오목어
- 감독
- 김진만
- 제작년도
- 2012
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국수 면발이 하늘에서 떨어진다. 소면(素?)이라 하던가? 여튼 면발이다. 익지 않은 딱딱한 국수 면. 이들이 촘촘하게 바닥부터 쌓여 올라가더니 이윽고 거대한 캔버스가 된다. 캔버스 앞쪽에서 면들을 누르면 밀려들어간 면들 때문에 홈이 생기고 안쪽으로 그림자가 드리워진다. 다시 캔버스 뒤쪽에서 국수면을 누르면 캔버스 앞쪽에 튀어 나와 평면이 되거나 볼록하게 된다. 이렇게 딱딱한 소면 하나하나를 밀고 당겨서 그림을 그리고 한 장씩 찍어서 움직임을 만든다. 얼핏 ‘핀 스크린 애니메이션’이 떠오르기도 하는 이 작품은 김진만 감독의 단편 애니메이션 < 오목어 >, Noodle fish 이다. 물 밖의 세상을 궁금해 하는 작은 물고기 이야기. < 오목어 >. 물론 ‘오목어’라는 어종은 없다. 그냥 오목하게 들어가 버린 캔버스 그 자체의 특성을 가지고 붙은 제목이자, 이름일 것이다. 그래서 인지 다른 물고기들과 생김새도 다르다. 다른 물고기들은 캔버스의 뒷면에서 밀어서 볼록하게 만든 물고기들, 말하자면 ‘볼록어’들이기 때문이다. 수많은 볼록어들 사이에 홀로 헤엄치는 오목어. 이는 오목어가 고민해 왔던 자신의 정체성의 문제가 도드라지는 지점이라 할 수 있다. 하지만 국수로 만든 캔버스에서는 볼록한 것들과 오목한 것들의 차이는 그리 심각한 것이 아니다. 오히려 이것은 평면이라는 양식으로 소멸될 수 있다. 예컨대 국수 면발의 캔버스의 앞쪽에서 면을 밀어 넣어 오목하게 만들면 캔버스의 반대면은 밀려들어간 면에 의해 볼록하게 나오게 되는 것이다. 말하자면 ‘오목이’를 만든 국수 캔버스의 반대편에는 ‘오목어’의 볼록한 버전이 들어있다는 것이다. 때문에 이 독특한 캔버스는 어쩌면 양면을 가진 거울/유리 같은 매체라 볼 수 있다. 그러나 아쉽게도 관객은 캔버스 뒤쪽의 모습을 볼 수 없다. 당연히 우리는 작품 속의 ‘그 오목어가 처한 상황처럼’ 고정된 카메라에 의해 국수/면의 다른 면을 볼 수 없다. 하지만 대신 그곳에는 작가가 있다. 말하자면 < 오목어 >의 작가는 양립할 수 없는 두 대척점 사이를 유일하게 관통하는 자이다. 그것이 그가 직접 노동을 하는 공간이기 때문이다. 이에 감독의 자의식은 작품의 대상이 되는 오브제 그 자체에 대한 탁월한 해석과 통찰로부터 기인하게 된다. 자, 이제 오목어가 궁금해 하는 물 밖의 세상은 어떤 곳일까? 아니면 오목어가 발견해야만 하는 세계의 다른 면은 무엇일까? 그것은 작품의 공간적 테두리를 구성하는 프레임을 벗어나는 방식이자, 고정된 카메라로부터 해방되는 우리들의 시선이 될 수도 있다. 그리고 이 모든 것은 오목어의 대척점, 즉 볼록어를 보는 것일 테고, 동시에 각각의 층위를 가로지르며 관통하고 있는 작가의 영역을 보게 하는 것이다. 결국 작가가 오목어에게 투여한 매체의 정체성, 또는 오목함에 대한 경계 짓기/무너뜨리기는 작가 스스로에 대한 물음이기도 하다. 이것이 작품의 마지막에 이르러 사건의 프레임 외부가 노출되는 이유일 것이다. 본격적인 탈 프레임, 데까드라주(decadrage)는 감독과 매체, 오브제와 ‘오목어’ 자신의 정체성들 사이의 탄탄한 균열들을 무너뜨리며 이들 모두의 아이러니를 불러 모으는 작업이었다. 그리고 여기에서 김진만 감독은 비로소 아티스트가 되었다.
독립애니메이션 최대의 축제인 인디애니페스트(9.20~9.25)가 올해도 인상적인 작품들에게 상을 안겨주면서 축제의 시간을 끝냈다. KIAFA 특별상 독립애니메이션 협회의 집행위원들이 주는 이 상은 다른 부분이 보편적이지 않더라도 하나의 강력한 장점을 가지고 있는 작품에게 수여된다. 수상작은 김왕걸 감독의 < 집 >. 이 작품은 연필 드로잉으로만 그려진 페이퍼 애니메이션이다. 감독은 다른 것을 신경쓰지 않고 한국사회에 집이 주는 계급 구조만을 집중 조명하였다. 치솟는 전세와 작아지는 사람들의 여유와 마음. 대한민국은 집의 공화국이며 집이 계급이다. 주제에 집중하는 능력은 단연최고였고 현실적으로 한국에 살고 있는 우리는 이 작품에 깊이 공감하지 않을 수 없다. 초록이상 < 마당을 나온 암탉 >의 오성윤 감독의 후원으로 만들어진 상이다. 그래서 상이름도 주인공의 이름을 딴 초록이 상. 초록이 상 수상자는 < 연인의 방 >의 전용석 감독이다. 이 작품은 스탑 모션 애니메이션으로 한정된 장소를 효과적으로 사용하고 있다. 물론 집이 기울어지는 아이디어는 새롭지는 않다. 유명한 스톱모션 애니메이션 <벨런스>와 박지연 감독의 < 도시에서 그녀가 피할 수 없는 것들 >에도 이미 나오는 아이디어이다. 하지만 이 작품은 균형이 주제라기 보다 기울어가는 남자의 마음을 기울어가는 집으로 표현하고 있다. 이런한 현실적인 연애정서를 스탑모션으로 그것도 현실적이고 재미있는 대사로 표현한 것은 이 작품의 강점이다. 영화아카데미 실습작품으로 만들어진 이 작품은 짧은 시간 안에 좋은 컨셉으로 승부하는 감독의 재능을 보여준다. 새벽비행상 성혜진 감독의 < 너 때문에 >에는 어떤 의미에서 예스러운 작품이다. 작품에 묻어나는 정서도 지금의 삼사십대가 기억하는 풍경, 그리고 친구들과 놀이터에서 놀던 남매의 감정을 잘 잡아내고 있다. 그런데 감독이 여고생 같은 모습이기 때문에 더 놀라웠다. 손으로 일일이 문질러서 만들어낸 부드러운 아트웍은 흡사 페인트온 글라스와 같이 자연스러운 장면 변화의 느낌을 준다. 오랜만에 나타난 전통의 강호 계원 조형예술대학교의 작품이다. 심사위원 특별상 < 수영장의 고양이들 >. 이 작품은 작년 한국예술종합학교의 졸업 작품들 중 가장 호평을 받았던 작품이다. 단색이지만 섬세하게 배열된 색의 조화와 캐릭터의 디자인들이 인상적이다. 델리 스파이스의 노래 ‘고양이와 새의 관한 진실’과 같이 죽의 고양이에게서 죽음과 삶에 대한 철학적 심상을 표현하였다. 독립보행상 < 연애 놀이 > 정유미 . 전작 < 나의 작의 인형 상자 >, < 먼지 아이 >로 이미 많은 영화제에서 수상한 정유미 감독은 최근 가장 주목받는 감독 중의 한명이다. 그녀의 특징은 포스트 모던 하다는 것. 작화와 컷아웃 형식이 결합된 움직임은 분절되고, 절제된 사운드는 효과음을 빼고는 거의 사용되지 않았다. 내용 또한 일반적인 영화의 스토리 텔링과 전혀 다르다. 영화는 다큐를 보듯, 현상을 관찰하듯 감독이 관찰자처럼 인물을 냉정하게 바라본다. 전작과 같이 각 장면들은 반복와 차이를 통해 인물의 내면을 드러낸다. 흑백의 극사실주의 묘사가 결합된 이 작품은 연애를 ‘서로의 반응을 통해 일어나는 놀이’로 보고 인물의 감정을 섬세하게 묘사하고 있다. 인디의 별 인디의 별은 < 오목어 >의 김진만 감독. 이 작품으로 김진만 감독은 관객상과 대상을 동시에 수상하였다. 전작에 비해 눈에 띄게 작품이 재미있어 졌다. 톡특한 목소리연기를 한 연기자가 누구인지 궁금해서 물어 보았더니 모든 연기는 본인이 했다고 한다. 김진만은 한국에서 보기 드문 장인정신을 유지하는 작가이다. 그의 작업은 혼자서 오랜기간 촬영을 거쳐서 완성된다. 스탑 모션은 중간 움직임을 수정할 수 없고 한 컷이 잘못되면 그 컷을 처음부터 다시 만들어야 한다. 애니메이션은 기본적으로 노동의 산물. 이렇게 섬세하고 꾸준하게 좋은 스탑모션 애니메이션을 만드는 감독이 있다는 것은 한국 애니메이션의 행운이다. 게다가 점점 재미있어서져서 웃기기까지 하다. 그의 대상 수상은 너무나도 당연해 보인다. 독립 작가들, 특히 10년이 전부터 작품을 만들던 박현경, 김준기 감독의 신작은 반갑고 그리고 꾸준히 작품을 만드는 정민영, 오수형, 양선우 감독 그리고 김예영, 김영근, 강민지 감독 등의 작품을 보면 다양한 형태로 작업을 유지하고 있는 이들의 폭이 조금씩이지만 늘고 있다는 사실이 무척 다행이다. 초창기 인디애니 페스트는 실사 영화제에서 소외된 애니메이션 작가들의 공동체를 만들고자 노력하였고 또한 아시아의 작가들과의 교류도 점차 늘어가게 되었다. 이런 역량을 유지하면서 점차 관객을 늘리는 형태가 된다면 정말 좋을 것 같다.