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영화정보

영화 19 더보기
에스프레써 대표 이미지

에스프레써

극 대한민국

감독
박민
제작년도
2022
출연
왕준영, 최유연, 이강산

피묻은 략패(후)

극 북한

감독
표광
제작년도
2004
출연
리룡훈, 리영호, 김혜경, 림호남, 서광, 신명옥, 최순복, 최정순, 김준식, 김영근

라떼 아티스트

애니메이션 대한민국

감독
박민
제작년도
2021
출연
최유연, 왕준영, 이강산
인물 2 더보기

금비

배우

참여 작품
철권소자 (1977), 옥중녀 (1976), 장미와 들개 (1975), 면구 (1974), 천면마녀 (1969), 최명부 (1967), 여수재 (1966)

김혜경

배우

참여 작품
평양날파람 (2006), 새 령마루에로 (2005), 피묻은 략패(후) (2004), 피묻은 략패 (2004), 시대는 축복한다 (2004), 하늘정원 (2003), 청자의 넋(후편) (2003), 철령의 대대장 (2003), 사랑의 거리 (2003), 나를 부르는 소리 (2003), 가야할 길(후편) (2003), 민족과 운명(농민편 1부) (2002), 청자의 넋 (2002), 철쇄로 묶지 못한다(후편) (2002), 철쇄로 묶지 못한다(전편) (2002), 세대의 임무 (2002), 민족과 운명(농민편 2부) (2002), 흰 연기 (2000), 법동농민(후편) (1999), 법동농민(전편) (1999), 줄기는 뿌리에서 자란다 1부 (1998), 줄기는 뿌리에서 자란다 2부 (1998), 렬차는 정시로 달린다(단편) (1995)

수집자료

비디오 18 더보기

金臂童

매체규격
DVD
상영시간
—
자막
—
보관위치
—

장미와 들개

매체규격
Digi-Betacam
상영시간
—
자막
—
보관위치
—
사운드 1 더보기
사진 85 더보기
포스터 7 더보기
시나리오 26 더보기

장미의 관

매체유형
일반본
보관위치
—

장미의 관

매체유형
일반본
보관위치
—
문헌 71 더보기

콘텐츠

영화글 2 더보기
[월간스크린]바람 불어 힘든 날: <고양이를 부탁해>(정재은, 2001) 대표 이미지
월간스크린

[월간스크린]바람 불어 힘든 날: <고양이를 부탁해>(정재은, 2001)

2001년 | 마술피리 감독, 시나리오: 정재은 | 제작: 오기민 | 촬영: 최영환 | 프로덕션 디자인: 김진철 | 음악: 조성우 CAST 태희: 배두나 | 혜주: 이요원 | 지영: 옥지영 | 비류: 이은실 | 온조: 이은주 2000년대 초 한국영화를 꼼꼼히 살펴보면, 의외의 작품들이 눈에 띕니다. 여기서 ‘의외’라는 건 산업적인 의미입니다. 요즘 같으면 독립영화나 저예산 영화 안에서 제작될 법한 아이템이 메인 스트림 안에서도 제작되곤 했다는 거죠. < 고양이를 부탁해 >가 그렇습니다. 이제 막 고등학교를 졸업한 다섯 명의 ‘스무 살 여성’들이 세상과 맞닥트리는 이야기. < 여고괴담 >(박기형, 1998)의 오기민 프로듀서가 설립한 ‘마술피리’의 창립작인 이 영화는 당시 충무로 규모 있는 투자사 중 한 곳인 아이픽쳐스의 자본으로 제작되었고, 메이저였던 시네마서비스가 배급을 맡았던 작품입니다.   아직은 조금 쌀쌀한 2001년 3월의 어느 날, <고양이를 부탁해> 촬영 현장 공개가 있었습니다. 장소는 인천 월미도. 태희와 혜주와 지영과 쌍둥이 자매인 비류와 온조. 다섯 친구가 오랜만에 모이는 장면이죠. 버스를 타고 월미도에서 동대문 의류 상가로 이동하는 그들. 하지만 마침 불어오는 거센 바닷바람 앞에서 친구들은 옷깃을 꼭 여며야 했는데요, 그 바람은 마치 이 청춘들이 장차 겪게 될 현실이라는 거센 바람처럼 느껴집니다. 물론 그 바람은 실제는 아니었습니다. 대형 강풍기가 만들어내는 바람 앞에서 배우들은 ‘바람 맞는 연기’를 했습니다. <고양이를 부탁해>는 정재은 감독의 첫 장편영화입니다. 영상원 출신인 그는 < 도형일기 >(1997) < 둘의 밤 >(1999) 등의 단편으로 각광 받았고, < 여고괴담: 두 번째 이야기 >(김태용/민규동, 1999)의 스크립터로 충무로에 진입한 지 2년 만에 자신의 장편영화를 만들게 되었습니다. <고양이를 부탁해>의 제작자인 오기민은 <여고괴담: 두 번째 이야기>의 프로듀서이기도 했죠. 요즘은 그렇지 않지만, 당시만 해도 30대 초반의 여성 감독은 흔하지 않았죠. 그런 이유로 정재은 감독은 화제가 되기도 했습니다.   <고양이를 부탁해> 현장의 고유한 분위기는, 모니터 확인 시간입니다. 감독과 주연배우 다섯 명이 모두 여성이었기 때문이었을까요? 모니터 앞에서 친구들이 옹기종기 친구들이 모여 이런저런 이야기를 나누는 모습이 매우 정다웠습니다. <고양이를 부탁해>는 정재은 감독에게만 첫 영화는 아니었습니다. 최영환 촬영감독에게 <고양이를 부탁해>는 오롯이 혼자 촬영을 책임져야 하는 첫 영화였습니다. 역시 감독처럼 30대 초반의 나이였는데요, 이후 최영환 촬영감독은 < 피도 눈물도 없이 >(류승완, 2002) < 범죄의 재구성 >(최동훈, 2004) < 타짜 >(최동훈, 2006) < 세븐 데이즈 >(원신연, 2007) < 전우치 >(최동훈, 2009) < 베를린 >(류승완, 2012) < 도둑들 >(최동훈, 2012) < 국제시장 >(윤제균, 2014) < 베테랑 >(류승완, 2014) < 살인자의 기억법 >(원신연, 2016) 등의 카메라를 잡습니다. 서울에서 친구들을 만나기 위해 인천 월미도까지 온 혜주(이요원)은 쌍둥이 자매인 비류(이은실)와 온조(이은주)를 발견합니다. 인형 뽑기에 빠져 있는 자매. 이미 적잖은 인형을 뽑았는데요, 이 장면을 위해 마련한 소품이 아니라 진짜로 뽑은 거라고 하네요. 이재용 감독의 < 순애보 >(2000)에서도 역시 쌍둥이 자매로 데뷔한 이은실, 이은주 자매는 이 영화에서 두 번째로 호흡을 맞추었습니다.  혜주는 오랜만에 만난 지영(옥지영)에게 염색이 촌스럽다며, 집에서 혼자 한 거 아니냐며, 타박을 합니다.  배가 지나가면서 내는 소리 때문에 촬영은 잠깐씩 중단되곤 했습니다. 드디어 약속 장소에 다섯 명의 친구가 다 모였습니다. 한편 <고양이를 부탁해> 현장이 조금 독특했던 건, 한국영화 최초로 전문 조감독제가 도입되었다는 점입니다. 일반적으로 한국의 도제 시스템에선 조감독은 감독으로 가기 위한 통로이고, 연출부에서도 퍼스트, 세컨드, 써드 등으로 위계가 형성되어 있죠. 하지만 전문 조감독은 감독에 종속된 직책이 아닙니다. 감독과 수평적 입장에서 자신의 업무를 수행합니다. 지금은 ‘옥고운’이라는 이름으로 활동하는 옥지영에게 <고양이를 부탁해>는 첫 영화였습니다. 패션 모델 출신인 그녀는, 자신의 실제 이름과 같은 ‘지영’이라는 캐릭터를 섬세하게 표현했죠. 이 영화로 배두나, 이요원과 함께 춘사영화제 여우주연상을 수상했습니다.   당시 배두나는 영화와 드라마를 통해 한창 주목 받던 라이징 청춘 스타였습니다. 2000년 봉준호 감독의 < 플란다스의 개 >로 청룡영화상 신인여우상을 수상했던 그녀는, <고양이를 부탁해>를 통해 한 뼘 더 캐릭터의 영역을 넓혔죠. 특유의 자연스러우면서도 순수하고 꿈꾸는 듯한 이미지가 황금비율로 섞인 캐릭터가 바로 ‘태희’였습니다. 배두나는 이 캐릭터로 백상예술대상과 춘사영화제와 부산 영평상에서 여우주연상을 수상합니다. <고양이를 부탁해>는 이요원이 영화에 안착할 수 있었던 영화였습니다. 그녀가 받았던 네 개의 영화상, 즉 백상예술대상과 디렉터스컷 시상식과 청룡영화상의 신인여우상, 그리고 춘사영화상의 여우주연상은 모두 <고양이를 부탁해> 덕분이었습니다.  호기심 많고 꿈 많은 태희(배두나), 현실적인 혜주, 약간은 어둡고 세상에 냉소적인 지영, 굳건한 자매애로 알콩달콩 살아가는 비류와 온조. <고양이를 부탁해>는 이 다섯 친구가 세상과 드디어 대면하는, 바로 그 시간에 대한 영화입니다. 이미지 디지털화 지원 NAVER

김형석 2018-12-05 조회 13,272

[초이스]얼굴들 대표 이미지
초이스

[초이스]얼굴들

이강현 의 작품들을 잘 설명할 수 있는 단어 중 하나를 고르자면 ‘불친절함’일 것이다. 그의 첫 다큐멘터리 < 파산의 기술記述 >을 비롯해 첫 장편 다큐멘터리였던 < 보라 > 모두 쉽게 관람할 수 있는 작품은 아니었기 때문이다. 이강현은 대다수 다큐멘터리에서 흔히 볼 수 있는 서사 구조를 택하는 대신, 좀처럼 연관성을 쉽게 발견하기 어려운 장면들을 연속적으로 제시하며 의미를 재구축하는 길을 계속 택했다. 덕분에 관객들은 그의 다큐멘터리를 이해하기 위해서는 지금 눈앞에 보이는 작품 속의 풍경과 공간, 그리고 인터뷰 시퀀스들이 어떠한 관계를 형성하고 있는지를 계속 신경을 쓰며 읽어야 했다. 하지만 역설적으로 이러한 진입 장벽은 이강현이 자신이 말하고자 하는 주제를 표현하기 위해 얼마나 깊게 고민하고 있는지를 드러내는 단서이기도 했다. 그는 그다지 특별할 것이 없어 보이는 순간들 속에서 맥락과 규칙성을 발견하며 눈으로 쉽게 보이지 않는 구조적인 원인을 짚어냈다. 그가 처음으로 만든 장편 극영화인 < 얼굴들 > 역시 마찬가지이다. 일정한 서사성을 기대하고 <얼굴들>을 봤다면 무척이나 당황스러웠을 것이다. 마치 그가 만들었던 다큐멘터리들이 그러하였던 것처럼, 영화는 좀처럼 일반적인 형태의 극영화들과는 다른 방향성을 지니고 있기 때문이다. 세 명의 배우들이 출연해 각자의 이야기들이 드러나지만, 이 작품은 극히 일부의 시퀀스를 제외하면 이 주인공들이 서로 어떤 관계를 지니고 있는지는 물론 인물들이 대체 어떤 상황에 놓여 있는지, 왜 이런 행동을 하는지에 대해서도 이렇다 할 답을 들려주지 않는다. 마치 관객은 가상의 시공간에 갑작스럽게 소환되어 난생처음 보는 사람들의 이야기를 아무런 사전 정보도 없이 듣고 있는 셈이다. 대신 영화는 그 ‘극히 일부의 시퀀스’에서 등장하는 정보들을 통해 관객들로 하여금 단서를 발견하게 하고, 작품의 절대다수를 차지하는 등장인물들의 ‘일상’을 묘사하는 장면들을 통해서 각자의 행동 방식이 어떻게 형성되어 있는지를 서서히 파헤치게 만든다. < 얼굴들 >은 고등학교 행정실 직원이었던 기선( 박종환 )과 회사를 그만두고 자영업의 길을 택한 혜진( 김새벽 )의 삶을 대비하는 방식으로 진행된다. 그들은 한때 연인 사이였다. 기선은 무척이나 사려 깊은 인물이다. 학교 졸업 앨범에 사용하려 찍은 사진들을 검토하는 과정에서 그는 축구부 학생 진수(윤종석) 혼자만이 제대로 사진을 촬영하지 않았다는 사실을 깨닫는다. 그 이후로 기선은 진수에게 큰 관심을 기울인다. 축구부에 필요한 물품이 무엇인지를 묻는 사소한 행동부터 시작해 축구부 활동 때문에 제대로 학급 활동에 참여하지 못하는 진수가 학급 행사에 참여할 수 있도록 신경을 쓴다. 반면 혜진은 자기주장이 무척이나 확고한 인물이다. 가급적이면 자신의 말과 행동이 다른 사람에게 상처를 주지 않는 방향으로 돌려서 말하는 기선과 달리 혜진은 자기가 생각하는 바를 또렷하게 말하고 관철시키려 노력한다. 직장을 그만두고 어머니가 운영하던 작은 식당에 자신의 퇴직금까지 부어가며 앞으로의 살 길을 모색하는 혜진은 어머니와 식당의 리모델링을 두고 약간의 갈등에 직면한다. 그 전까지 큰 문제없이 그럭저럭 동네 어귀에서 작은 식당을 운영하는 것에 만족하는 어머니와 달리 혜진은 좀 더 효율적이고 합리적인 메뉴 구성과 리모델링을 통해 매출이 증대하기를 바라고 있기 때문이다. 이러한 그의 주장은 단순한 말에서 그치지 않는다. 온갖 조미료를 배합하며 맛의 황금비율을 찾는 것은 물론 이곳저곳을 돌아다니며 자신과 어머니의 식당이 성공하기 위해 안간힘을 쓴다. 여기까지만 살펴보면 기선은 다른 사람까지 챙겨줄 정도로 무척이나 인간적인 사람이고, 혜진은 자기와 가족의 생존에 목을 매는 이해타산적인 인물로만 보일 것이다. 그러나 작품은 그렇게 관객들이 믿으려 하는 순간에서 인물들의 다른 면모들을 제시하기 시작한다. 기선은 타인에게 신경을 쓰지만, 정말로 타인이 어떠한 삶을 살고자 하는지에 대해서는 깊게 접근하지 않는다. 기선은 남을 이해하려 노력하면서도 역설적으로 그 이해는 겉으로 바라보는 표면적인 면모에만 머물러 있을 따름이다. 혜진 역시 성공을 위해 삶의 거의 모든 것을 바치고 있지만, 그 성공을 위한 순간 뒤에는 수많은 실패의 순간 역시 있음을 작품은 넌지시 비춘다. 이러한 태도의 디테일들은 두 등장인물이 각자 삶의 균열적인 지점에 놓일 때 보이는 서로 상반된 자세와도 이어진다. 이러한 대비점들은 작품이 중반부에 접어들면서 조금씩 자신의 존재를 드러내는 택배기사 현수(백수장)를 통해 더욱 가시화된다. 행정실을 그만두고 사보 제작회사 직원이 된 기선은 사보에 게재할 기사의 인터뷰를 위해 현수를 찾아간다. 기선이 바라본 현수의 모습은 자신의 일에 충실하면서도 동시에 패러글라이딩 같은 취미에도 관심을 아끼지 않으며 끊임없이 ‘노력’하는 존재이다. 그런 현수의 삶에 감명을 받은 기선은 어떻게든 현수의 삶을 담은 인터뷰가 사보에 실릴 수 있도록 노력을 아끼지 않지만, 아이러니하게도 기선은 현수가 ‘택배기사’로써 어떻게 사는지에 대해서는 그다지 잘 알지 못한다. 현수는 스스로 택배 일거리를 찾아서 영업을 뛰는 것은 물론, 매일마다 밀려드는 택배 물량을 제시간에 처리하기 위해 생활의 리듬도 조금씩 뒤틀린다. 현수는 그렇게 조금씩 피로해지는 삶을 기선에게 말하지 않고, 기선 역시 현수의 노동에 대해서는 이렇다 할 접근을 하지 않는다. 도리어 현수의 존재를 전혀 인식하지 못하는 혜진이 택배 수령자의 입장에서 택배 기사로써 바쁘게 돌아다니는 현수의 노동과 삶을 단편적으로나마 접할 따름이다. 마치 이강현 의 전작 < 보라 >가 여러 유형의 관계와 일상의 편린들을 직조하며 한국 사회에서 노동이 놓인 현실과 접근법의 어려움을 단적으로 묘사했듯 < 얼굴들 > 역시 피상적인 접근 이상으로 다가서지 못하는 관계의 문제를 짚고 있다. 단지 이를 표현하는 방식이 무척이나 낯설게 다가올 뿐이다. 하지만 이강현이 문제에 다가서는 이러한 방법론이야 말로 리얼리즘을 추구하는 작품보다 더욱 현실에 가까이 접근하는 ‘초현실’적인 방식이 아닐까. 우리가 놓인 실제 삶의 모습 대개는 그다지 극적이지도 않고, 도식적으로도 구성되어 있지 않다. 그 대신 이리저리 파편화된 일상 속에 쉽게 인식하지 못하는 구조로써 놓여있을 뿐이다. 이강현이 만든 두 편의 다큐멘터리 작업은 이러한 삶의 구조를 자신의 작품으로 그대로 가져오는 실험적인 시도였다. <얼굴들>은 그 작업을 픽션의 형태로도 펼치려는 또 하나의 실험인 것이다.

성상민 2018-02-19 조회 1,857

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