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이장우 대표 이미지

이장우

배우

참여 작품
가필드 더 무비 (2023), 무지개 여신 (2019), 고라니 (2016), 이층의 악당 (2010), 그림의 떡 (2007), 횡단보도 (2006), 날으는 돼지 해적 마테오 (2004), 말죽거리 잔혹사 (2004), 후로거츠 (2002), 금붕어묘지 (2001)
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[초이스]다섯 번째 계절 대표 이미지
초이스

[초이스]다섯 번째 계절

조금 서글픈(?) 고백으로 말문을 열자면, 최근 몇 년간은 예전만큼 애니메이션을 자주 보지 못했다. 극장에 개봉되는 장편이든 따로 챙겨 봐야 하는 단편이든, 심지어 초저녁에 방영되곤 하던 TV 시리즈까지도 열심히 보곤 하던 때도 있었는데, 일상에 쫓겨 ‘팀 버튼 제작’이란 사실만으로도 고대했던 < 9: 나인 >도 아직 못 봤으니 명색이 애니메이션 팬이라면 좀 서글플 만도 하지 않은가 말이다. 애니메이션 담당이어서 애니메이션을 보는 게 아니라 보는 것 자체가 좋아서 담당이 됐다고 자부하던 영화지 기자 시절을 떠올릴 때면, 아쉬움은 더 커지곤 한다.  그나마 위안이 되는 것은, 극장에 개봉되는 장편이나 TV 방영 작품을 챙겨 보긴 어렵지만 영화제에서 일하면서 출품되는 작품들과 타 영화제의 작품들을 챙겨 보게 된다는 것이다. 서울환경영화제에 매년 출품되는 애니메이션 편수는 150편 내외고, 타 영화제 작품 등을 포함하면 1년에 200편 이상의 애니메이션을 보게 되는 것 같다. 그렇게 틈틈이 애니메이션을 접할 때면, 가뭄에 단비마냥 반가운 마음이 앞선다. 이번에 소개할 <다섯 번째 계절>처럼 수작일 뿐 아니라 환경이라는 이슈와 관련이 있는 보석을 발견할 때면 더욱 그렇다.  민성아 감독의 < 다섯 번째 계절 >은 이미 서울독립영화제, 인디애니페스트 등의 영화제에서 상영돼 호평을 받았던 단편 애니메이션이다. 감독의 전작인 < 밥 묵자 >에 반했던 기억이 있기에, 보기 전부터 기대가 됐던 작품이기도 하다. 논두렁길과 수풀이 있는 농촌의 정겨운 풍경 속, 다양한 생명체의 소우주가 살아 숨 쉬는 자연의 놀이터에서 즐거운 한때를 보내고 집으로 돌아가 할머니와 밥을 먹는 소년. <밥 묵자>는 바쁘고 복잡한 도시 생활에 익숙한 지금의 관객들에게 잊고 지냈던, 혹은 가진 적 없음에도 어쩐지 그리운 고향의 정서와 체온을 전하며 훈훈한 웃음을 선사하는 작품이었다.  아니나 다를까, < 다섯 번째 계절 >을 보면서도 첫 장면부터 슬그머니 웃음이 났다. 새하얀 눈밭에 내려 앉아 몸을 파묻고 귀여운 얼굴을 반만 쏘옥 내민 갈색 새 한 마리. 소복이 쌓인 눈이 너무 포근해 보여서, 묘사된 계절이 겨울임에도 따뜻한 느낌을 주는 첫 장면이다. 이내 이동하는 카메라가 비추는 것은, 철조망에 옹기종기 모여 앉은 새들이다. 철조망 사이사이 마치 오선지 위 음표처럼 자리 잡은 채 지저귀는 새들 너머로, 겨울나무들의 풍경이 펼쳐진다.  < 다섯 번째 계절 >은 비무장지대(DMZ)의 사계와 자연을 세밀하게 담아낸 산수화 같은 애니메이션. 먹선으로 그린 듯 검은 윤곽선을 가진 일부 동식물이나 동양화의 선과 여백의 미가 살아 있는 풍경은 < 피리 부는 목동 > 등 중국의 거장 터 웨이의 작품들로 잘 알려진 수묵 애니메이션의 영향을 짐작하게 한다. 겨울에서 시작된 비무장지대의 풍경화는 눈이 녹고 푸른 새싹이 돋아 꽃이 피는 봄으로 이어진다. 팔랑팔랑 날아다니는 하얀 나비, 나비를 잡는 사마귀와 호기심 많은 눈을 한 베짱이 앞으로, < 잭과 콩나무 >에 나오는 마법의 콩나무마냥 초록빛 풀숲이 쑥쑥 자라나는 여름이 지나간다. 황금빛 가을로 물든 비무장지대는 멸종위기종인 재두루미와 산양을 필두로 고라니, 노루 등 다양한 동물과 갖가지 식물, 도시에서는 쉽게 볼 수 없는 산과 바위가 제각각 형형색색 근사한 자태를 뽐내는 천혜의 낙원만 같다.  얼핏 사람의 발길이 닿지 않아 자연과 생태계가 고이 보전된 낙원 같아 보이는 이곳은 그러나, 동물들이 귀를 쫑긋 세우거나 놀라 도망가게 하는 총성과 포연이 여전한 곳이기도 하다. 인간이 그어놓은 경계선인 철조망에 부딪쳐 마음껏 뛰어다니지 못하는 산양, 도로가 생겨나면서 깎이는 산과 잘려나가는 나무들, 자동차 소음으로 상징되는 개발에 밀려 살 땅을 잃는 재두루미의 모습은 인간의 영향력에서 결코 자유롭지 못한 비무장지대 자연 낙원의 이면을 은유적으로 드러낸다. 하긴, 비무장지대 자체가 1953년의 휴전 협정과 남북 분단이라는 비극적인 역사의 산물임을 생각하면, 그 안에 자라난 낙원은 애초 인위적인 간섭을 피할 수 없는 시한부의 운명을 타고난 셈이라 할 수 있을 것이다.  “봄 여름 가을 겨울.. 그리고 다가올 또 다른 계절에/ 이 땅위를 달리던 고라니와 재두루미를/ 우리는 다시 만날 수 있을까요.” 작품 끝머리를 장식하는 글귀에서 짐작할 수 있듯, ‘다섯 번째 계절’은 비무장지대의 사계절과 생명체로 상징되는, 우리가 당연하게 누리던 자연의 아름다움과 혜택이 사라진 미래를 암시하는 제목이다. 당장은 고라니나 재두루미 같은 생물 한두 종이 사라지는 게 뭐 그리 대수로운 일인가 생각할 수도 있겠으나, 자연주의자가 아니라도 촘촘한 먹이사슬로 연결된 생태계 교란의 결과가 언젠가 결국 부메랑처럼 우리에게 돌아오리란 사실을 예측하기란 그리 어렵지 않다. 콘크리트나 돈을 먹고 살 순 없지 않느냐던 누군가의 말처럼, 동식물이, 그들이 살 터전이 사라진 세상에서 과연 인류의 생존을 보장 받을 수 있을까. 산업 문명 붕괴 이후 땅과 바다가 오염되고 이상 균류의 숲 부해가 내뿜는 독기 때문에 마스크를 쓰고 다녀야하는 < 바람계곡의 나우시카 >나 자원 고갈의 위기에 직면해 타 행성을 침범하는 < 아바타 >의 미래는 그저 상상 속에서나 존재하는 디스토피아의 모습만은 아니다.  자연을 존중할 줄 모르는 인간의 이기적인 개발과 파괴에 경종을 울리는 주제의식은 묵직하지만, < 다섯 번째 계절 >은 알 건 알아도 설교는 부담스러운 관객들에게 직설화법으로 가르치려드는 우를 범하진 않는다. 꽃 한 송이, 동물 하나하나 특유의 움직임과 다채로운 자연의 색채, 그와 호흡을 같이 하는 서정적인 음악이 조화를 이루며 살아 꿈틀거리는 생명의 소우주는 보는 내내 애니메이션의 고유한 즐거움을 만끽하게 한다. 자연의 생생한 숨결을 고스란히, 세심하게 옮겨냄으로써, <다섯 번째 계절>은 이대로 영영 잃어버리기엔 너무 소중한, 살아있는 것들의 아름다움을 호소력 있게 전달한다. 개발과 속도전 위주의 산업 문명에 잊히거나 밀려나는 세상의 온기와 그에 대한 향수, 전작 < 밥 묵자 >에서 이어지는 민성아 감독의 따뜻한 세계를 앞으로도 계속 만날 수 있었으면 하는 바람이다.  < 다섯 번째 계절 >은 제7회 서울환경영화제의 경쟁 부문인 국제환경영화경선에 출품된 세계 각국 500여 편의 단편 가운데 예선 심사위원들의 호평을 받으며 본선에 오른 10편 중 하나기도 하다. 지상에 몇 남지 않은 낙원 같은 세상으로의 짧은 여행, 아직 못 본 분들은 꼭 만나러 오시길. 

황혜림 2010-05-18 조회 1,169

[초이스]어느 날 그 길에서 대표 이미지
초이스

[초이스]어느 날 그 길에서

< 어느 날 그 길에서 >(2006)는 황윤 감독의 < 작별 >(2001), < 침묵의 숲 >(2004)에 이어지는 ‘야생 3부작’의 마지막 작품이다. <작별>에서 동물원에 갇힌 야생동물의 슬픈 눈빛을 담아냈던 감독은 이제 도로 위에서 비참하게 죽어가는 야생동물을 카메라에 담아낸다.  야생동물의 교통사고를 이르는 ‘로드킬 Roadkill’이라는 말은 여전히 우리에게 낯설고 생소하다. 하지만 로드킬은 야생동물을 멸종의 위기로 내모는 가장 큰 위협 요소 중 하나이다. ‘더 빨리 더 싸게’ ‘경제 활성화, 반나절 생활권’ 등 우리의 생활을 편리하고 풍요롭게 해준다고 믿어 의심치 않았던 고속도로의 개통이나 도로 확장이 야생동물들을 죽음으로 내몰고 있었다는 사실을 아는 사람, 혹은 그 사실에 주의를 기울인 사람들은 많지 않을 것이다. < 어느 날 그 길에서 >는 국내 최초로 로드킬을 조사하고 기록하는 세 명의 생태학자 태영, 천권, 동기의 뒤를 쫓으며, 지금껏 한번도 기록되지 않았던, 그 누구도 주목하지 않았던, 그래서 ‘누락’되어 왔던 야생동물의 죽음을 따라간다.  세 명의 로드킬 조사자는 88고속도로, 섬진강변도로, 산업도로로 삥 둘러쳐져 도로에 갇혀있는 지리산 주변을 돌아다니며 로드킬 당한 야생동물의 사체를 치우고, 기록하고, 수집한다. 차들이 씽씽 달리는 도로에서 동물의 핏자국을 따라가거나, 카메라로 기록하는 그들 역시 교통사고의 위험에 노출되어 있는 것은 마찬가지이다.  처음부터 인간의 땅이 아니라, 그들의 땅이었던 곳이 파헤쳐지고, 도로로 단절되면서 야생동물들은 짝짓기를 위해, 물을 먹거나 먹이를 구하기 위해 위험을 감수하고 도로를 건널 수밖에 없다. 혹은 도로의 중앙분리대나 옹벽 등의 구조물로 한번 도로로 나오고 나면 다시 있던 곳으로 돌아가지 못한다. 트럭이나 고속버스의 엄청난 차량 속도로 인해 발생하는 공기의 역류로 작은 새들이 죽기도 한다. 의식불명 상태로 쓰러져 있던 어린 암컷 삵을 치료해 야생으로 돌려보냈지만, 며칠 후 처음 발견되었던 곳에서 로드킬로 죽은 ‘팔팔이’의 에피소드는 로드킬의 심각함을 너무도 여실히, 극적으로 보여주는 에피소드이다.  로드킬을 조사하는 세 사람과 감독을 제외하면 이 영화의 주인공은 단연 도로 위에서 길을 잃거나 죽어가는 야생동물들이다. 멧토끼, 거북이, 칡부엉이, 삵, 뱀, 두꺼비, 족제비, 고라니, 황조롱이, 오목눈이, 너구리 등 도시에서는 좀처럼 볼 수 없는 희귀한 야생동물들을 이 작품에서 만날 수 있다. 감독은 인간의 시선이 아닌 야생동물의 시선으로 바라본 도로와 자동차들, 고속으로 달려가는 차량의 불빛들을 담아내려고 애쓴다. 전력으로 질주하는 차량들 사이로 어쩔 수 없이 길을 건너야 하는 아슬아슬한 야생동물의 횡단은 그것을 지켜보는 우리에게도 불안과 공포를 전해준다. 굉음과 폭풍 같은 바람을 일으키며 달려가는 거대한 트럭, 관광버스, 자가용들은 그야말로 하나 하나의 이야기와 사연을 갖고 있는 야생동물들에게 지나칠 정도로 무심하다. 밤 사이 이동을 감행한 야생동물들이 다음 날 처참한 형태로 길 위에 쓰러져 있는 모습을 보는 것은 무척이나 안쓰럽고 고통스러운 일이다. 감독은 관객들이 아스팔트 도로 위에 흔적도 없이 붙어 껍데기만 남아있는 두꺼비나, 내장을 드러낸 채 죽어있는 너구리나 삵의 모습을 지켜보기를 바란다.  < 어느 날 그 길에서 >은 우리에게 인간이 야생동물의 서식지를 빼앗고, 그들의 땅을 파헤쳐 인간들을 위한 도로를 만들어낼 권리가 있는가라고 묻는다. 로드킬을 조사하는 천권의 말처럼 이곳은 ‘원래 그들의 땅이지, 우리 땅이 아니’기 때문이다. 그렇다고 이 영화가 손쉬운 대안을 속시원히 이야기해주는 것은 아니다. 정부에서는 생태도로와 유도펜스 설치 등의 일시적 해답을 내놓지만, 그것이 근본적인 해결이 될 수는 없다. 대신 <어느 날 그 길에서>는 인간의 삶의 방식, 자연과 생명을 바라보는 태도가 바뀌지 않는 한 그 어떤 것도 근본적인 해결책이 될 수 없다는 점을 강조한다. “세상에서 가장 아름다운 길” 섬진강 도로가 천 마리가 넘는 두꺼비가 죽어가는 도로라는 아이러니한 사실이 드러내듯, 인간이 자연과 생명을 바라보는 시각을 바꾸지 않는 한 자연과 인간이 함께 공존할 수 없을 것이다.  한번 도로가 나고 나면, 차의 통행이 없어지지 않는 한 로드킬이 계속 발생할 수밖에 없는, 도로 자체가 야생동물의 서식지 단절을 야기하는 상황에서 우리에게는 그저 경제적 풍요로움을 약속하는 고속도로(‘행복을 이어주는 사람들’로 포장된)에 대해 우리가 다른 시각을 갖게 되는 것은 언제쯤 가능할까. 우리는 언제쯤 인간 위주의, 인간의 편리와 풍요로움만을 생각하는 것에서 벗어날 수 있을까. 그리고 그 때까지 얼마나 많은 생명들이 길 위에서 무의미하게 죽어가고, 또 사라져가야 하는 걸까.

박혜미 2010-04-26 조회 2,649

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