 보니 ‘씁씁한 거 이걸 왜 먹나’ 했어요. (모두 웃음) 공 : 근데 좋아하시게 되셨잖아요. 문 : 그럼요. 이제 완전히 중독이 됐죠. 공 : 그때 아침에 커피 마시면서 그 외국 사람들 이랑 같이 회의도 하신 거죠? 문 : 그렇죠. (117쪽) (4) 공 : 다 같이 다니시면서 사진을 찍으셨다는 거죠? 문 : 그렇죠. 예. 서광수 씨하고. 공장 사진은 거의 그분이 찍어 줬고. 또 상업 사진은 김한용 스튜디오가 잘 돼서 제품 사진은 거의 그 집에서 찍었어요. 공 : 그리고 유솜의 사무실에도 자주 왔다갔다 하시고요. 문 : 그렇죠. 거기 가서 커피 먹기 시작해서 중독이 돼서 아침저녁으로, 낮에도 전부 커피예요. (135쪽) 그가 커피를 언급하는 부분은 여기에는 인용하지 않은 종로에서 커피를 마시던 이야기(전람회 감상 후 커피를 마시고 집에 갔던 경험, 명동에 있는 커피숍에서 지인들을 만났던 경험 등)를 제외하고는 모두 ‘외국인’을 만났던 기억과 연결된다. 맥락을 끊고 인용을 한 것이라 구술자가 처음 커피를 맛본 장소를 헷갈리는 것처럼 보이지만, 그는 확실하게 처음 커피를 맛본 곳은 ‘RCA 방송국’이라고 말했다. 그는 RCA 방송국을 다니면서 외국인 동료들과 함께 일하게 되었고 그때 아침마다 커피와 도넛 같은, 당시로서는 한국에서 접하기 힘든 음식들을 처음 맛보게 되었다. 그리고 그의 이력을 따라 구술이 진행되면서 유솜에 대한 이야기가 나왔을 때, 그는 다시 커피 이야기를 꺼낸다. 유솜(USOM)은 주한미국경제협조처(United States Operations Mission to Republic of Korea)를 말하는 것으로, 이들은 1952년 체결된 ‘한미경제조정에 관한 협정’에 따라 한국에 들어와 무상의 경제적 원조를 담당하고 있었다. 그곳에는 RCA 방송국과 마찬가지로, 한국인 직원 외에도 많은 미국인이 근무하고 있었다. 구술자는 기업 광고 제작 당시 협력을 구하기 위해 유솜 사무실을 방문하면 한국인 직원뿐만 아니라 외국인들과도 만나 이야기를 나누었을 것이다. 문달부에게 이러한 외국인들과의 만남, 미국식 시스템과 문화에 대한 느낌은 직접적인 언어로 표현되기보다, 당시 그가 마셨던 낯설고 씁쓸한 커피 의 향과 엮여 나온다. 1956년 개국한 RCA 방송국(HLKZ TV)의 전경 (사진: 《세계일보》, 2011. 11. 15.) 문달부의 구술은 유난히, 당시에 느꼈던 감정들에 대한 정서적 표현들이 매우 절제되어 있다. 물론 이는 많은 시간이 흐르며 당시의 감정들을 잊어버렸기 때문이기도 할 것이다. 그렇지만, 그의 화법이나 기억법을 하나하나 알아가는 동안, 그가 직접 언어적으로 표현을 하지는 않았지만 그의 감정들이 기억 안에 간접적인 방식으로 담겨있다는 것을 알게 된다. 그래서 이 구술은 여러 번 읽으며 곱씹었을 때 더 그 맛이 살아난다. 파편화된 언어, 흩어진 기억을 조립하기 하나의 사례를 짧게 더 살펴보고 이야기를 마칠까 한다. 1999~2000년 사이, 정확한 날짜는 알 수 없지만, 한국영화에 대한 방대한 데이터베이스 구축을 목표로 설립된 씨네디비넷에서는 총 109인의 영화인과 인터뷰를 진행했다. 투자를 받지 못해 사업이 중단되며 이 자료들은 영원히 묻히는 듯했는데, 감사하게도 씨네디비넷의 대표였던 이하영 (현 하하필름스 대표)이 자신이 보관하고 있던 자료들을 2022년 한국영상자료원에 모두 기증해주셨다. 당시 진행된 많은 영화인의 인터뷰 중에서도 여기서 소개할 것은 원로배우 김일해 (金一海, 1906~2004)의 인터뷰이다. 한국영상자료원에서 직접 진행한 구술은 아니라 구체적인 맥락을 설명할 수는 없지만, 구술채록문을 읽는 독자의 입장에서 파편화된 언어들 가운데 찾아낸 구술자의 기억이 갖는 의미를 한 번 더 생각해보고자 한다(인터뷰집은 8월 중 공개예정이다!). 인터뷰 당시 김일해는 95세의 고령으로 일반적인 의사소통이 어려워, 자녀분들이 동석하여 인터뷰어를 도와주었다. 이 인터뷰는 얼핏 보면 마치 인터뷰어의 질문을 무시한 채 구술자가 알아들을 수 없는 말을 횡설수설하고 있는 것처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 구술자의 말들 속에 존재하는 일관된 흐름을 찾아볼 수 있다. 사실 매우 재미있는 면이 많은 인터뷰이지만, 여기에 모든 이야기를 다 풀어놓을 수는 없으니, 그중에서도 인상적이었던 부분만 조금 살펴보겠다. 김 : 그때 조선영화주식회사 라는 게 처음 됐어요. 그 조선영화주식회사에 배우로 들어간 사람은 말이야, 그놈들이 뽑아간 건 누군고 하니 그때 벌써 조선이 자꾸 망해들어갈 적이야. 근데 그때 들어와서 그 조선영화주식회사 맹글어 놓은 놈이 꼽춘데, 그게 일화의 제작부장으로, 주인공으로 있었단 말이야. 그러니까 일화에서 조선영화주식회사란 걸 ‘너 나가서 여기서 이 영화를 잡아라.’ 이렇게 됐지. … 한국에서 유명한 것들을 알지, 다. 그래 나와줘야 하는데, 제작을 해야 하는데 ‘너도 같이 좀 협력 바란다’ 근데 역할을 정했는데 우선 전부 일본놈들만 꽃을 주고 나까정 졸병이야, 모두. 근데 이제 ‘ 한국에 사람들을 유혹시켜서 전부 군대로 나가게 해야 한다. ’ 내가 생각하면 아주 엄청난 얘기거든. 그래서 ‘ 허허, 이거 큰일 났구나. ’ 그러니 내가 이제 제작부장 찾아가서 껍치지. “나 일 그만두겠소.”, “왜 그러냐?” 내 편이 지금 한국에 많다 그거야. 그런데 우리를 꽃을 주고서 해라. 그래도 자꾸 뭐 ‘군대로 나가라’, ‘*노해라’, ‘만세를 불러라’. 그리고 남산으로 끌고 가서 그 친일파들, 여기 나와 가시는 분들, 남산으로 끌고가서 찬물로 목욕시키고 이럴 판이야. … 왜 한국 사람을 큰 이런 이렇게 만들어놓고, 일본 유명한 사람들은 밑으로 들어가는 역할을 줘야 손님이 그래도 마땅치 않은데, 전부 저놈들이 꽃을 들고 나가고 한국 사람은 전부 **를 가지고 있는 데도 불구하고 시시한 걸 주면, … 내가 무슨 사상이 말이여, 한국 사람이니까 안 한다는 게 아니라 이 역할이 이러니 내가 그 팬들한테 미안하다 그거야. … 아, 팬들이 그냥, 한국 전체가 팬들이 **한테 있는데 그거 시시한 역할 주면 누가 그 월급 받아 먹어. … 그렇다고 민족주의자라고 그랬다고 어떻게 보면. 자기 사상에 대한 문제, 예술에 대한 문제를 가지고 나중엔 인제, 내가 “무슨 사상에 대한 문제는 그 부분은 떠난 거 아니냐” 이러고. … 사상 문제는 여기 또 난거다. 그러니까 너희 알아서 해라. … 네가 생각대로 하진 않는데 만일 안 한다면 이제 사상범으로 생각하기 쉽다. 오해받지 않도록 해라. 이렇게 됐지. 그래 가만히 보니까 그놈들도 좀 기분 나쁘거든. 그만두자니 이거 이제 사상으로 취급해 가지고, 그래서 전부 출연했**. 여기서 김일해가 말하는 조선영화주식회사가 1937년에 설립된 조선영화주식회사를 말하는 것인지, 또는 1942년에 설립된 사단법인 조선영화제작주식회사를 말하는 것인지는 확실치 않다. 심지어 위에 인용한 이야기가 실제로 ‘조선영화주식회사’에서 있었던 일이 맞는지도 알 수 없다. *주1 여러 가지 사실 관계를 더 따져봐야 하겠지만 김일해가 1939년 무렵부터 조선과 일본이 합작한 선전영화에 출연한 것은 그의 이력에서 확인할 수 있는데, 아마도 위의 구술은 그때의 상황을 설명하고 있는 것으로 보인다. 김일해의 설명에 따르면 당시 선전영화의 출연 제의를 받았으나 일본 배우들에게만 좋은 역할을 주었고(그는 이를 ‘꽃을 주다’라고 표현한다) 한국인 배우들은 모두 졸병 역할을 맡기는 것에 불만을 가졌다. 자신을 좋아하는 조선의 영화팬들에게 그런 시시한 모습을 보여줄 수 없다는 이유에서였다. 그렇게 그는 영화제작자를 찾아가 거절 의사를 표했고, 이를 들은 영화제작자는 ‘당신이 출연 제의를 거절하면 자칫 일본 정부 측에는 사상의 문제라고 생각할 수 있으니 오해받지 않도록 하라’는 충고를 해줬다는 것이다. 그런데 이는 단순히 충고로 끝나지 않았다. 결국은 배우들의 출연 거부를 ‘사상으로 취급’했고, ‘남산으로 끌고가서 찬물로 목욕시키는’ 상황이 두려웠던 모든 배우가 출연에 응하게 되었다. 김일해가 출연한 < 국기 아래서 나는 죽으리 >(이익⋅야마나카 유타카, 1939)의 스틸 이 부분이 전체적인 인터뷰 중에서도 인상적이었던 이유는 이 구술 바로 앞서 나오는 ‘ 나운규 ’에 대한 그와 아들의 대화 때문이었다. 나운규는 < 오몽녀 >(나운규, 1937) 촬영 도중 사상범으로 경찰에 잡혀가게 되었는데, 이때 일제 순사들을 설득해 그를 경찰서에서 빼내온 것이 김일해였다. 아들 : 아니 그리고 아버지, 나운규 씨가 민족주의자인데, 김 : 그럼, 민족주의지. 그런데 아편을 하기 때문에… 아들 : 근데 나운규 씨가 <오몽녀>를 만들다가 구속이 됐어요, 그렇죠? {응} 근데 구속이 돼 가지고 있는 상태에서 아버지가 나운규 씨를 뺐단 말이야. 아버지가 가서 얘기해 가지고 촬영 마무리하게. 김 : 그렇지, 그렇지. 경찰서에 가서. 아들 : 이 얘기가 지금 먼저번에 방송이 됐어요, 이게. 그러면 아버지는 내가 볼 때는, 내가 자식이지만 아버지는 친일파야. 나운규는 민족주의자고. 김 : 아니, 나를 친일파로 인정한다는 사람은 가짜로 친일파로 맹글어놨지만, 난 *** 있지, 지금. 김일해는 이 대화에서 나운규를 민족주의자라고 말하고, 자신은 친일파가 아니라고 항변하지만, 그렇다고 자신도 민족주의자라고는 말하지 않는다. 그리고 이어지는 대화에서 6.25전쟁 당시 월북한 영화인들과, 한강변에서 무언가를(무엇인지는 정확히 알 수 없다) 모조리 태워버렸다는 이야기를 중간중간 섞어가던 중, 이 ‘조선영화주식회사’에 대한 이야기를 갑자기 시작한다. 길을 잃어버린 것 같은 이 모든 이야기를 이어서 다시 읽어보면 그에게 ‘민족주의’ 내지는 ‘사상’이라는 말이 가진 무게가 어떤 것인지, 그는 왜 스스로를 ‘민족주의자’라고 칭할 수 없는지를 분명하게 알 수 있다. 그는 영화제작자를 찾아가 선전영화 출연을 거부한 이유로 시시한 역할과 자신에게 기대를 갖고 있을 영화팬들, 월급 등을 들었지만, 다른 한편으로 ‘한국에 사람들을 유혹시켜서 전부 군대로 나가게 해야 한다’라는 이야기를 듣고, ‘큰일 났다’라는 생각에 제작부장을 찾아갔다고 말한다. 그러나 결국 출연을 결정했기에 그는 스스로를 민족주의자라고 칭할 수 없다. 거기에 6.25전쟁 이후의 냉전 상황은 그에게 ‘사상’이라는 것을 드러내는 데에 대한 부담을 가중시켰을 것이다. 그렇게 다소 느닷없이 흐름을 벗어나고 있는 것처럼 보이는 이야기지만, 오히려 이런 ‘흐름에서 벗어나기’야말로 그가 역사의 평가 속 자신의 위치를 얼마나 잘 인지하고 있는지를 보여준다고 할 수 있다. - - - 고령의 구술자들을 만나 면담자가 이야기를 나누는 것을 지켜보고 있으면 뭐라 표현할 수 없는 경이감이 들 때가 있다. 2022년 주제사 ‘ 1980년대 이후 극장 지형의 변화 ’를 진행하며 만났던 구술자 양재형 (1925~)이나 김기봉 (1931~)은 두 분 다 이미 90세가 넘은 연세로, 우리와 만나기로 한 약속을 잊어버리거나 면담자의 이름을 기억해주지는 못했지만, 이미 60년도 더 된 과거의 일은 비교적 또렷하게 기억하고 있었다. 유년 시절의 이야기나 군대에서 경험한 전쟁, 1960년대에 영화일을 하며 만난 사람들과 자신이 일했던 극장에 대한 이야기를 구술이 진행되는 2시간이 부족할 정도로 들려주었다. 그 이야기를 들으면서, 그가 살아온 시간 동안 그 이야기들을 얼마나 많이 되새기고, 재구성하고(하지만 그렇기 때문에 구술자의 이야기가 언제나 다 사실이라고 생각할 수는 없다. 그러나 누구나 경험을 기억으로 만들기 위해서는 재구성의 과정이 필요하기 때문에 그것을 나쁘다고 평가할 수도 없다), 언제든 다시 찾을 수 있게 기억 창고 안에 차곡차곡 넣어두셨던 걸까를 생각하면 그가 그 기억과 보내온 시간들이 그저 놀랍고, 그래서 타인에게 이렇게 소중히 간직한 기억들을 공유해준다는 것이 그저 감사할 따름이다. 확실히 요즘은 옛날에 비해 스스로 기억해야 할 것이 많이 줄어들었다. 예전에는 자주 연락하는 가족과 친구들의 전화번호는 외우고 있었던 것 같은데, 지금은 휴대폰이 다 기억해준다. 몇 번 갔던 곳은 머릿속에 잘 기억해뒀다가 다음에 방문할 때는 기억을 더듬어가며 스스로 길을 찾아가곤 했는데, 지금은 잘 모르겠다 싶으면 바로 휴대폰으로 지도 검색을 해본다. 우스갯소리로 뇌를 휴대폰에 의탁하고 점점 바보가 되는 것 같다는 말을 하지만, 지금 이 순간에도 내가 사물을 보고 인식하고 그에 대해 느끼는 감정들은 각자 자신만의 방식으로 기억으로 남겨지고 있을 것이다. 자신이 사물이나 인물, 상황들에 직면했을 때 무엇을 가장 먼저 보고, 어떻게 이를 재구성하고, 그로 인해 수반되는 감정들은 어떻게 처리하여 기억의 영역으로 넘기는가를 혼자 생각하며, 스스로 자기 자신만의 구술을 남겨보는 것도 재미있는 일이 될 것이다. *** 주1. 인터뷰 중반쯤에 한 번 더 조선영화주식회사를 언급하며 의정부 촬영소에서 발성영화를 만들었다는 이야기를 하는데, 이때 말하는 조선영화주식회사는 1937년 박기채 ⋅ 이필우 등을 주축으로 설립된 영화제작사인 것으로 추정된다. 그러나 위 인용된 부분에 등장하는 조선영화주식회사는 전후 맥락을 살펴봐도 구체적 작품이나 시기를 특정할 수 없다. 즉, 그가 여기서 말하는 조선영화주식회사는 1942년에 설립된 사단법인 조선영화제작회사일 수도 있고, 또는 그가 출연한 조선⋅일본 합작영화의 제작사인 조선문화영화협회를 잘못 기억하는 것일 수도 있다.
인물로 본 영화사
조선영화주식회사에서 충무로까지, ‘기계 만지던 것을 좋아했던’ 편집 김영희
전문직 여성 기술 스태프로서의 편집기사 편집기사 김영희(金英姬)를 조명하는 것은 한국영화를 추동한 큰 힘이었지만 잘 드러나지 않았던 기술 인력의 존재를 한국영화사에 기입한다는 큰 의미가 있다. 특히 2007년 김영희의 구술채록은, 감독이나 배우를 중심으로 하는 한국영화사 연구의 작가주의적인 비평의 전통을 벗어나 한국영화사의 이면과 빈 곳을 채워줄 수 있는 연구방법론으로서의 구술사의 힘이 더 발휘될 수 있는 작업이라 하겠다. 주요 스태프들보다는 ‘뒷 스태프들’(편집, 미술, 특수효과, 녹음 등)의 구술을 보다 더 충분하게 채록하는 것은 이런 의미를 갖는다. 더불어 김영희를 상세히 기록하는 일은 씨네-페미니즘의 틀로 한국영화사를 재구성할 때 간과할 수 없는 전문직 여성 영화인의 존재와 그 역사에 대한 재발견이기도 했다. 근현대 한국 사회의 공적인 영역에서 여성의 활동이 많지 않았던 데다가 얼마 안 되는 여성 전문인의 역사적 자취를 찾기 힘든 것처럼, 영화계에서도 여성 전문 인력이 활발하게 활동한 공적인 기록을 찾기는 쉽지 않다. 주지하다시피 1980년대까지 여성 영화감독은 박남옥, 홍은원, 최은희, 이미례 네 명뿐이었고, 여성이 영화계에서 담당한 분야는 주로 배우였다. 그나마 일부가 연출부, 시나리오, 스크립터, 의상과 편집의 분야에서 활약했다. 특히 한국에서도 여성이 기술 인력으로서 전문성을 담보하고 분야로서는 편집뿐이었다고 해도 과언이 아니다. [사진 1, 2] 서울 미공보원 시절 편집하는 김영희 조선영화주식회사에서 시작한 영화 인생 김영희가 영화인의 길로 들어선 것은 큰 언니(김갑순)의 남편인 촬영기사 양세웅의 덕분이었다. (양세웅의 딸 양성란도 김영희에게 편집을 배웠으니 가히 영화인 집안이라 해도 무리는 아니겠다.) 그녀는 1924년 충청도 공주에서 김동화와 김옥봉의 6녀 2남 중 다섯째 김옥례로 태어났다. 운송업에 종사하던 아버지 덕분에 꽤나 유복한 어린 시절을 보냈다. 전라도 순천으로 이사 와 국민학교를 졸업하고 광주고녀를 다니고 있을 때만 해도 그저 노래 부르기를 즐겨 하고 영화 보기를 좋아하던 소녀였다. 김영희가 광주고녀 재학 중에 가족은 서울 청량리로 옮겨왔다. 아버지가 돌아가시고 가세가 기울자 자신의 학업은 포기하게 되고 큰언니의 부탁으로 형부의 손에 이끌려 일제의 군국주의 선전영화를 제작하던 조선영화주식회사에 입사하게 된 것이었다. 19살이 되던 1943년부터 1970년 즈음까지 김영희는 수백 편의 문화영화, 뉴스영화, 기록영화와 극영화를 편집하며 27년 가량을 현역에서 활동했다. [사진 3, 4] <춘풍>(박기채, 1935)의 한 장면(상)과 스태프 사진(하). 이 영화로 박기채는 연출로, 양세웅은 촬영으로 조선영화계에 출사표를 던졌다. 도아키네마에서부터 수련을 같이 한 이 둘은 이후 콤비가 되어 활동했다. 김영희의 형부 양세웅(1906~?)은 일본 교토의 1924년 도아키네마(東亞キネマ) 촬영부에 입사해 영화를 시작했고, 동활영화(東活映畵) 촬영부에서 다년간 촬영을 연마해 1932년 조선인 최초로 촬영기사가 되었다. 귀국 후 양세웅은 <순정해협>(신경균, 1937). <군용열차>(서광제, 1938), <한강>(방한준, 1938), <애련송>(김유영, 1939), <새출발>(1939), <처녀도>(1939)에 이르기까지 1930년대 후반 촬영기사로 맹활약하면서, 조선의 촬영 기술을 도약시키는 데에 핵심적인 역할을 했다. [사진 5, 6] 귀국 후 양세웅이 촬영한 작품 <순정해협>(신경균, 1937)의 한 장면(상)과 영화 <한강>(방한준, 1938) 속 장면(하) 1940년대부터 양세웅은 친일영화 제작에 가담하기 시작했다. 1941년 <반도의 봄>(이병일)의 촬영을 담당하고 있었는데, 노래를 잘 불렀던 17세 김영희는 큰언니의 추천으로 이 영화의 주제가를 부를 기회가 있었지만 형부의 반대가 심했다. 대신 그는 처제를 조선영화주식회사 촬영소의 현상실 조수로 취직시켰다. 김영희가 출근하던 조선영화주식회사 현상실은 광희동(본사는 남대문 근처)에 있었다. 그는 현상과 편집을 하던 양주남 밑에 있었다. 먼저 현상 기술을 익히고, 곧 양주남이 책임지고 있는 편집실에서 편집 조수로 일하게 되면서 영화계에 입문한다. 조선영화주식회사에 막 들어가자마자 <조선해협>(박기채, 1943)의 해변 장면에 엑스트라로 출연하기도 했던 에피소드가 있지만 이 영화는 그녀가 처음 네가 편집을 한 영화가 될 줄은 몰랐다. [사진 7, 8] 김영희가 주제가를 부를 수도 있었던 <반도의 봄>(이병일, 1941)의 촬영 스틸(상), 그리고 처음 네가 편집을 한 영화인 <조선해협>(박기채, 1943)의 한 장면(하) 해방이라는 열린 시공간 속에서 조선의 영화 인력들은 민족영화 제작을 향한 의지를 가지고 새로운 일을 모색하고 있었다. 이때 김영희는 일본인들이 남기고 간 조선영화주식회사 시설에서 후반작업을 하고 있던 최인규의 <자유만세>(1946)의 편집조수를 했다. 1946년부터 1년 간 김영희는 ‘이필우 프로덕션’이라고 회고하는, 중앙청에 위치했던 미군정청의 공보부 영화과로 자리를 옮겨 문화영화, 기록영화, 뉴스 등에 자막을 입히는 작업과 편집을 담당했다. 그러다 짧은 미군정기가 끝날 무렵인 1947년 이필우의 권유로 미공보원(USIS)으로 자리를 옮겨 편집기사로 함께 일했다. 6.25 전쟁 당시 곧바로 피난을 가지 못해 인민군 100일 적치(敵治)의 서울에 있었다. 그때 강홍식에게 평양국립촬영소로 권유를 받았지만 거절하고, 보위국에 끌려가 자술서를 쓰는 등, 중앙청 공보실의 편집실에서 북한군에게 9일 동안 북한군의 전쟁 촬영분에 대해 편집을 강요당했다. 식민지 시기, 해방, 건국과 한국전쟁을 겪는 동안 김영희는 무비올라 앞에서 조선-일본/한국/미국 영화를 잘라 붙이고 있었다. [사진 9, 10] 진해와 상남 시절 미공보원에서 일하는 김영희 인천상륙작전이 성공리에 이루어지자 그 틈을 타 북한군에게서 탈출하여 숨어 지냈는데, 이때 형부 양세웅은 북으로 갔다는 말을 들었다. 1950년 12월에 미공보원이 진해로 피난하면서 김영희도 공보원을 따라 진해로 왔다. 이후 계속 진해(2-3년), 상남(2년)에서 미공보원에서 편집기사로 근무했다. 그러다가 1955년 즈음에는 1년가량 진해의 해군 교재창(敎材廠)에서 교육영화를 편집하기도 했다. 이때 미공보원이 제작한 <주검의 상자>(김기영, 1955)를 촬영하러 온 최무룡과 강효실을 만난 일도 있다. 진해와 상남에서 일하던 김영희가 충무로와 연을 맺은 것은 잠시 서울에 올라왔던 길에 일주일 간 이규환의 <춘향전>(1955) 편집을 담당해준 덕이었다. 이 즈음 충무로는 폐허를 딛고 활력을 띠기 시작했는데 김영희는 아예 서울로 터전을 옮겨 와 이만흥의 <결혼진단>(1955), <원한의 성>(1955)를 시작으로 극영화에 본격적으로 투신했다. 1 이 시기 아시아재단의 지원으로 정릉에 만들어진 정릉촬영소에서 2년 간 편집 일을 하기도 했다. [사진 11] 해군 교재창의 편집실 모습 충무로 입성, 신필름 편집실 생활 [사진 12, 13] 김영희가 편집한 <춘향전>(이규환, 1955)의 한 장면(상)과 <원한의 성>(이만응, 1955)의 신문 광고(하) 2, 3년 간은 알음알음 충무로의 호텔을 전전하며 <백치 아다다>(이강천, 1956), <황진이>(조긍하, 1957), <무영탑>(신상옥, 1957) 등을 편집했다. 편집 1세대 양주남, 유재원을 이어 김영희는 편집 2세대라 할 수 있는 김희수, 이경자, 김덕진 등과 함께 1950년대 후반과 1960년대 충무로 극영화를 맹렬히 이어 붙였다. 1958년부터 4년 간 신필름 편집실로 출퇴근하면서 편집조수로 박양자와 조카 양성란을 편집 인력으로 키워내며 바쁜 나날을 보냈다. 이 시절 <어느 여대생의 고백>(신상옥, 1958), <지옥화>(신상옥, 1958), <촌색씨>(박영환, 1958), <사랑방 손님과 어머니>(신상옥, 1961), <서울의 지붕밑>(이형표, 1961), <성춘향>(신상옥, 1961), <연산군(장한사모 편)>(신상옥, 1961) 등 신필름의 작품 대부분이 그녀의 손을 거쳤다. 좀 더 전문적이고 적극적으로 편집 일을 하기 위해 충무로 3가 스타다방 맞은편에 김영희 편집실을 차리고 독립한 그녀는 1970년 영화계를 떠날 즈음까지 120여 편의 크레딧에 이름을 올렸다. [사진 14, 15] 신필름 편집실에 근무하던 시절, 조카 양성란과 함께 편집한 신상옥의 <열녀문>(1962) 속 장면들. 이 영화로 김영희는 제2회 대종상 편집상을 수상했다. 스타다방 옆 김영희 편집실, 인서트의 재발견 1편당 5만원을 받고 한 달에 서너 편씩 편집을 했던 1950년대와 1960년대는 밤낮없이 김영희 편집실이 돌아가던 시절이었다. 당시는 어떤 편집 기계를 썼던 것일까, 극영화 편집 규칙과 스타일은 어땠을까. 감독과 편집자의 관계란 어떤 것이었을까. 미공보원에서 일했던 그녀는 스플라이서(splicer)와 무비올라(moviola)를 일찍이 접했다. 충무로에 개인 편집실을 내고 극영화를 편집했던 1960년대에는 조선영화주식회사와 미공보원에서 근무한 경험을 살려 직접 편집대를 주문⋅제작해 돋보기와 스플라이서로 편집을 하였다. 완성된 16미리 영화의 경우는 본인이 소유한 영사기에 돌려보고, 35미리의 경우는 영사기가 있는 곳으로 가서 시사했다. 편집에 철두철미했던 신상옥, 신중하게 생각하고 또 생각하는 조긍하와 이강천 감독 같은 이들은 김영희가 재촬영을 요구해도 용인해 줄 정도로, 믿고 맡기는 편집인으로 그녀를 택했다. 이 시기 편집의 장면 전환은 커트(cut)-커트(cut)로 연결되어 급박하게 전환되는 편집 스타일보다는 부드럽게 장면이 전환되는 방식이 더 선호되었다. 그래서 페이드인(fade in)-페이드아웃(fade out)과 오버랩(over lap)을 사용하여 ‘스무쓰(smooth)’한 장면 전환 능력이 편집자에게 있어 가장 요구되었다. [사진 16] 조긍하 감독 [사진 17] 이강천 감독 “편집을 하면서 느끼는 점인데요. 왜 감독들이 「인서트·카트」를 쓸 데에다 안 쓰느냐 하는 것을 역설하고 싶어요.” 2 인서트(insert)는 영화에서 극의 흐름을 전환하고 또 잠시 극의 속도를 조절하기 위한 휴지기를 주기 위한 장치로 연출자는 이를 종종 은유적인 방식으로 사용해 자신의 미학을 드러내기도 한다. ‘스무쓰(smooth)’한 편집이 대세였던 당시 김영희는 감독들에게 인서트 장면의 삽입을 제안하곤 했다. ‘화면이 부드럽고 좋기’로 입소문을 타자 인서트 장면이 필요한 감독들은 종종, 촬영 시에 충분히 인서트를 따놓지 못해서 난감할 때 그녀를 찾았다. 특히 기록영화에서 길게 찍어 두었던 설경, 바닷가 모래사장 경치, 석양의 풍경 같은 것은 하나 둘 모아두었다가 연출자가 특정 장면을 요구하거나 극의 흐름을 조절하기 위해 편집기사들이 필요하다고 생각하면 인서트 커트가 삽입되는 경우가 있었던 것이다. 단풍이 짙은 명산, 비 오는 서울 거리 같은 커트는 촬영기사들의 손에서 만들어져 항상 편집실 한쪽에 걸려있었다. 우리가 쉽게 넘겨버렸던 혹은 감독의 미학으로 불렸던 소소한 그 인서트는 어쩌면 편집기사의 손에서 만들어졌던 장면이었을지 모른다. 충무로의 걸출한 그녀들, 삼바가라쓰(さんば-がらす) [사진 18, 19] 1984년 충무로의 '삼바가라쓰' 김영희와 박남옥(상), 김영희와 홍은원(하)의 사진 김영희: 인제 남옥이랑 웬만큼 알게 되니까요. 그리고 역시 감독, 여감독이라놔서 그런지 서로 신경이…… 나도 응, 홍은원 씨 보고 싶고, 또 홍은원 씨는 또 김영희라는 사람을 보고 싶고. 이러니까 저 서이가 인저 만나노니까 ‘삼바가라쓰’ 3 라고 서이서 아주 그냥 정이 들어가지고, 면담자: ‘삼총사’ 이런 말이에요? 김영희: 예, 삼…… 여자니까 삼총사 이런 말은 못하고, 우리는 일본말로 ‘삼바가라쓰’. <중략> 서이서 잘 돌아다녔었어요, 만나서. 그때 친해진 게, 여자니까 서로 기냥 말도 못 하게 친해지드라고요. <중략> 그니까 지가 바쁠 때는 “야, 홍 감독. 자고 가라, 우리 집에 가서 자자.” 그러면 “느이 영감 있는데……” “영감, 저 방에 가라 그러고 나하고 자면 되잖아.” 이러면서 지냈었어요, 서로가. 우리 집에 오면 또 영감님하고 얘기도 잘하고요, 말이 통하니까. 그리고 응, 오면은 같이 밥도 먹고, 드뤄 눠 자고, 차도 먹고, 이러고 참. 남옥이는 남옥이 대로 바뻤지만은, <중략> 서이 만나노면 아주 그냥, 남옥이가 그냥 사내 같이 굴었어요. (웃음) <중략> 그런 정도로 우리는 그렇게 지냈지, 뭐 감독, 편집기사 이런 정도로서, 따악 한계를 지어놓고 일을 한 게 아니었었어요. 4 김영희의 구술문을 보면, 남성의 활동이 단연 독보적인 영화 제작현장에서 여성영화인들 간의 공적 사적 교류와 우정에 대해서 전면화하는 구술들이 있다. 이 부분이야 말로 여성영화인들의 구술을 통해서만 들을 수 있는 부분인데, 가정을 가진 동시에 같은 직종의 직업을 가진 여성들이 우정과 일을 어떻게 함께 병행하고 있었는지를 엿볼 수 있는 대목이라 할 수 있다. <미망인>(1955)을 만든 박남옥 감독과 <여판사>를 만든 홍은원 감독은 충무로의 ‘삼바가라스’였다. 홍은원의 작품 <홀어머니>(1964), <오해가 남긴 것>(1966)은 친구 김영희의 손을 거친 것이었다. 이 뿐만 아니라 1970년대에 배우를 제외한 여성 스태프들만의 모임이었던 영희회는 남성적인 영화 제작현장에서 여성 스태프의 권익을 위해 모였다. 김영희의 구술을 통해, 역설적으로 바로 그러한 이유 때문에 남성적인 작업 환경 속에서 비교적 보조적인 역할의 직업군에 종사하는 직업 생명이 짧은 여성 스태프들은 모임을 지속할 여건이 되지 않았고 그로 인해 모임은 아쉽게도, 곧 와해되었다는 것을 알 수 있다. [사진 20, 21] 홍은원의 <홀어머니>(1964)와 <오해가 남긴 것>(1966)의 포스터. 두 작품 모두 김영희가 편집을 담당하였다. 격변의 시기 국가기관과 영화, 그 속에서 활약한 영화인 김영희 공식적으로는 이봉래의 <역전파출소>와 <장미의 성>(1969)를 마지막으로, 1970년 즈음 그녀 나이 마흔 아홉에 편집실을 접었다. 1940년대 후반부터 27년을 재봉틀 같은 편집기 앞에 앉아 바느질 하듯 밤낮없이 일을 했고, 이 중 15년은 충무로에서 극영화를 자르고 붙였다. 조선영화주식회사에 입사하여 인화와 현상을 익혔고, 워낙 ‘기계에 관심이 많아’ 영사 일도 배우고, 결국은 양주남의 편집조수를 하면서 어깨너머로 편집을 배웠다. 일본인 스크립터에게서 일본에서는 어떻게 편집을 하는지 들어보고, 외국영화를 보면서 편집하는 방법들을 공부했다. 김영희의 영화 인생은 역경의 정치적인 상황 속에서 국가 기관과 관련해 그 줄기를 연명해왔던 한국영화사 제작 인력들의 굴곡을 고스란히 보여준다. 일제치하의 조선영화주식회사에서 근무하던 상황과 광복 후에는 다시 미국의 영향 하에 군정청 공보부 영화과에서 일하던 주변 상황, 이후 미공보원으로 다시 재편⋅흡수되었던 제작 인력들의 활동 경로가 그녀의 행보에서 자연스럽게 드러난다. 그녀는 연출자가 요구하지 않아도 인물의 행동 시간을 스스로 계산해서 맞추고, 조심스럽게 편집 순서에 대한 의견을 제시하고, 보다 안정적이고 ‘스무쓰’한 극의 흐름을 위해서 인서트 필름을 요구할 줄 알아야 한다는 것, 그리고 그 모두는 그러한 것이 영화의 원활한 흐름과 조화를 최우선 원칙으로 해야 한다는 것을 편집자의 능력으로 꼽았다. [사진 22, 23, 24] 김영희가 충무로를 떠나기 전 마지막으로 편집한 이봉래 감독의 작품 <역전파출소>(1969)와 <장미의 성>(1969) 숨겨진 여성영화인의 역사, 한국 최초의 여성 편집기사 김영희 편집기사 마가렛 부스(Margaret Booth, 1898~2002)는 1915년 데이비드 그리피스의 네가편집자로 함께 일하면서 <동도Way Down East>(1920)의 명장면을 만들어냈고, 1919년에는 MGM으로 가 일하면서 할리우드의 편집 규칙을 만들어갔다. 5 제인 게인즈가 언급했던 것처럼 무성영화기를 비롯, 1920년대 초반까지만 해도 여성 영화 인력의 활약은 눈부셨다. 그들은 배우로, 감독으로, 제작사 사장으로, 편집자로 오늘날 못지않게 넓은 분야를 점령했었다. 6 숨겨진 영화사를 발굴해낸, 지난 100년 간의 여성 편집기사의 이야기들을 풀어놓는 <편집 : 여성 편집기사(Edited By: Women Film Editors)>(Su Friedrich, 75min.)에서 던지는 질문을 살펴보자. “<오즈의 마법사(The Wizard Of Oz)>(빅터 플레밍, 1939)를 편집했고, <알렉산더 네브스키([Alexander Nevsky]>(세르게이 에이젠슈타인, 1938)를 편집했고, <400번의 구타(The 400 Blows, 1959)>(프랑수아 트뤼포, 1959)를 편집했고, 아카데미 편집상을 가장 많이 수상했고, 그저 ‘자르는 사람(cutter)’을 ‘편집 기사(film editor)’라는 전문 분야 종사자로 명칭을 바꾼 사람.” 7 그렇다, 모두 여성 편집 기사였다. 한국영화 100년, 우리 영화사에서는 김영희가 그 처음이었다. 신필름 황금기, 신상옥의 많은 작품이 김영희의 손을 거쳤다는 사실을 기억할 필요가 있다. (*이 글은 필자가 면담자로 참여한 구술, 「김영희 편」, 『한국영화를 말한다 : 한국영화의 르네상스 3』, 한국영화사연구소 엮음, 한국영상자료원, 2007과 「원로 여성영화인의 삶을 듣는다는 것의 의미: 편집기사 김영희와 이경자의 구술채록을 중심으로」, 『영상예술연구』 vol. 18, 2011을 참고해 재구성하였다.) 1) 김영희의 구술과 달리, KMDb에는 <춘향전>의 편집은 이성파로, <구원의 정화> 편집은 홍일명으로 되어있다. 2) 「예술의 주변 8 : 영화편집의 마무리 김영희 영사 필름 다루어 20년」, 『경향신문』, 1962년 3월 20일자 4면. 3) 삼바가라스(さんば-がらす), 어떤 분야에 특출한 세 사람을 말한다. 4) 심혜경·김영희, 『2007년도 원로영화인 구출채록 자료집 : 김영희 편』, 한국영상자료원, 125∼127쪽. 5) Kristen Hatch, "Cutting Women: Margaret Booth and Hollywood’s Pioneering Female Film Editors." In Jane Gaines, Radha Vatsal, and Monica Dall’Asta, eds. Women Film Pioneers Project. New York, NY: Columbia University Libraries, 2013. https://wfpp.columbia.edu/essay/cutting-women/ 6) Girish Shambu, “Hidden Histories: The Story of Women Film Editors”, https://www.criterion.com/current/posts/6582-hidden-histories-the-story-of-women-film-editors 7) 이는 프린스턴 대학 시각예술 교수이자 실험영화 작가인 수 프레드리히(Su Friedrich)가 만든 서베이 다큐멘터리로, 206명의 여성 편집기사들을 대상으로 조사한 프로젝트이다. 비메오(https://vimeo.com/310219288)를 통해 볼 수 있다. http://womenfilmeditors.princeton.edu 참고.