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거기

다큐멘터리 대한민국

감독
김진희
제작년도
2006
출연
김주희, 최남규, 이창익, 김명선, 김진희

연변에서 왔습네다

다큐멘터리 대한민국

감독
김진희, 정해은
제작년도
2005
출연
진복자, 한명, 허일웅, 허향춘

아벨라

극 대한민국

감독
김진희
제작년도
2014
출연
한기윤, 전경배
인물 27 더보기

김진희

원화/동화/작화

참여 작품
하늘나무 (2003)

수집자료

비디오 327 더보기

거기

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Digi-Betacam
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거기

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디지털파일
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키스(KISSES) 대표 이미지

키스(KISSES)

매체규격
디지털파일
상영시간
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키스

매체유형
녹음본
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키스

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녹음본
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키스

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녹음본
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[칼럼]스포츠와 한국 애니메이션 대표 이미지
칼럼

[칼럼]스포츠와 한국 애니메이션

(좌)문공부 신고용 < 로보트태권V >시나리오 (우)1973년부터 방송되었던 < 마루치 아라치 >의 원작을 각색하였다. 얼마전까지 월드컵 대회로 모든 사람들의 이목이 남아공으로 집중되어 문화공연은 물론 일부업종을 제외한 곳에서 힘들다는 얘기가 나올 정도였다. 하지만 스포츠를 활용하여 스포츠와 애니메이션을 대단히 성공시킨 사례가 있다. 태권도가 그것인데 우리에게 강렬한 인상과 더불어 태권도의 위상을 높인 데에는 애니메이션과 어린이 라디오연속극의 역할이 매우 컸다. 마찬가지로 < 로보트 태권V >와 < 태권동자 마루치 아라치 >의 성공과 명성은 태권도에 힘입은 바 크다.  제1회 세계태권도선수권대회가 서울에서 개최되었던 1973년부터 시작된 MBC 라디오의 어린이 연속극 <태권동자 마루치 아라치>의 인기는 대단한 것이었다. 이는 태권도가 국제적으로 인정받기 시작하여, 우리나라에서 국제대회가 개최되면서 사회적 붐이 일어난 것과 맥을 같이 한다. 또한 라디오극 <태권동자 마루치 아라치>와 ‘경기(競技) 태권도’의 인기는 태권도를 소재로 한 동명의 애니메이션 영화 < 태권동자 마루치 아라치,1977 >와 < 로보트태권V, 1967 >의 제작으로도 이어졌다.  < 로보트 태권V > 1탄이 성공을 거두자 당시 기획자였던 김일환 은 따로 프로덕션 황금동화를 설립하고, 흥행의 진원지였던 MBC 라디오의 어린이 연속극 <태권동자 마루치 아라치>를 애니메이션 영화로 기획하여 문화영화업 허가가 있는 삼도필름에 명의를 빌린다. 이는 당시 영화법상 서울동화 -서울동화는 원래 박영일 감독의 프로덕션인데, < 로보트 태권V >의 기획도중 갑자기 작고하는 바람에 김청기 감독이 회사를 인수하였다. 당시 서울동화는 CF를 만들던 회사로 영화법에 의해 영화를 만들 수 없었다. 그래서 유 프로덕션에 이름을 빌려 <태권V>를 제작 개봉한다- 와 마찬가지로 황금동화도 문화영화제작 허가를 받은 제작사가 아니었기 때문이다. 우리 애니메이션 역사에서 대명영화 문제는 나중에 별도로 다루겠다.  어쨌든 실질적인 기획자이며 제작자였던 김일환 은 당시 < 로보트 태권V >에서 캐릭터를 디자인하고, 애니메이터이며 레이아웃 화가였던 임정규 에게 감독을 제의한다. 이렇게 < 태권동자 마루치 아라치 >는 임정규의 감독 데뷔작이 되었다. 라디오 연속극의 원안은 김진희가 썼고, 각본을 민병권 이 맡았다. 그리고 극장용 애니메이션 영화는 민병권의 각본을 송길한 이 각색하였다. 그러나 실제 애니메이션 영화는 임정규 감독이 스토리보드 작업을 하며 대폭 뜯어 고친다. 원작이 라디오극이다 보니, 작품의 곳곳에 영상적인 장면보다는 설명적인 장면들이 너무 많아 시나리오를 그대로 쓰기에는 무리가 있었다고 한다. 특히 스토리와 캐릭터의 설정에서 많은 부분 수정이 되었다. 1977년 7월 27일 중앙극장에서 개봉한 <태권동자 마루치 아라치>는 당시 세계태권도대회 등 태권도 붐이 일었던 시대적 분위기와 원작 방송의 인기에 힘입어 먼저 개봉한 < 로보트태권V-수중특공대 >보다 크게 성공한다. 그러나 이런 애니메이션의 성공의 이면에는 1972년 이후 몇 년간 애니메이션 제작이 좌절된 역사가 있다. 1972년 군사정권의 극단적 형태인 소위 유신정부가 들어서면서 애니메이션 영화는 제작이 중단 되었다. 정부는 영화를 강력한 통제 아래 두려는 목적으로 영화법을 대폭 개정해서 발표한 것이다. 1973년 개정된 제 4차 영화법의 기본방향은 (1)유신이념의 구현을 위해서 영화계의 부조리를 제거하고 영화기업을 적극 지원하며, (2)우리 영화의 제작은 양보다 질에 치중하고 전통문화예술을 창조적으로 개발하며, (3)외국영화와 우리 영화 수출입도 민족문화의 우수성과 유신 한국의 해외 선양에 기여할 수 있는 영화를 정선 추천한다는 것이었다. 그러면서 우수영화 제작 방침도 정했는데, 애국애족의 국민성을 고무 진작하는 내용과 민족예술에 기여할 고유문화의 전승 발전 및 순수 문예물을 주요 내용으로 한다는 것이다. 1) 이러한 유신이념의 강제적 주입과 검열의 강화는 영화예술을 위축시키는 가장 큰 요인으로 작용되었다. 따라서 1970년대 영화의 경향은 사회성 짙은 문제작보다는 사극(史劇)영화나 순수문예물이 주종을 이룰 수밖에 없었다.  1967년 < 홍길동 > 이후 매년 꾸준히 애니메이션을 제작하던 세기상사가 제작사로서 역할을 마치고 극장업에 전념하게 된 것도 이러한 이유 때문이다. 그러다 1975년 말 서울동화에는 ‘아동반공사상을 고취하기 위한 계몽물’로 대본 심의를 받은 < 로보트 태권V >를 기획하여 제작(물론 그 전부터 기획이 되어 제작되고 있었기에 제작을 덮을 수는 없었다)하고 유 프로덕션의 명의를 빌어 개봉한다. 이는 1972년 이후 처음으로 극장에서 개봉한 애니메이션 영화가 되었다. 이 작품은 오히려 억압적인 유신정권의 영화정책을 이용하여, 아동들에게 반공사상을 고취시킨다는 명목으로 공상과학물을 제작하였다. 그래서 내용도 막연하게나마 붉은 제국으로 상징되는 로봇 군단이 등장하고 태권도를 수련하는 훈이는 아버지가 개발한 ‘로보트태권V’로 이들을 물리친다는 내용이다.  1976년 7월 17일자 일간스포츠에 의하면, SF영화의 붐에 맞춰 유현목 감독이 제작한 장편 공상과학만화영화라고 소개된 것으로 보아 당대에 SF영화가 붐을 맞고 있었던 것으로 보인다. 이는 당시 TV를 통해 소개되어 인기를 얻었던 < 마징가Z >의 영향이 크게 작용한 결과로 보인다. 제작자의 입장에서는 세계적으로 공상과학물이 붐을 일으키고, 더불어 태권도의 인기가 높던 시절이었기에 흥행에는 자신이 있었던 듯하다. 또한 작의를 보면 미래를 지향하는 어린이들에게 과학적 호기심과 건전한 모험심을 고취하고 평화수호의 강한 의지와 인간 존엄성을 심어주겠다는 의지를 밝히는 것으로서 영화법의 검열을 적극적으로 이용한 것으로 보인다.  이렇듯 당시는 아무리 황당무계하더라도 반공이라는 말만 내세우면 심의에는 문제가 없었다. 이후 애니메이션의 제작은 <태권V>가 그랬듯 반공을 명목으로 내세우거나, 우리 고유의 문화를 알린다는 취지 아래 태권도를 소재로 하거나, 해외 수출을 한다는 명목을 이용, 영화법의 검열을 피해 제작되었다.  하지만 < 태권동자 마루치 아라치 >의 제작은 반공이라는 명목보다는 당시 일고 있던 태권도의 열풍 때문이었다. 1970년대는 우리 것에 대한 긍지와 주체성을 살리자는 의식이 높았던 시기로 민족문화를 재인식하고 재발견하여 보존하자는 정부정책의 하나로 태권도를 알리는데 노력하던 시기였다. 2) 이런 노력으로 해외에서 태권도 연맹과 협회가 설립되었다. 이어 이들을 초청하는 태권도 국제대회가 우리나라에서 개최되면서국민들에게 우리 민족의 우수함을 알리는 큰 계기가 되었다.  태권도는 세계 속에 대한민국의 국위를 선양하며 국민적 자부심을 갖게 하였다. 자랑거리가 별로 없던 시절 이러한 자부심은 애니메이션 영화 속에서도 드러나 당시 선진 외국에 주눅 들었던 어린이들에게 대리만족을 느끼게 해주었다. 3) 실제 < 태권동자 마루치 아라치 >나 < 로보트 태권V >의 작품 속 ‘세계태권도선수권대회’에서 한국의 태권 소년 ‘마루치’와 ‘훈이’는 외국의 선수들을 물리치고 경기(競技) 태권도의 영웅으로 그려진다. 이는 TV 애니메이션 시리즈를 통해 유행하던 로봇물과 결합하여 여러 작품을 내놓게도 했다. 그리고 이것은 이후 제작되는 애니메이션의 프로타고니스트들이 대부분 태권도 유단자로 설정되게 하는 전범이 되었다.  < 태권동자 마루치 아라치 >의 소재는 우리의 무술인 태권도에서 가져왔다. 그리하여 ‘자라나는 어린이들에게 우리 한국인의 긍지와 우수성을 자랑삼게 하고 나라사랑의 길을 걷게 하고자 하는’ 것이 작품의 의도였으며, 작품의 형식과 내용은 ‘공상과학적인 만화극으로 표현코자 한다’는 시나리오상의 작의를 살펴보아도 이러한 의도가 분명히 드러난다. 그러면서 ‘도장이 아닌 골목이나 뜰에서도 태권도를 즐기는 청소년들의 대련 놀이를 흔히 볼 수 있는데, 태권도를 함으로써 예의와 의협심을 바탕으로 한 인격을 완성하고, 기법의 수련으로서 자신은 물론 사회와 국가를 불의로부터 보호하며, 체력의 단련으로 국력의 배양과 협동심을 기를 수 있다’는 대목에 이르러서는 당시 사회적으로 자부심이 고조되던 태권도의 정치적 위상을 실감케 한다. 이렇듯 ‘심신의 퇴보와 약화를 극복하는 수단의 하나로 우리나라의 자랑스러운 태권도’라는 무술을 통해 심신을 단련시키겠다는 의지와 ‘공상 과학극이나 소설을 탐닉하는 청소년들에게는 더욱 더 태권도 정신이 필요하다’는 강변을 통해서는 제 4차 영화법을 옮겨 놓은 듯한 1970년대의 시대적 분위기를 읽을 수 있다. 이렇게 우리 애니메이션의 역사는 위기를 기회로 만들어 그 명맥을 이어왔다. 물론 거기에는 당시 사회적 함의와 정치적 함의가 결합되어 최고의 문화상품을 만들었던 것으로 보인다. 지금 우리에게 있어 애니메이션의 기획은 이런 사회적 함의와 트렌드를 읽는 작업도 매우 중요하다고 보인다.  최근 언론을 통해 새롭게 기획하는 실사판 <태권V>의 스토리의 탈고를 끝냈다는 소식과 새로운 컨셉 그림이 소개되었다. 새로 제작되는 태권브이의 탄생 스토리세계의 배경은 무엇일까? 옛 태권브이는 물질문명의 발전에 따른 두려움이었고, 이를 단련한 신체와 정신력으로 통제한다는 당위성이 있었다. 그렇다면 새로운 세기의 태권브이의 이데올로기는 무엇일까? 단순히 옛날 향수에 의해 탄생하는 건 아니어야 할 것이다.  스토리 원작인 웹툰 만화 <브이>의 내용을 보면 훈이가 실직한 가장으로 설정되고 철이는 불구의 몸으로 태권브이를 몰래 만들어왔다는 것이다. 그럼 왜 태권브이가 이 시대에 필요한 것일까? 아버지의 귀환인가? 웹툰 <브이>에서 영희의 마지막 말은 ‘기다려라, 믿어보자, 아버지가 원래 그런 사람이야.’이었다. 이는 곧 우리시대 아버지가 그런 사람이야, 라고 하는 것 같았다. 그럼 태권브이는 아버지의 귀환에 다름 아니다.  당대에는 못 먹고 못사는 대한민국의 어린이들에게 태권도를 배우면 무엇이든 할 수 있다는 자신감을 심어 주었고, 외세에 주눅 들어 있던 아이들에게 자부심을 심어주었던 것이 태권도와 태권브이였다. 그렇다면 이제 태권브이는 우리에게 무엇인가? 이러한 시대적 요청이나 배경이 없다면 그냥 묻혀버릴 것이라는 생각이 들었다. 우리 당대의 요청이 아버지를 믿어 보자이거나 아버지의 희생을 기억하자라는 것이라면 이건 그냥 추억물일 뿐이라는 생각이 든다.  ------ 1) 이영일 저, <한국영화史Ⅱ>, 『한국연극 · 무용 · 영화사』, 대한국민 예술원, 1985, pp. 779∼780  2) 1966년 3월 22일 태권도 협회가 구성된 9개국의 협회를 규합해 국제 태권도 연맹(ITF) 결성, 1967년 11월 30일 제정 품세를 심의 공포, 1972년 11월 30일 국기원을 건립, 12월 1일 태권도교본(품세편)을 발간, 1973년 5월 25일 서울에서 제1회 세계태권도선수권대회를 개최, 1973년 5월 28일 세계태권도연맹(The World Taekwondo Federation：WTF)을 창립, 1974년 10월 18일 제1회 아시아태권도선수권대회를 개최, 1975년 10월 5일 국제경기연맹(International Sports Federation：ISF)에 WTF가 가맹, 1976년 4월 9일 국제군인선수권대회에서 태권도를 정식종목으로 채택, 1978년 10월 5일 KTA(Korea Taekwondo Association) 중심으로 단일화. (두산동아백과사전 태권도의 역사에서 국기로서의 태권도를 참고로 정리하였음) 3) 이는 1950년대 역도산(김신락)이 프로레슬링으로 전후 일본에 선사한 자부심과 비슷하다. 역도산은 강인한 체력과 가라데촙으로 1958년 세계선수권자인 J.S.루테스를 물리치고 헤비급 세계 챔피언이 된다. 당시 미국에 대해 주눅 들어 있던 일본 국민들에게 승리감과 더불어 자부심을 갖게 하였고, 이로 인해 그는 일본국민의 영웅으로 탄생한다. 또한 프로레슬링이 전국적인 붐을 맞는 계기가 되었다.

한승태 2010-07-22 조회 5,882

[초이스]태권동자 마루치 아라치 대표 이미지
초이스

[초이스]태권동자 마루치 아라치

< 태권동자 마루치 아라치,1977 >는 임정규 의 감독 데뷔작이다. 이 작품의 시나리오에 의하면, 1973년부터 장장 4년간 매일매일 방송되던 MBC 라디오 어린이 연속극을 애니메이션 영화로 만든 것이다. 당시 최고의 인기를 누리던 < 로보트 태권V-수중특공대,1977 >보다 흥행에 성공한 작품이다.  < 태권동자 마루치 아라치 (이하 마루치 아라치)>는 근대의 산업화를 통해 인간의 몸에 일어난 변화를 상징적으로 보여주는데, 이는 기계문명의 잘못된 사용이 가져오는 결과에 대한 경고로 보인다. <마루치 아라치>가 개봉된 1970년대는 우리나라에서도 경제개발계획이 진행되면서 산업화가 고조되고 있었고, 이에 대한 우려들이 예술작품과 산업계에서 전망되고 있었다.  < 마루치 아라치 >는 SF(Science Fiction)물이다. SF영화는 신화, 전설, 민담에서 소재를 구하기도 하지만 주요 대상은 과학기술문명이다. 장르 전체로 볼 때, SF는 테크놀로지에 대하여 두 가지의 상반된 입장을 취한다. 첫째는 과학기술이 궁극적으로 문명의 진보를 보장할 것이라는 것이고, 둘째는 과학기술이 지닌 파괴적인 측면을 경고하는 것이다. 상반되는 두 가지 입장임에도 SF영화들은 두 가지로 확연히 구분되지는 않는다. 왜냐하면 SF영화의 이 두 가지 상반된 입장은 흔히 영화 속에서 함께 나타나기 때문이며, 때로는 내러티브가 표면적으로 드러내는 입장과 텍스트의 심층적 의미가 각각 다른 입장을 취하기도 하기 때문이다. 임정규 의 작품 중에 두 번째 경향을 대표하는 < 마루치 아라치 >는 산업사회를 기계와 신체의 대립이라는 문제로 부각시켜 과학기술의 파괴적 측면을 드러낸다. 영화 < 블레이드 러너 >나 < 아키라 >에서 보듯이 SF가 보편적으로 미래사회에 대한 두려움과 불안의 징후를 포착해 내듯, 그는 기계문명의 미래에 대한 두려움을 이 작품을 통해 드러낸다.  1969년 7월 인류 최초로 달에 착륙한 미 항공우주국(NASA)의 유인우주선 아폴로 11호와 우주비행사 닐 암스트롱이 남긴 인상은 강렬했다. 이후 1975년 7월, 아폴로-소유즈의 우주도킹은 실사영화계에서도 공상과학물이 쏟아져 나오는 계기를 만들었다. 세계적으로 산업혁명 이후 점차 발전하는 기계문명에 대한 전망을 내놓고 있었다. 이런 전망들은 영화계에도 마찬가지이어서 당시 최고 흥행영화였던 < 미지와의 조우(Close Encounters Of The Third Kind), 1977 >, < 007 문레이커 (007Moonraker), 1979 >나 < 스타워즈(Star Wars), 1977 >시리즈는 미래 문명에 대한 호기심을 자극하였다. 어쨌든 제1회 세계태권도선수권대회가 서울에서 개최되었던 1973년부터 시작된 MBC 라디오의 어린이 연속극 < 태권동자 마루치 아라치 >의 인기는 대단한 것이었다. 이는 태권도가 국제적으로 인정받기 시작하여, 우리나라에서 국제대회가 개최되면서 사회적 붐이 일어나는 것과 맥을 같이 한다. 또한 라디오극 <마루치 아라치>와 ‘경기(競技) 태권도’의 인기는 태권도를 소재로 <마루치 아라치>와 < 로보트태권V , 1967 >의 제작으로도 이어졌다.  < 마루치 아라치 > 라디오 연속극의 원안은 김진희가 썼고, 각본을 민병권 이 맡았다. 그리고 극장용 애니메이션 영화는 민병권의 각본을 송길한 이 각색하였다. 그러나 실제 애니메이션 영화는 임정규 감독이 스토리보드 작업을 하며 대폭 뜯어 고쳤다. 원작이 라디오 극본이다 보니, 작품의 곳곳에 영상적인 장면보다는 설명적인 장면들이 너무 많아 시나리오를 그대로 쓰기에는 무리가 있었다고 한다. 특히 스토리와 캐릭터의 설정에서 많은 부분 수정되었다. 1977년 7월 27일 중앙극장에서 개봉한 <마루치 아라치>는 당시 세계태권도대회 등 태권도 붐이 일었던 시대적 분위기와 원작 방송의 인기에 힘입어 먼저 개봉한 < 로보트태권V >보다 크게 성공한다. < 마루치 아라치 >의 제작은 당시 일고 있던 태권도의 열풍 때문이었다. 1970년대는 우리 것에 대한 긍지와 주체성을 살리자는 의식이 높았던 시기로 민족문화를 재인식하고 재발견하여 보존하자는 정부정책의 하나로 태권도를 알리는데 노력하던 시기였다. 이런 노력으로 해외에서 태권도 연맹과 협회가 설립되었다. 이어 이들을 초청하는 태권도 국제대회가 우리나라에서 개최되면서 국민들에게 우리 민족의 우수함을 알리는 계기가 되었다.  태권도는 세계 속에 대한민국의 국위를 선양하며 국민적 자부심을 갖게 하였다. 자랑거리가 별로 없던 시절 이러한 자부심은 애니메이션 영화 속에서도 드러나 당시 선진 외국에 주눅 들었던 어린이들에게 대리만족을 느끼게 해주었다. 실제 < 마루치 아라치 >나 < 로보트태권V >의 작품 속 ‘세계태권도선수권대회’에서 한국의 태권 소년 ‘마루치’와 ‘훈이’는 외국의 선수들을 물리치고 競技 태권도의 영웅으로 그려진다. 이는 TV 애니메이션 시리즈를 통해 유행하던 로봇물과 결합하여 여러 작품을 내놓게도 했다. 그리고 이것은 이후 제작되는 애니메이션의 주인공들이 대부분 태권도 유단자로 설정되게 하는 전범이 되었다.  < 마루치 아라치 >는 우리에게 친근한 태권도를 소재로 하고 있지만 SF장르의 영화이다. <마루치 아라치>는 ‘미래사회’가 아닌 당대(현재)적 시간을 배경으로 하고 있다.  이 작품은 공상과학의 세계를 다루면서도 공상과학의 긍정적인 면보다는 부정적인 면을 부각시켜 당시 유행하던 공상과학물을 탐닉하는 청소년들에게 심신의 단련이 필요하다고 강변하고 있다. 따라서 이 작품이 다루고자하는 세계는 파란해골13호로 상징되는 기계문명의 폐해를 없애고, 태권도를 통해 심신을 단련하는 건강하고 밝은 사회를 그리고자 한다. 그래서 기계문명의 폐해를 극복하는 태권도영웅의 탄생과정을 보여주고 있다.    [그림 2] 태권도 수련 SF물이 그렇듯 < 마루치 아라치 >도 단순한 스토리 구조를 가지고 있다. 영화는 처음 과거 회상을 통해 복수의 원인을 보여주고 갈등을 설정한다. 이후 장 선생과 양 사범의 도움으로 체계적인 태권도를 배워 파란해골을 추적하여 복수하는 단순한 구조의 이야기이다.  마루치와 아라치는 복수로 움직이는데, 복수의 원인이 되는 할아버지의 죽음을 보면 다음과 같다. 파란해골13호와 대결하는 할아버지의 대각선 인물구도와 붉은 색 배경은 불안을 야기 시키고 이를 통해 사건의 위험성을 알려준다. 이를 지켜보는 어린 마루치와 아라치의 배경도 온통 붉은 색으로 처리된다. 결국 쓰러지는 할아버지와 이를 장 선생에게 전하는 마루치의 눈동자 속에는 동굴 속의 모닥불과 겹쳐지면서 복수를 암시한다.  [그림 3] 할아버지의 죽음 이 영화의 희생자는 어린 마루치와 아라치를 키우며 무술을 가르친 스승이며 할아버지이다. 그는 영화의 시작 전에 희생당한다. 이처럼 범죄가 스승이면서 가족이기까지 한 인물에 대한 살인이기에 복수는 더 정당화된다. 복수 플롯의 특징은 범죄를 목격하게 만들면 효과가 커지고, 범죄가 끔찍할수록 호응을 얻는다. 관객이 범죄를 목격하여 정서적으로 사건을 경험하는 것은 그 자체로서 강렬할 뿐만 아니라 관객과 희생자 사이에 강한 연대감을 맺어준다. 이를 통해 감정이입을 느끼게 하여, 이 플롯의 중요 목적인 관객과 복수를 하는 주인공 마루치 아라치와 강한 정서적 다리를 놓아준다는 것이다.  관객은 이들이 소개될 때, 첫 시퀀스에서 산속 동물들이 그들의 숙소 앞에 모여드는 것으로서 이들이 동물들과 교감을 나누며 자연을 지키는 정의로운 사람임을 알게 한다. 그래서 이들의 억울함이 관객들에게도 가슴 깊이 억울함을 느끼게 한다. 관객은 이런 끔찍한 분노로부터 자기를 지키기 위해서는 완전한 정의가 세워져야 한다고 믿는다. 그래서 이러한 플롯을 사용할 때에는 정당한 행위와 정당하지 못한 행위가 무엇인지 분명히 구별해야 한다. 한편 주인공이 추구하는 방법은 야생의 정의이기 때문에 비싼 대가를 지불해야 한다.  이야기의 핵심에는 마루치와 아라치가 있고, 그들은 어려서부터 무술을 통해 심신을 단련한다. 그들은 할아버지의 유언대로 태백산에서 자연을 지키며 살아가고 있다. 그들은 천성적으로 자연친화적이고 불의를 참지 못하며 정의감에 불타는 소년소녀이다. 하지만 이들이 하고자 하는 바는, 스승이며 유일한 혈육인 할아버지의 죽음에 대해 복수하는 것이다. 이는 단순히 개인적인 복수가 아니라 인류의 사회악을 물리치는 것이다. 이로서 영화는 갈등이 설정된다.  마루치와 아라치는 스승이기도 했던 할아버지를 갑자기 잃고 행복을 빼앗기게 된다. 그들은 범죄를 막을 수 있는 힘이 없다. 아직 파란해골에 대적할만한 힘이 없어 물러서 있기 때문이다. 그러나 그들은 파란해골의 범죄를 목격하였기에 복수를 꿈꾼다. 영화는 마루치 아라치와 파란해골 13호, 장 선생과 양 사범 등 캐릭터의 소개와 주요 갈등인 할아버지의 죽음을 통한 복수의 설정, 태권도를 통해 정의를 실현하는 스토리의 세계를 13분 30초라는 짤막한 시간에 탁월하게 설정한다. 또한 중간에 드러날 사건까지 촘촘히 직조해 낸다.  장 선생과 양 사범의 권유로 산을 내려온 주인공들이 양 사범으로부터 체계적인 태권도를 수련하면서 본격적으로 복수를 계획한다. 이들의 훈련 장면에 등장하는 테마송을 보면 이들의 훈련이 무엇을 준비하는지 알게 해준다. 복수의 테마송이 나오는 동안 양사범의 지도로 밤낮과 눈비를 가리지 않고 이들의 훈련은 계속된다. 스틸 컷과 애니메이션으로 이들의 발차기, 격파, 날기 등의 태권도 수련과정이 효과적으로 전달된다.  [그림 4] 복수의 준비 대개 복수의 플롯은 등장인물의 의미 있는 탐색보다는 복수의 행위 자체에 초점을 맞춘다. 따라서 마루치와 아라치의 정의는 야생적이며 법의 테두리를 넘어서 그들만 집행하는 정의이지만 이들의 복수는 관객의 정서를 자극한다. 그래서 마루치와 아라치의 복수가 법적으로는 아닐지라도 도덕적 정당성을 가진다. 이 작품에서는 타깃이 청소년이기 때문인지, 조력자로 경찰인 김 주임이 함께 동행 한다. 하지만 그의 역할은 미약하다. 사실 이들은 처음부터 양 사범과 장 선생의 도움을 받아 스스로 복수를 준비하게 된다.  태권도에 타고난 재능을 지닌 마루치는 양 사범의 훈련으로 더욱 기량이 좋아져 ‘세계태권도선수권대회’에 출전하게 되고, 여기서 뛰어난 재능 때문에 파란해골단의 표적이 되어 비수에 크게 다치게 된다. 이로서 복수를 위한 추적이 본격적으로 이루어진다. 파란해골단은 동해 수중공원에서 열리는 ‘세계핵물리학자대회’에서 장 박사를 납치하고, 마루치는 해룡과 싸우다 크게 다쳐 실종되면서 반전이 발생한다. 그러나 실종되었던 마루치를 인어 유리가 구해주고, 마루치는 유리의 도움으로 해골섬을 찾아내지만 복수에는 실패한다. 이렇게 두 번의 실패로 마루치와 파란해골 13호 간에 팽팽한 긴장이 발생하고, 이제 이들의 극적 대결만 남는다.  파란해골이란 캐릭터는 이 영화에 있어 매우 독특한 인물이다. 파란해골은 인간의 생로병사를 연구하던 과학자였지만, 기계문명을 맹신해 자신의 몸을 없애고 해골만 남은 유별난 사람이다. 그는 인간의 심신이 거추장스럽다고 느껴 기계문명에 영혼을 맡긴 인물이다. 그래서 그가 발명한 기계로 부하들을 모두 기계인간으로 개조한다. 파란해골 13호는 인간의 신체를 기계화하는 근대화와 산업화의 상징으로 보인다. 그리고 그는 태백산에서 마루치와 아라치의 할아버지를 죽인 장본인으로 사람을 함부로 죽이고, 납치하며 설인국을 파괴하려 한다. 최종적으로 그는 핵물리학자인 장 박사를 납치하여 광속으로 나는 우주선을 만들어 지구와 우주를 정복하고자 한다.  이에 반해 기계문명에 대항하는 마루치와 아라치는 태권도 수련으로 심신을 단련한 정의로운 소년소녀이다. 그들은 인류의 악이자 할아버지의 복수를 꿈꾸며 외곬으로 마지막까지 달려왔다. 그들은 파란해골을 추적했지만 매번 복수의 기회를 놓쳐왔다.  [그림 5] 할아버지의 복수 파란해골 13호는 장 박사와 설인국 공주 쏘냐를 볼모로 잡고, 마루치와 대결하지만 마루치와 아라치의 정의의 주먹에 납작코가 된다. 그들의 복수는 할아버지뿐만 아니라 건강한 인류사회를 위한 행동이다. 그래서 복수의 원칙으로 처벌은 범죄와 맞먹는다. 심판은 법이 아닌 마루치와 아라치의 주먹으로 이루어진다. 마루치와 아라치는 할아버지의 복수에 성공하고 인류는 평화를 되찾는다. 복수는 파란해골이 기계문명을 맹신하고 잘못 사용한 자이기 때문에 마루치와 아라치는 그들의 몸과 마음을 수련하여 정의의 주먹으로만 응징해야 한다. 그래야 파란해골에 대한 정당한 응징이 될 수 있다.  산 위에서 자연인으로 살던 이들은 야생의 정의를 실천한다. 산위에서 일어나는 할아버지의 죽음도 문명화 되지 않은 야생이다. 이들에게 산은 야생의 공간이며, 문명이 억압하는 것을 표출하는 공간이다. 산위의 공간에 비해 이들이 하산한 도시의 공간은 문명의 공간이다. 그곳은 기계문명이 번성하는 곳으로 파란해골이 있는 곳이다. 그래서 그들은 도시에서 파란해골과 첫 대면을 하게 된다. 문명의 가장 대표적인 공간이 바다 속 수중공원이다. 그곳에서 장 박사는 납치되고, 마루치는 실종된다. 하지만 이들이 야생의 정의를 실천하기 위해서는 다시 산 위로 올라가야 한다. 그들은 문명화되지 않은, 즉 원시가 그대로 보존된 히말라야의 설인국에서 최후의 대결을 벌이게 된다. 설인 또한 문명과는 거리가 먼 야생이다. 이들은 파란해골이 공주를 인질로 잡고 있어, 처음에는 어쩔 수 없이 마루치와 대결하게 되나, 결국에는 야생의 자연이기에 마루치를 돕게 된다. 영화는 야생의 산 위에서 시작해서 문명화된 도시로 수중공원으로 이동한다. 이는 다시 야생의 공간인 북극기지에서 또 다시 히말라야의 산 속 설인국으로 옮겨 마지막 대결을 벌여 잘못 사용된 기계문명을 무찌름으로써 복수를 완성하는 공간 구조를 보여준다. 이렇게 야생의 정의가 승리함으로써, 작품의 수직적 공간도 플롯에 상징적으로 기여한다.  이렇듯 < 마루치 아라치 >의 이야기 구조는 전형적인 복수의 플롯에 추적 및 구출의 플롯이 가미된 작품이다. 그러나 크게 보면 복수의 플롯이라 볼 수 있다. 그러나 영화에서는 그 복수의 원인인 파란해골 13호의 할아버지 살해에 대한 뚜렷한 이유를 제시하지 않는다. 시나리오에서는 파란해골 13호가 태백산에 파란해골단의 기지를 짓기 위해 마루치의 부모와 아라치의 부모를 살해하는 것으로 설정되었다. 그러나 임정규 는 마루치와 아라치를 산속에서 신비한 무술을 배우는 소년 소녀로 그리고자 부모 대신 도사의 면모를 갖춘 할아버지가 파란해골에 살해당하는 장면으로 복수의 원인을 설정한다. 그리고 팔라팔라 사령관이 ‘세계태권도선수권대회’에서 마루치를 보고 산에서 보았던 소년이라고 파란해골에게 보고하는 것으로 보아 이들의 원한관계는 좀 더 구체적으로 제시되었어야 했다. 하나의 완결 구조를 갖는 장편에서 이 같은 실수는 스토리구조상의 약점이라 할 수 있다.  어쨌든 복수는 정서적으로 강렬한 플롯을 만들어낸다. 정의를 갈구하는 상황을 창조하여 강력한 정서를 만들어 낼 수 있기 때문이다. 매력적인 마루치와 아라치, 그리고 파란해골 13호로 상징되는 기계문명에 복수하는 < 마루치 아라치 >는 SF물로 당대의 시대적 상황을 핍진성 있게 그려내었고, 이는 관객에게도 정서적으로 영향을 미쳐 공감을 끌어낸 작품이 되었다. SF물이 미래의 불안한 징후를 드러내듯 작품의 극적 긴장은 냉소적인 면을 가지고 있다.  임정규 의 < 마루치 아라치 > 속에서 그려지는 것은 대부분 인간과 과학의 평화로운 공존이 아니라 파란해골 13호로 상징되는, 과학이 제어할 수 없는 진보로 인해 파멸해가는 인간의 모습이다. 그러면서 임정규 작품의 특이한 점은 보통 SF 작품에서 기계를 파괴하려는 인간, 혹은 기계 문명을 전복하려는 인간은, 그것과 싸우기 위해서 기계문명 내지 과학문명을 이용하는데 이 작품에서는 기계문명이나 과학문명이 아닌 신체를 단련하여 대항한다는 것이다. 특히 과학기술과 인간성의 충돌을 강하게 부각시킴으로써, 테크놀로지의 지배 아래에 있는 세계가 얼마나 황폐하게 변질되고 있는가를 강하게 제기하고 있다. 이로서 임정규는 당대의 현실을 SF로 변주하여 상징화하고 있다.  이러한 그의 능력은 이 작품의 시나리오와 그가 감독한 영화의 스토리텔링의 차이를 보면 확연히 알 수 있다. 시나리오에서는 파란해골이 전 세계를 귀신병에 들게 하여 지배하려고 하였으나, 그는 당시 고조되고 있던 산업화의 폐해와 두려움으로 스토리의 갈등 구조를 바꾸어 놓음으로써 당대의 사회적 문제를 충실하게 그려내고 있다.  마루치가 파란해골 13호에게 어떻게 복수를 해나가는가에서 주제의식이 돌출되는데, 이는 당시 시대정신과도 연관되어 있다. 영화는 일제의 수탈과 한국전쟁으로 황폐화되었던 1950년대를 지나, 급속도로 산업화가 진행되던 1960년대와 1970년대의 혼란스런 모습을 은유적으로 보여주는데, 이를 통해 급격한 산업화로 치닫던 1970년대, 인간의 신체를 기계와 결합시키려는 자본주의적 요구에 대항하는 정신적, 신체적 저항을 보여준다. 인류평화를 실현하기 위한 마루치의 욕망은 그것을 억압한 시대의 문제를 함축하고 있다. 기계문명의 폐해와 인류평화를 위한 인간의 확고한 정의감을 대립시켜서 인류의 적인 사회악이 기계문명을 교묘히 이용할 때 무서운 결과를 초래할 것이라는 것과 기계문명은 어디까지나 인류의 이익을 위해서만 존재가치가 있음을 말한다. 따라서 악의 무리가 조종하는 기계를 정의의 주먹으로서 격파함으로써 몸과 마음을 갖춘 인격을 강조한다.

한승태 2010-04-05 조회 5,075

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