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젊은 표정 대표 이미지

젊은 표정

극 대한민국

감독
이성구
제작년도
1960
출연
이대엽, 엄앵란, 남양일, 김진규, 김혜정, 조미령, 문정숙, 김승호, 이민자, 김희갑, 안성기, 박암, 변기종, 장민호, 정철, 나옥주

수집자료

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젊은 표정

매체유형
일반본
보관위치
문헌보존실, —
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콘텐츠

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[영화인][구술로 만나는 영화인] 김지헌 - 각본 대표 이미지
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[영화인][구술로 만나는 영화인] 김지헌 - 각본

< 만추 >( 이만희 , 1966)의 시나리오 작가인 김지헌 선생님을 만난 것은 2014년 생애사 구술을 통해서다. 1930년 평안남도 진남포에서 태어난 김지헌 작가는 광복 전 서울로 이주해 청소년기를 보냈다. 고등학교 시절, 시나리오 작가가 되기로 결심하고 국립도서관에서 시나리오와 관련된 모든 책과 자료를 탐독하고 당대 최고의 감독인 최인규 감독을 직접 찾아가 영화에 대한 가르침을 받을 정도로 작가는 열정적인 학생이었다. 김지헌 작가는 시나라오 작가로 데뷔하기 이전에 시인으로 먼저 등단했다. 6.25 중 만난 서정주 시인의 추천으로 <현대문학>에 ‘종’이 실리면서 시인으로 등단한 그는 본격적인 시나리오 작가로 활동하기 이전 상당 기간을 언론사에서 문화 담당 기자로도 활동했다. 이러한 폭넓은 경험이 시나리오 작가로 활동하는 동안 두루 자양분이 됐다고 김지헌 작가는 말씀하셨다. 영화의 동시대성을 고민하다 1958년 이병일 감독의 < 자유결혼 >의 각색을 맡으면서 시나리오 작가의 길로 들어선 그는 이성구 감독 등과 함께 ‘신예프로덕션’을 설립해 한국영화계에 새로운 세대로서 자리매김하고자 했다. < 정열없는 살인 > < 젊은 표정 >(이성구, 1960) 등 신예프로덕션과 함께 한 작품에는 전후의 암울한 현실에서 미래에 대한 희망없이 살아가는 청춘들의 이야기가 세련되게 다루어졌다. 김지헌 작가는 세계 영화계의 경향을 동시대적으로 파악하고 한국영화도 세계 영화와 그 흐름을 같이 해야 할 것을 늘 고민하고 나아갈 길을 모색해왔으며 그 고민은 현재 진행형이다. 1960년대 한국영화의 대표적인 작가로 자리매김한 작가는 우연히 길에서 만난 이만희 감독이 들려준 일화에서 영감을 얻어 < 만추 >의 시나리오를 완성했다고 한다. 단순한 이야기 구조와 인물이 물 흐르듯 만들어내는 깊은 정감과 정서는 <만추>의 시나리오가 영화 이전에 하나의 완성된 문학 작품임을 알 수 있게 한다. <만추>는 김수용 감독, 사이토 고이치 감독, 김태용 감독 등에 의해서 다시 만들어졌는데 이는 원작이 가지고 있는 힘을 보여주는 한 예라고 할 수 있을 것이다. 그는 시나리오 작가가 영화의 진정성을 만들어내고 감독이 이를 영상화하는 것이라 생각한다. 시나리오 작가의 역할이 영화의 토대임에도 불구하고, 현재 한국영화의 현실이 그렇지 못한 것에 아쉬움을 토로했다. 과거의 한국영화계가 어려운 환경 속에서도 시대를 대표하는 작품을 만들어낼 수 있었던 배경에는 시나리오 작가의 고뇌와 그들의 역량을 인정해주던 제작 환경이 있었음을 강조하셨다. 영화란 끝없이 ‘나’를 찾아가는 작업 이러한 의미에서 2013년 8월 출간된 <한일 대역 창작 시나리오 선집>(집문당)은 뜻깊은 의미를 지닌 책이라 생각된다. 작가의 대표작 5편이 실린 선집은 일본어로 번역, 한일 양국에 동시에 소개됐다. 책에는 < 만추 > 이외에 영화화가 되지 못한 작품이 다수 실려 있다. 일본의 중견 영화평론가인 사토 다다오(佐藤忠男)는 이 책의 서평에서 1969년에 씌어진 <돌이의 전쟁>에 대해 다음과 같이 언급했다. “<돌이의 전쟁>은 군사정권 시대에 반전적인 내용이라 영화화가 불가능했던 작품이다. 한국영화는 그렇게 검열과의 오랜 싸움 끝에 현재에 이르렀다. 우리는 그것을 잊으면 안 된다.” 사토 다다오는 영화화가 되지 못한 작품들이 씌어질 수밖에 없었던 시대의 작품들을 통해 눈앞의 현실에 좌절하지 않고 한 걸음 한 걸음 나아갔던 작가의 이상과 정열을 높이 평가했다. 또 다른 저명한 영화평론가인 우에노 고시(上野昻志)는 김지헌 작가의 작품을 시나리오라기보다는 문학의 길에 있는 작품이라고 평가했다. “소설이든 시나리오든 글을 쓴다는 것은 나란 무엇인가라는 질문에서 출발해 인간이란 무엇이며 인생을 어떻게 살아가야 하는가 하는 본질적인 질문을 가로지르는 것인데 김지헌 작가는 이와 같은 물음에 정면으로 질문하듯 시나리오를 써내려가고 있다.”라고 평한 우에노 고시는 김지헌 작가의 작품이 시나리오를 넘어서는 작품성을 지니고 있음에 주목하했다. 2013년 8월에 출간된 <한일 대역 창작 시나리오 선집>은 한국영화계에서 50년을 몸담은 작가가 격동의 시대를 영화와 동고동락하며 쌓아온 열정과 이상을 담고 있다. 한국영화의 현재를 고민하는 이들에게 중요한 가르침을 주는 책이라 생각하겠다.

이정아 2015-11-03 조회 5,562

[영화인][구술로 만나는 영화인] 이성구 - 감독 대표 이미지
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[영화인][구술로 만나는 영화인] 이성구 - 감독

1960년대 한국영화계에 불었던 뉴 웨이브 운동의 중심이자, 1960년대 중반을 휘감은 청춘영화 장르의 효시작을 감독하였고, 1960년대 후반 < 장군의 수염 >이라는 걸출한 모더니즘 영화를 연출한 감독 등의 수식어로 소개할 수 있을 인물이 이성구 감독이다. 1928년에 태어난 이성구 감독은 이병일 감독의 조감독을 거쳐, 1960년 김지헌 이 시나리오를 쓴 청춘 영화 <젊은 표정>으로 감독 데뷔하였다. 데뷔작인 < 젊은 표정 >은 시나리오 작가 김지헌, 재일교포 출신의 프로듀서 전홍식 과 당시 조감독이던 이강원 , 이성구 등 당시의 젊은 영화인들이 주축이 되어 만든 ‘신예 프로덕션’의 창립작으로, 오시마 나기사 등으로부터 시작된 일본 누벨 바그의 영향을 받아 한국 영화계에도 새로운 물결을 일으키겠노라는 열정으로, 제작부터 화제가 되었고, 비록 흥행에는 실패하였으나 평단에서는 호의적인 평가를 이끌어낸다. 같은 해 연출한 < 정열 없는 살인 > 또한 역시 김지헌이 시나리오를 쓴 추리물로, ‘한국영화에 없던 새로운 시도’라는 평가를 받는다. 이후 대표작으로 꼽히는 1968년의 연출작 <장군의 수염>은 영화 중반에 신동헌 감독의 애니메이션이 끼어들고, 스토리의 시간이 뒤얽혀 있는 등 형식적 특이성을 지닌 한국 모더니즘 영화의 대표작중 한 편으로 꼽히는 영화이다. 이쯤 소개하고 보면, 실험적인 영상과 반항적인 주제의식을 특징으로 지닌 작가이며, 매우 모던한 연출 스타일을 보여주는 예술영화 감독일 것이라는 인상을 받게 될 터이나, 실제 이성구의 필모그래피를 채우는 영화들의 면면은 매우 다양해서, 1960년대부터 1970년대까지 한국영화에서 유행한 거의 모든 장르들을 두루두루 거쳐 왔다. 이성구 감독은 앞서 언급했듯 한국의 뉴웨이브를 표방하며 데뷔했으나, 흥행 면에서의 부진으로 이후의 연출작들은 멜로드라마, 서민가족 코미디, 청춘영화, 고부갈등을 다루는 가족드라마 등 당시 한국영화계와 TV/라디오 방송극에서 유행하던 장르들을 두루 거치며 연출 활동을 이어간다. 그러던 이상구 감독이 다시금 비평적 주목을 받게 된 계기가 1960년대 후반 이른바 문예영화 제작이 붐을 이루면서부터이다. 황순원 과 이효석 의 동명소설을 영화화 한 1967년작 < 일월 >과 < 메밀 꽃 필 무렵 >에 대해 언론과 평단은 “오랫동안의 슬럼프에서 벗어난 견실한 연출력”, “오랜 침묵이 있은 후의 수확” 등의 문구로 반겼고, 흥행에 있어서도 비교적 성공한다. 그리고 그 다음 해인 1968년, 이성구 감독의 대표작으로 꼽히는 < 장군의 수염 >이 발표된다. 이어령의 동명소설을 김승옥 이 각색한 <장군의 수염>은 한 사진기자의 죽음을 둘러싼 미스터리를 두 형사가 추적하며 재구성하는 내용인데, 동시대 프랑스의 누보로망 마냥 시간순서가 뒤엉켜있는 내러티브 구성, 애니메이션과 회화를 이용한 화면구성과 편집이 등장하고, 결국 엔딩에 이르면 미스터리의 범인은 존재하지 않거나, 혹은 우리 사회전체라는 다소 관념적이고 사색적인 주제로 마무리되는 이 영화는 “국산 최대의 문제작”이라는 평단의 흥분어린 평가를 이끌어 내었고, 10만 명이 넘는 관객을 동원하며, (무려 37만의 관객을 동원한) < 미워도 다시 한 번 >과 함께 그 해 “방화계의 두 경이”가 된다. 모더니스트, 형식실험가 등 이성구 감독에 대한 후대의 일반적 평가는 거의 이 영화에서 비롯된다고 볼 수 있다. 그러나 이성구 감독에 대한 그러한 일반적인 평가에 비추어볼 때, 그의 후반기 필모그래피는 다소 의외일 수 있다. 이성구 감독의 연출 경력 가운데 후반기의 필모그래피들은 반공영화를 비롯한 프로파간다 성격의 작품들과 기술력과 자본을 필요로 하는 대작영화들에 집중되어 있다. 대부분 휴머니즘적 결말을 지향한 반공영화들은 원작소설들을 영화화한 문예영화의 연장인 경우가 많고, 그 중 < 지하실의 7인 >(1969)은 인간의 심리적 갈등과 양심, 전쟁으로 파괴되어 가는 인간성을 제한된 공간 내에서 연출한 작품으로 이성구의 또 다른 대표작으로 영화평론가 이영일과 김종원에 의해 언급되었다. 1970년대 이후 이성구의 관심은 기술력과 자본을 필요로 하는 대작영화로 향한다. 1971년 순수 국내제작 장비와 기술로 한국영화 사상 최초의 70mm 영화를 목표로 하여 의욕적으로 제작에 돌입한 < 춘향전 >은 연일 제작 상황이 지면에 오르내리는 등 화제를 모았지만, 개봉 이후 관람을 방해할 정도의 (특히 사운드 측면에서의 잡음 문제 등) 기술적인 결함들이 발견되었고, 흥행 역시 기대에 미치지는 못 한다. 이어 경제개발 선전의 일환으로 포항제철의 건설과정을 다룬 대형 국책영화 < 해벽 >(1972)은 태풍이 몰아치는 방파제에서 파도와 싸우며 해벽을 건설하는 장면을 스펙터클로 담아내고, 반공 소재의 대형 영화인 < 악마의 제자들 >(1974) 역시 인민군이 탈출해 내려오는 장면을 담은 대규모 군중 신과, 신문기사를 통해 인상적인 자동차 추격 신이 등장한다고 전해지는 < 빨간구두 >(1975) 등 이후의 연출작에서 꾸준히 확인되는 바는 스펙터클과 영화 기술에 대한 관심이다. 이러한 경력들을 인정받아 1970년대 말, 한국, 일본, 할리우드가 함께 제작하던 인천상륙 작전 소재의 전쟁영화인 <오! 인천>(1981)의 한국측 감독을 맡는다. 이 영화는 미국측 감독으로는 007 시리즈로 유명한 테렌스 영이 기용되었으며, 로렌스 올리비에가 주연으로 나섰고, 무려 4천만 달러 이상의 제작비가 투여된 초대작이었으나, 제작 과정 중 갖가지 난항을 겪은 후, 결국 테렌스 영 감독이 해고되기에 이른다. 이성구 감독은 테렌스 영을 대신하여 그 이후의 추가 촬영과 후반 작업을 맡게 되는데, 이 영화를 마무리하며 미국과 한국을 오가게 된다. 이 영화를 마무리짓고 난 다음 해인 1982년 브라질에 이민 가 있던 누나를 방문하고서 자신의 영화 < 오인의 건달 >(1966)들에서 주인공들이 꿈꾸던 것처럼 브라질로 이민 간다. 이렇게 다양한 영화들 속에서 이성구 영화를 규정지을 수 있는 키워드를 꼽자면, 흔히 알려진 것처럼 뉴웨이브적인 ‘실험’ 보다는 ‘유려함’이 될 것이다. 스타일은 세련되었지만 언제나 단정하고 주제의식은 타협적이며, 특히 1960년대 후반부터 1970년대까지의 한국영화에서 빈번히 발견되는 (좋은 의미로든, 나쁜 의미로든) 기괴함이나 과잉적인 측면을 발견하기 힘들다. 혹은 줄여 말하자면, 이 얼마나 김기영 스럽지 않은 단정함이란 말인가. 이성구는 첫 영화 < 젊은 표정 >을 만들고 난 뒤 한 일간지의 기고문에서 4.19 이후 고무된 어조로 “옛 것과 결별하고 이상을 향해 매진하는 의욕”을 한국영화계에 촉구한 바 있으나, 영화평론가이자 영화사가인 이영일은 『한국영화전사』에서 <젊은 표정>을 두고 “젊은 세대들의 건강한 모럴을 담았다”라고 평가하였다. 여기서 보이는 그 의욕에 찬 선언과 다소 차분한 평가 사이의 간극을 살펴보면 이성구 감독에 대해 좀 더 쉽게 이해할 수 있을지 모르겠다. 예컨대 1960년대 한국의 뉴웨이브를 위해 모인 영화 청년들, 그 가운데 한명이었던 이성구 감독이 원했던 이상은 실험과 전복 보다는 유려함과 세련됨이었다. +  사족을 붙이자면, 이성구 감독은 1961년 김기영 감독의 < 하녀 >에서 한국영화사상 가장 인상적인 연기를 펼친 여배우 중 한 명으로 꼽힐 이은심 과 결혼하였으며, 1982년 브라질로 이민을 가서 2005년에 타계하였다. 부인인 이은심 여사는 여전히 브라질에 생존해 있다.   / 글: 전민성

2012-06-08 조회 5,528

[한국영화걸작선]임자 없는 나룻배 대표 이미지
한국영화걸작선

[한국영화걸작선]임자 없는 나룻배

개봉 직전 재 검열 소동 일으킨 항일 표현 - 이규환 감독의 < 임자 없는 나룻배 >- 세상에 실체(필름)는 없지만 분명히 존재했던 명화가 있었다. 한국영화사에 길이 남을 < 아리랑 >(1926)을 비롯한 < 임자 없는 나룻배 >(1932), 해방 후의 < 십대의 반항 >(1959, 김기영 감독)과 < 젊은 표정 >(1960, 이성구 감독), < 잉여인간 >(1964, 유현목 감독), < 만추 >(1966, 이만희 감독) 등이 그런 예에 속한다.  그 가운데서도 이규환 감독의 < 임자 없는 나룻배 >(유신柳新키네마주식회사 제작)는 나운규 의 < 아리랑 >(1926)과 더불어 해방 전 한국영화사를 대표하는 불멸의 작품이라고 할 수 있다. 지금 필름은 남아 있지 않지만, 이 영화는 1932년 9월 18일부터 4일간 단성사에서 상영되어 주목을 받았다. 그러나 이 영화는 자칫 첫 상영이 무산될 뻔했다.  그때는 낮 흥행 없이 밤 상영만 일곱 시에 있었는데, 이미 여섯 시 쯤 되자 극장은 설자리가 없을 만큼 성황을 이루었다. 그런데 이런 모습에 들떠 있는 이규환 감독에게 극장 직원이 “검열계에서 급히 필름을 갖고 오라”는 말을 전했다. 상영시간이 한 시간도 남지 않은 시점이었다. 영문을 모른 채 광화문 조선총독부 도서과 검열계로 달려간 그에게 검열주임은 그날 배달된 석간신문을 내던지며 ‘임자 없는 나룻배’란 조선민족을 암시한 것이 아니냐고 따지듯이 물었다. 그 신문에 실린 < 임자 없는 나룻배 >의 시사 평 가운데 “조선민족의 혼이 죽지 않고 빛나고 있음을 암시해준 영화”라는 대목이 그를 자극했던 것이다. 이 감독은 어렵게 문제가 되는 마지막 필름 한통만 다시 보이기로 타협하고 주인공 춘삼이 철로를 때려 부스는 장면 1백50여자를 잘라내는 것으로 재검열의 곤욕을 치렀다. 그가 서둘러 극장으로 달려왔을 때는 개봉시간이 40여분이나 지난 뒤였다.  ( 이규환 의「남기고 싶은 이야기들/ 영화 60년」, 중앙일보, 1979, 12, 18 1980, 3, 8)  그렇다면 ‘항일표현’으로 의심받은 < 임자 없는 나룻배 >는 어떤 영화일까. 농부인 정춘삼( 나운규 분)은 가뭄과 수해 등 겹치는 재난으로 살 길이 막연해지자 아내( 김연실 분)와 더불어 서울로 올라와 인력거꾼이 된다. 하루는 춘삼이 집에 돌아오니 만삭(滿朔)이 된 아내가 난산을 겪고 있다. 병원비가 없어 남의 집 돈을 훔쳤다가 뒤쫓아 온 순사에게 잡히고 아내는 길거리에서 아이를 낳는 처지가 된다. 그 뒤 형기를 마치고 나온 춘삼은 자동차 운전수와 동거생활을 하는 아내로부터 어린애를 빼앗아 안고 고향으로 돌아온다. 그 동안 딸( 문예봉 분)은 아버지의 뱃사공 일을 도울 만큼 다 자란 처녀가 되었다.  그런데 얼마 후 이들 부녀에게 큰 어려움이 닥친다. 그들이 사는 강가 한 가운데에 철교가 놓이게 되었기 때문이다. 이들은 손님들이 내는 배 삯으로 생활을 해왔던 것인데, 이제 그 수입의 기반마저 무너지게 된 것이다. 이런 가운데 춘삼은 딸에게 욕심을 품고 괴롭히는 공사장의 감독( 임운학 분)을 보다 못해 도끼로 찍어 죽이고, 달려오는 기차에 치어 죽음을 맞는다. 아울러 그가 집에서 달려 나올 때 방바닥에 넘어뜨린 석유등잔이 불길로 번지면서 잠을 자고 있던 딸 애연(愛蓮)마저 삼키고 만다.  이 영화는 관객과 언론으로부터 좋은 평가를 받았다. 다음은 이 사실을 입증하는 대표적인 예이다.  ―조선 영화계에서 일찍 보지 못했던 새로운 감독과 명쾌한 촬영으로 된 영화이다. 아마도 이때까지 나온 조선 영화의 패권을 잡을 만하다고 할 수 있겠다. 그만치 단순한 스토리로 그만치 성공한 것은 감독, 촬영, 연기의 우수함을 증명하는 것이다. 나운규 가 주연하는 춘삼이란 한 개 농부 노동자의 슬픈 이야기를 우리는 한 개인의 이야기로 보지 말고 조선 민족이라는 한 민족의 이야기로 볼 때 비로소 그 감격이 커지는 것이다.  재산을 빼앗기고 일을 빼앗기고 아내를 빼앗기고 또다시 생명의 줄과 딸을 빼앗기고야 말 운명에 처해 있으면서도 거기 대항할 아무런 복안도 없이 오직 신명께 기도나 올리고 있는 춘삼이 그것은 곧 조선 민족의 한 전형이다. (중략) 조선인으로는 한 번 보지 않으면 안 될 사진이다.  (허심,「유신 키네마 2회작 ‘ 임자 없는 나룻배 ’ 시사평」동아일보, 1932, 9, 14.) ―「 임자 없는 나룻배 」! 여러 가지 조선 영화에서 가장 시적 표현인 제목이다. (중략) 스토리는 처음부터 끝까지 비극으로 일관하여 있다. 농촌 생활에 파경을 당한 자의 막연한 상경은 늘 이러한 비극을 지어내기 쉬운 것이다. 생계를 잃어버린 농군들의 도시 진출, 거기에는 항상 빈곤과 도회적 유혹이 쫓아다닌다. 이 빈곤과 유혹 사이에 끼여 싸우는 자, 또 이러한 비극을 빚어내는 자, 어찌 춘삼의 아내뿐이랴. (중략) 나는 이 작품을 가리켜 조선의 현실을 잘 표현한 온건한 작품이라고 하고 싶다.  (송악산인(宋岳山人), 매일신보, 1932년 9월 14~15일) 한마디로 < 임자 없는 나룻배 >는 민족적 비애의 정서를 사실주의적 기법으로 그린 탁월한 영화였다. < 아리랑 >과 함께 이 영화의 필름을 찾게 되는 그런 날이 언제쯤 찾아올까, 평생에 꿈같은 이런 희망을 가져도 될까.

김종원 2011-04-27 조회 6,301

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