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지상학

1949 시나리오

참여 작품
황혼블루스 (2022), 막걸스 (2013), 로보트 태권 V : 디지털 복원판 (2007), 대한민국 헌법 제1조 (2003), 그림일기 (2000), 엑스트라 (1998), 산부인과 (1997), 아버지 (1997), 학생부군신위 (1996), 겨울연가 (1992), 땅끝에 선 연인 (1992), 낙타는 따로 울지 않는다 (1991), 꼭지딴 (1990), 홀로서는 그날에 (1990), 우담바라 (1989), 칠수와 만수 (1988), 사방지 (1988), 북치는 여자 (1987), 박철수의 헬로 임꺽정 (1987), 서울손자병법 (1986), 이장호의 외인구단 (1986), 낮보다 밝은밤 (1985), 대학별곡 (1985), 부나비는 황혼이 슬프다 (1985), 인간시장2, 불타는 욕망 (1985), 화랭이 (1985), 바람난 도시 (1984), 아가다 (1984), 울지 않는 호랑이 (1984), 여자가 두번 화장할 때 (1984), 잊혀진 계절 (1984), 자녀목 (1984), 풀잎처럼 눕다 (1983), 인간시장, 작은 악마 스물 두 살의 자서전 (1983), 송골매의 모두 다 사랑하리 (1983), 열아홉살의 가을 (1983), 황금의 팔 (1983), 기계화 영농의길 (1982), 0점하의 자식들 (1982), 들개 (1982), 춤추는 달팽이 (1982), 소년 007 지하제국 (1981), 세번은 짧게 세번은 길게 (1981), 유부녀 (1981), F학점의 천재들 (1981), 엄마 찾아 삼만리 (1981), 매일 죽는 남자 (1980), 요 (1980), 꼭지꼭지 (1980), 우산속의 세 여자 (1980), 삼총사 타임머신 001 (1980), 어떤 사연 (1979), 날아라 우주전함 거북선 (1979), 순악질여사 (1979), 밤의 찬가 (1979), 죽음보다 깊은 잠 (1979), 야시 (1979), 별나라 삼총사 (1979), 복실이 우리친구 (1978), O양의 아파트 (1978), 오빠하고 누나하고 (1978), 독수리 날개를 펴라 (1978), 지붕위의 남자 (1978), 호반의 메아리 (1978), 호루루기 훈장 (1977), 로보트 태권 V 제3탄 수중특공대 (1977), 콩쥐 팥쥐 (1977), 만원 (1977), 불타는 소녀 (1977), 전자인간 337 (1977), 푸른낙엽 (1976), 로보트 태권 V (1976), 로보트 태권 V 제2탄 우주작전 (1976)

지상학

시나리오

참여 작품
예스 평창! (2017)

조재성

배우

참여 작품
이런 여자 없나요 (1981), 반금련 (1981), 자유부인 (1981), 사랑하는 사람아 (1981), 아가씨 참으세요 (1981), 내 모든 것을 빼앗겨도 (1981), F학점의 천재들 (1981), 고래섬 소동 (1981), 그들은 태양을 쏘았다 (1981), 그 여자 사람잡네 (1980), 노명검 (1980), 짝코 (1980), 최인호의 병태만세 (1980), 메아리 (1980), 하늘이 부를 때까지 (1980), 아낌없이 바쳤는데 (1980), 꼭지꼭지 (1980), 누가 이 아픔을 (1979), 태양을 훔친 여자 (1979), 광염소나타 (1979), 낙조 (1978), 옛날 옛적에 훠어이 훠이 (1978), 배우수업 (1978), 어딘가에 엄마가 (1978), 돌종 (1977), 학창시절 (원명:남녀공학) (1976), 해뜰날 (1976), 바다의 사자들 (1976), 걷지말고 뛰어라 (1976), 핏줄 (1976), 딸 3형제 (1976), 야간학교 (1976), 혈육애 (1976), 수제자 (1976), 맨발의 억순이 (1976), 육체의 약속 (1975), 남사당 (1974), 파계 (1974), 나는 외롭지 않다 (1970), 여자로 태어나서 (1969)
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恣女木

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[삐용삐용B무비]사방지 대표 이미지
삐용삐용B무비

[삐용삐용B무비]사방지

어려서 본 에로영화 중 가장 충격적인 영화는 단연 < 사방지 >다. ‘그들에겐 남자가 필요 없었다!’는 도발적인 카피와 함께 입을 반쯤 벌린 배우 방희의 뇌쇄적인 표정이 꽉 찬 포스터도 무척 야했고, ‘퀴어’라는 개념 자체도 없던 시기에 ‘반남반녀’ 사방지라는 캐릭터 자체가 무엇보다 충격적이었다. 선우일란이 고사리 같은 손으로 큰 가슴을 억지로 가리고 있던, 그러니까 마치 나이아가라 폭포를 널빤지로 막고 있는 것 같은 모양새의 < 이조춘화도 >(1988) 포스터와 더불어, 그저 한참을 서서 봤던 당시 포스터들 중 하나였다. 실제로 <사방지> 제작사인 인창영화사의 정준규 대표는 공연윤리위원회의 불가판정에도 불구하고 <사방지> 포스터를 배포, 부착한 혐의로 구속 기소되기도 했다.    나이아가라를 널빤지로 막는 < 이조춘화도 > 포스터 영화가 시작하면, 폭풍우가 몰아치는 가운데 외딴 초가에서 한 여자가 아이를 낳고 죽는다. 우연히 옆을 지나던 한 스님이 그 아이를 거둬 절로 데리고 들어가고, 그렇게 사방지( 이혜영 )는 절에서 성장한다. 한편, 절에 남편의 탈상제를 지내러 왔던 청상과부 이소사( 방희 )는 독특한 매력을 뿜어내는 사방지를 눈여겨 본다. 폭포에서 몸을 씻던 그녀 앞에 또아리를 튼 뱀이 등장하자, 그것을 나뭇가지로 건져 올려 무심히 던져 버리는 사방지의 모습이 인상적이다. 뱀의 클로즈업과 사방지의 등장은, 이후 이소사가 사방지의 ‘물건’을 처음 발견하고 놀라는 장면에 대한 복선이기도 하다. 아무튼 이소사는 스님에게 얘기해 사방지를 자신의 몸종으로 데리고 내려온다.    사방지의 등장 한창나이에 남편과 사별한 이소사는 밤마다 마구 몸을 뒤척이며 괴로워한다. 급기야 남근 모양의 나무로 만든 성기구를 꺼내 욕구를 해소한다. 그러고 보면 방희 는 임권택 의 < 씨받이 >(1986)에서도 비슷한 역할이었다. 아이를 낳지 못해 씨받이 옥녀( 강수연 )에게 밀려난 윤씨 부인(방희)의 처지도 그러했다. 유현목 감독의 < 문 >(1977), 임권택 감독의 < 만다라 >(1981), 박호태 감독의 < 빨간 앵두 >(1982) 등에 출연한 1973년 TBC 특채 탤런트 출신의 방희는 무척이나 매력적인 배우였다. 특히 < 신궁 >(1979), < 짝코 >(1980), < 오염된 자식들 >(1982), < 불의 딸 >(1983), < 흐르는 강물을 어찌 막으랴 >(1984) 등 임권택 감독 영화에서 주, 조연을 가리지 않고 중요한 역할을 해냈는데(아마도 출연 편수로만 보자면 김지영 아주머니와 함께 가장 많은 임권택 영화에 출연했을 것이다), 바로 <씨받이>가 일종의 세대교체의 순간이었던 것. 임권택 감독의 이전 영화들에서 방희가 맡은 역할이 ‘욕’(欲)이었다면 언제부턴가 그의 영화에서 그것이 사라졌고, 그것을 임권택 영화에서 방희의 퇴장으로 설명할 수 있을 것이다. 심지어 <오염된 자식들>에서 병구( 안성기 )는 명희(방희)의 과도한 자식욕으로 인해 성적 공포심에 시달리는 남자였다.  별당에서 혼자 지내는 이소사는 이제 대놓고 사방지를 방으로 불러들인다. 천자문을 읽고 수를 놓을 줄도 아는 사방지를 보고는 “절에서 밥이나 짓는 애인 줄 알았는데 이런 재주가 있다니. 날마다 너를 새롭게 보는구나.”라며 작업을 걸고 결국 야심한 시각에 이르자, “오늘은 여기서 자고 가거라.”라는 명령을 내린다. 이소사가 레즈비언은 아니지만 사방지에게서 어딘가 사내다운 중성적 매력을 느껴서 그랬을 것이다. 하지만 이소사의 손이 점점 아래쪽으로 내려가자 사방지는 방을 박차고 나온다. 그런 일이 있은 다음, 이소사가 사방지의 특별한 육체에 대해 알게 되는 순간이 기어이 찾아온다. 그때 사방지의 ‘아래’를 손맛으로 확인함과 동시에 거의 0.1초 정도 막대기 모양의 물체가 몽타주로 끼어든다. 그리고 두 사람의 정사신이 < 쌍화점 >(2008) 못지않은 농도로 진행된다. 다음 날 아침 식사시간, 이소사는 무척 흡족한 표정으로 ‘먹방’을 시연하며 기존의 별당 담당 사월이에게 명령을 내린다. “앞으로 별당 일은 사방지가 다 혼자서 할 수 있으니, 이제 넌 그만 가 보거라.”    “오늘은 여기서 자고 가거라.” 얼마 전 900만 관객을 동원한 < 관상 >처럼 ‘사방지 사건’ 역시 수양대군이 김종서를 죽이고 계유정난으로 왕권을 찬탈한, 바로 그 세조 때의 이야기다. <조선왕조실록>에도 생생하게 기록돼 있는데 세조 집권 후기인 1462년, 괴이한 사건으로 대신들과 사법기관이 떠들썩했다. 이른바 양성인(兩性人) 사방지 사건이다. 사방지 사건이 처음 제기된 것은 세조에게 올려진 한 상소 때문이었다. “김구석의 처 이씨의 여자 종인 사방지가 여복을 하며 종적이 괴이하다고 하여 관가에서 잡아다가 이를 보았더니, 과연 여복을 하였는데 음경과 음낭이 곧 남자였더라.” 물론 여자의 성기도 가지고 있었다. 하지만 사방지를 그냥 내버려두고 싶었던 세조는 그 일을 거론하지 말라는 영을 내렸다(이씨의 아버지 이순지는 세종이 아끼던 공신이었고, 또 이씨의 외아들 김유악의 아내가 바로 세조의 왕위 찬탈을 도와 영의정이 된 정인지의 딸이었다). 나중에 사방지가 다시 이씨의 집에 들어가 이전과 같은 행각을 벌이자, 우의정 한명회도 나서서 먼 지방으로 유배하라고까지 했다. 그럼에도 세조는 “전에도 이미 국문(조선 시대, 국청에서 역적이나 강상죄인 등의 나라의 큰 죄인을 형장을 가하여 신문하던 일)하지 않았으니 지금도 또한 용서하라”고 했다. 하지만 신숙주를 포함한 대신들의 반대가 이어지니, 세조도 어쩔 수 없이 “사방지는 인류가 아니다.”라는 말과 함께, 먼 지방으로 보내 노비로 삼게 했다.   사방지 이소사 집안의 어르신들에게 발각된 이후, 문제가 된 사방지를 데리고 간 무당 모화는 ‘뚜쟁이’처럼 사방지를 사대부 부인들에게 보낸다. 수많은 부인들을 만족시켜주고 농락하는 사방지의 행각은 당시 1980년대 에로영화의 그것과 유사하다. 그걸 통해 양반사회를 뒤틀고자 했던 무당의 욕망은 당시 산업화사회 한국의 모습과 맞닿아 있는 것. 사방지의 물건을 향해 달려드는 사대부 부인들의 모습을 담아낸 고속촬영은 당시 룸살롱을 가득 메운 사내들의 탐욕과 다를 바 없다. 그 매춘 생활에 질린 사방지가 “전 남자도 여자도 아니지만 짐승도 아니에요.”라고 항변하며 달아나려 하자, 무당은 “넌 달팽이의 혼을 타고 나서 음지에서 살 수밖에 없다.”고 말한다. 물론 달팽이의 몽타주가 끼어든다. 그렇게 무당은 사방지를 ‘악마의 씨’라 여기고, 급기야 사방지는 “부처님이 계시다면, 왜 저 같은 저주받은 생명을 만드셨습니까. 남자도 여자도 아닌 병신을 말입니다.”라며 울부짖는다.   (잘 안보이지만) 욕망의 사대부 부인들 고속촬영 「조선을 뒤흔든 16가지 연애사건」(이수광 지음)을 보면, 당시 사방지 사건과 비교해 영화 < 사방지 >의 ‘격정 멜로’스러운 스타일이 눈에 띈다. 먼저 실제 노비 출신 사방지는 영화에서 묘사된 것처럼 어머니가 죽으면서 낳은 것이 아니라, 늘 함께 지냈다. 살결이 곱고 입술이 붉어 다들 ‘계집애가 사내로 잘못 태어난 것’이라는 얘기를 듣던 사방지를 보면서 그 어머니는 늘 수심에 잠겼다. 그러니까 영화의 첫 장면은 뭔가 사방지에게 ‘몹쓸 운명’이라는 숙명을 부여한다. 또한 장성해서는 벼슬한 선비의 집안에 꽤나 드나들며 많은 여종들과 정을 통했다. 그와 달리 이소사에게 일편단심을 바친 것으로 묘사되는 영화는 사방지의 가슴 아픈 사랑을 더욱 강조하는 것. 그러니까 사실과 달리 두 사람의 자살로 끝맺는 <사방지>는 조선왕조실록의 사방지 사건을 ‘첫사랑의 멜로’로 완성했다. 이쯤에서 실제 사방지의 ‘그것’이 어떠했는지 궁금하기도 할 것이다. 사헌부가 사방지를 잡아들여 심문하면서 여자아이를 시켜 직접 만지게 했는데, 그 아이는 무척이나 놀란 얼굴로 ‘아주 장대하다’고 했단다. 왜소한 수많은 남자들의 탄식이 여기저기서 들릴 얘기다.  이혜영 방희 감독: 송경식 각본: 지상학 , 안태근 개봉극장: 아세아 관람인원: 40,221(서울)명

주성철 2013-12-11 조회 20,441

[한국영화걸작선]세 번은 짧게 세 번은 길게 대표 이미지
한국영화걸작선

[한국영화걸작선]세 번은 짧게 세 번은 길게

< 세 번은 짧게 세 번은 길게 >의 원작은 이어령이 1979년에 발표한 동명의 희곡이다. 김동훈 연출로 실험극장에서 공연된 바 있으며, 기록에 의하면 영화 외에 TV단막극으로도 만들어졌다 한다. 영화판은 1981년에 동아수출공사가 제작했다. 김호선 은 비교적 긴 시간에 걸쳐 일곱 번째 작품 <세 번은 짧게 세 번은 길게>를 준비했다. 실제 이유를 확인할 수는 없지만, 우선, 실내를 무대로 벌어지는 이어령의 희곡을 영화로 각색하기가 만만치 않았을 것이다. 첫 시나리오는 지상학이 썼고, 감독과 홍파가 그것을 재작업하는 등 정성을 기울였다. 둘째, ‘영상시대’라는 청년영화집단을 결성해 1970년대의 청년영화를 이끌었던 김호선은 새로운 각오로 1980년을 시작하려는 뜻을 품었던 듯하다. < 영자의 전성시대 >, < 겨울여자 >를 통해 이미 흥행감독으로 자리 매김한 그로선 영화와 사회에 대한 보다 진지하고 진보된 시선을 스크린에 투영하고 싶었을 게다. 그래서일까 <세 번은 짧게 세 번은 길게>의 상영시간은 상업영화로는 이례적으로 2시간 25분이 넘는다.  < 세 번은 짧게 세 번은 길게 >는 단순한 얼굴 위로 복잡한 표정을 지닌 작품이다. 남자 주인공 김종실은 이펙트맨이다. 효과음 연출이 직업인 그는 가정과 일밖에 모르는 평범한 남자였다. 그는 아랍계 콜라회사에서 의뢰한 광고의 효과음을 담당하게 되는데, 소리가 마음에 든 클라이언트는 독점권을 취득하고자 백지수표를 건넨다. 동료들의 성화에 못 이겨 술자리를 전전한 그는 거나하게 술에 취해 집으로 온다. 그런데 아뿔싸!, 805호에 사는 그는 실수로 905호로 들어가고 만다. 당황해 나가려 했지만, 문이 고장 나는 바람에 그는 905호의 여주인공 미아와 하룻밤을 보낸다. 다음날 아침에 집으로 돌아가 이런저런 변명을 늘어놓으면 될 일이라고 그는 생각했다. 그러나 사건이 터진다. 콜라회사의 한국인 직원이 집을 방문해 백지수표에 대해 알려주자, 김종실의 아내는 고민 끝에 실종신고를 해버린다. 이어 납치를 염려해 수사본부가 결성되고, 백지수표를 가진 남자의 실종 뉴스는 전국을 떠들썩하게 만든다. 영화의 도입부는 김종실이 소리를 거두어들이는 경로를 빠른 속도로 일람한다. 동물원에서 아이가 손에 쥔 풍선을 보고 아이디어를 얻은 그는 엄청난 수의 풍선을 터뜨려 ‘병마개 따는 소리’를 개발한다. 이러한 과정을 자질구레하게 풀어내는 대신 단 몇 컷으로 전후관계를 맺은 다음, 주인공이 만든 소리가 삽입된 CF로 곧장 연결하는 데 불과 몇 분만 소요할 따름이다. 백지수표를 손에 쥔 김종실이 상상하는 것들을 표현하는 데도 서슴없이 몇 장의 사진만 끌어들인다. 백지수표와 우는 아이들 옆에 선 아내와 타지마할의 사진을 번개처럼 교차하는 것으로 그의 머릿속에서 벌어지는 일들을 명쾌하게 설명한다. 이렇게 < 세 번은 짧게 세 번은 길게 >에서 우선 돋보이는 건 편집이다. 유영길 의 과감하면서도 매끄러운 촬영이 영화를 튼튼하게 지탱하고 있지만, 편집이 유독 중요한 건 원작의 특성 때문이다.  희곡 < 세 번은 짧게 세 번은 길게 >는 여덟 장과 (바깥소식을 전하는) 네 개의 인서트로 구성된 작품이며, 8개의 장은 아파트 안에서 두 남녀가 나누는 대화로 채워져 있다. 한 공간과 두 사람의 대화로 상업영화 전체를 꾸밀 수는 없는 법, 영화 <세 번은 짧게 세 번은 길게>는 905호는 물론 바깥 일이 벌어지는 곳으로도 카메라의 눈을 돌린다. 그럼에도 불구하고 핵심 공간은 주인공 남녀가 존재하는 곳이기에 영화의 발걸음은 매번 905호로 되돌아와야만 한다. 안팎을 건조하게 나눠 편집할 경우 자칫 영화가 딱딱하고 심심해질까 걱정되는 상황이다. 그런 우려를 비웃듯 <세 번은 짧게 세 번은 길게>는 905호와 805호, 905호와 바깥세상, 현실과 판타지, 현실과 미디어, 시간과 시간 사이를 실로 유려하게 넘나든다. 현동춘의 편집이 빛을 발하는 부분이라 하겠다. 이밖에도 김호선 은 영화의 형식에 두루 신경을 써 세련된 영화를 완성하고 있으나, 사실 < 세 번은 짧게 세 번은 길게 >의 스타일이 시대를 넘어 평가받을 만한지에 대해선 의문이다. <세 번은 짧게 세 번은 길게>에서 가장 주목해야 할 건, 김호선이 1970년대의 영화작업을 거치며 터득한 대중영화의 화법이다. 이어령은 자신의 희곡작업을 거론하면서 이오네스코와 베케트 등을 언급했다. 그러므로 일정 부분 부조리한 경향은 피할 수 없으며, 그 외에도 알레고리로 가득한 비사실성이 작품을 지배한다. 연극무대의 관객을 겨냥한 이어령 희곡의 지적인 면모는 분명 대중영화의 걸림돌이었다. 이어령은 희곡작업을 일컬어 ‘육체 위에 내 언어를 인쇄하는 것’이라고 표현했지만, 그렇게 탄생한 희곡조차 그대로 대중영화의 옷을 입기엔 어색할 수밖에 없었다.  원작의 기본 줄거리를 대체로 유지하는 가운데, 영화는 자연스럽지 않은 대화, 까끌까끌한 이야기, 뻣뻣한 전후관계와 무거운 주제를 대중들이 받아들이기 편하도록 수정했다. 여기에 당시 최고의 스타와 연기에 능숙한 배우를 적절히 섞고(수사반장으로 나와 TV드라마 < 수사반장 >의 역할과 비교해 정반대의 이미지를 선보인 최불암 이 압권이다), 다소 실험적이면서도 지나치지 않은 주제 음악을 입히고, 2시간 20여분 동안 리듬감을 유지해 지루하지 않게 배려했다. 특히 김호선 의 장기인 에로스를 끌어들인 부분이 눈에 띄는데, 원작에서 육체적 관계 밖으로 교묘히 머물던 두 주인공이 한 침대에서 (낙원의 나날을) 지내는 장면을 보며 이어령은 큰 웃음을 보냈을지도 모른다. < 세 번은 짧게 세 번은 길게 >는 인간과 사건이 엉클어져 나뒹구는 난장판으로 번지기 십상인 소극(笑劇)을 깔끔하고 매끄럽게 정리한, 그리고 주제를 끝까지 또렷이 기억한 훌륭한 예다. 지금껏 블랙코미디로서 <세 번은 짧게 세 번은 길게>보다 잘 만들어진 한국영화는 드물다. 정녕 블레이크 에드워즈의 < 파티 >가 부럽지 않다.  얼핏 < 세 번은 짧게 세 번은 길게 >의 주제는 ‘물질만능주의에 대한 비판’인 것처럼 보인다. 한 사람이 어디론가 사라졌는데, 세상 사람들이 더 신경 쓰는 건 백지수표다. 그 결과 멀쩡한 사람이 범죄단에 의해 납치됐다는 집단 망상을 낳는다. ‘미디어와 공권력의 유치한 행태’는 또 어떤가. TV와 신문은 일고의 가치가 없는 허황된 뉴스를 쫓아다니며 보도하고, 여론에 민감한 경찰의 엉성한 수사 태도에선 어떤 책임감도 느낄 수 없다. 영화는 그들과 우리의 조잡한 몰골을 통틀어 희화한다. 그렇지만 단지 대중과 언론과 공권력의 속물성을 비판하는 데 그쳤다면 영화의 생명력은 짧았을 터, <세 번은 짧게 세 번은 길게>은 ‘진실의 실종’을 진짜 주제로 삼는다. 몇 편의 희곡에서 이어령은 비가시적이고 추상적인 걸 다루는 인물을 주인공으로 택하곤 했다. 굳이 왜? 주인공 김종실의 직업인 ‘이펙트맨’은 당시로선 생소한 것이기도 하다. 극중 그는 수백 개의 풍선을 터뜨려 탄산음료의 병마개를 따는 효과를 뽑아낸다. 그러니까 효과음이란 대개 다른 소리를 합성해 조작된 것들이며, 사람들은 가짜 소리를 듣고 진짜라고 착각한다. 그의 직업이 이뤄낸 착각은 현실에서도 마찬가지로 반복된다. 905호 밖의 세상은 온갖 헛소문을 믿으면서도 사실은 믿지 않는다. 예를 들어, 경찰은 부랑자의 허위신고를 조사하면서 정작 김종실의 전화는 장난으로 처리한다. 김종실의 귀가를 직접 목격한 관리인의 증언은 심리적 오인으로 파악하면서, 파도에 떠밀려온 누군가의 시체를 김종실의 것으로 오판한다. 영화는 ‘믿을 수 없는 사실과 믿을 수 있는 거짓말’을 대비시키고, ‘설명할 수 없는 사실은 사실이라도 사실이 아닌 현실’을 통렬하게 비판한다.  김종실은 문 앞에 설 때마다 (<운명 교향곡>의 첫 소절을 흉내 내) ‘짧게 세 번, 길게 한 번’ 버저를 눌렀다. 하필 버저를 ‘짧게 세 번, 길게 세 번’ 누른 그날, 그는 낯선 운명 속으로 뛰어든다. 언제나 뒤편에 쳐져 그림자인 양 살아왔던 그는 신기루로나마 세상의 중심에 자리할 뻔했다. 내내 원작의 전개를 잘 따르던 < 세 번은 짧게 세 번은 길게 >는 결말에 이르러 원작과 전혀 다른 길을 간다. 원작의 결말에선 주인공이 거짓 죽음에 죽음으로 저항하며 자기 존재를 확인한다. 뒤집으면 ‘실종’이 되고 마는 ‘종실’이란 이름이 결국 남자의 가련한 운명을 예견하는 꼴이다. 그러나 영화는 죽음을 거부한 채 가족과 종교와 사회를 풍자하는 태도로 돌아선다. 존재의 비극이라는 이어령의 주제가 너무 철학적이어서 다소 두루뭉술한 쪽을 고른 것일까. 아니면 1981년이라는 울분의 시간에 자조보다 의지를 강조하고 싶었던 것일까.

이용철 2011-04-13 조회 6,450

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