뇌권
- 감독
- 김시현
- 제작년도
- 1983
- 출연
- 거룡, 최희정, 황정리, 김두한, 백황기, 김기홍, 이재규, 김기범, 박완수, 한명식, 문종금, 정봉연, 필수신, 박광연, 신구식, 서동원, 장효선, 이일호, 김동선, 배순식, 강범구, 문효식, 소원후, 신일명, 배상오, 김성배, 이덕열, 김영식, 이석구, 이화진
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![[삐용삐용B무비]일소일권 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/08/29/c2465183-373e-4fa2-8457-879f665e1dd6_M.webp)
삐용삐용B무비
[삐용삐용B무비]일소일권
드디어 ‘짝퉁 이소룡’의 세계로 들어가 보자. 마치 무간지옥처럼 들어가는 건 자유지만 나오는 건 자유가 아니, 라는 식으로 거창하게 얘기하고 싶지만 그냥 관두는 것으로(-_-;). 어쨌건 그 무수한 짝퉁들 중 가장 애착을 갖고 있는 배우는 바로, 현재 한국영화배우협회 회장이기도 한 거룡 (본명 문경석)이다. 이름과 외모만 보고 홍콩 배우로 착각할 수 있지만 절대 아니다. 물론 최초의 짝퉁 이소룡도 한국 사람이었다. < 사망유희 >(1978) 촬영 도중 이소룡이 죽자, 부랴부랴 외모가 비슷했던 한국 출신 무술배우 당룡 (본명 김태정)이 그를 대신하여 작품을 마무리했던 것. 거룡 과 당룡 사실 이소룡이 액션 연기와 별개로 점프나 회전에 뛰어난 배우는 아니었는데, 그가 느닷없이 날아차기로 천정의 전구를 깨고 텀블링까지 했다. 사정상 선글라스 낀 얼굴을 클로즈업할 수는 없지만, 개인기는 오리지널보다 짝퉁이 더 뛰어났던 그 기묘한 괴리감이랄까. 이후 장 끌로드 반담 주연 < 특명 어벤저 >(1986) 등에도 출연했던 당룡 은 안타깝게도 지난 2011년 채 일흔 살이 되기도 전에 세상을 떴다. 당시 한국의 이소룡을 발굴하려 했던 화천공사 박종찬 회장과 김시현 감독에 의해 발탁된 거룡 은 < 최후의 정무문 >(1977)을 시작으로 < 오대제자 >(1978), < 정무지보 >(1978), < 일소일권 >(1980), < 월광쌍수 >(1981), < 흑표비객 >(1981), < 뇌권 >(1983) 등 거의 대부분 김시현 감독과 호흡을 맞췄다. 그 실력을 인정받아 홍콩과 대만으로도 진출해 ‘Bruce Lea’라는(아, 정말 어지럽다) 영어이름을 썼던 장정의와 함께 한 강홍 감독의 <쾌권괴초>(1980), 류충량 등과 함께한 하지강 감독의 <잡가고수>(1979) 등에 출연했다. < 일소일권 > 출연 당시의 거룡 냉정하게 비교하자면 이소룡과 전혀 닮지 않았지만, 거룡 은 그보다 더 진한 얼굴과 능청스런 코믹 쿵후 스타일로 인기를 끌었다. 게다가 키는 이소룡과 비슷하지만 더 웨이트 트레이닝을 한 몸이라, 정리하자면 이소룡보다 더 진하고 굵었다고나 할까. 더 나아가 < 소림사 용팔이 >(1982)에서는 박노식 이 전형을 만든 전라도 용팔이와 이소룡 캐릭터가 결합해 ‘전라도 사투리를 쓰는 이소룡’이라는 기괴한 형태가 만들어지기도 했다. 그러니까 대부분 처음에는 ‘뭐야, 하나도 안 닮았잖아!’라고 불평했다가 점점 그의 키치적 매력에 빠져들게 된다. 그런 작품들 중 단연 압권은 이소룡이 < 사망유희 >에서 입었던(타란티노의 < 킬빌 >에서 우마 서먼도 입었던) 노란색 트레이닝복을 그대로 입고 나온 < 일소일권 >이다. 영화 속 배경은 홍콩으로 설정돼 있지만 사실은 한국 대관령 주변인 어딘가에서, 한 폭력단의 착취에 정면 도전한 한국인 청년 한용( 거룡 )의 활약상을 그리고 있다. 그는 착취당하는 한 식당에 취직한 주방장으로 나와, 본격적인 액션이 시작되기에 앞서 그 특유의 코믹 장면들을 열심히 보여준다. 김정용 감독, 정진화 주연 < 소림사 주방장 >(1981) 보다 한 해 앞서 만들어진 작품이라는 것이 중요하다. < 소림사 용팔이 >도 그렇지만 거룡은 다른 액션 스타들과 달리 정진화(<소림사 주방장> < 산동 물장수 >)처럼 꽤 연기가 되는 배우라, 그런 킬링타임용 장면들이 딱히 지루하지 않게 흘러간다. 하지만 역시 압권은 목장에서 펼쳐지는 라스트 액션신이다. < 일소일권 > 철빠따 액션 눈여겨볼 것은 두 가지다. 먼저 이소룡의 노란색 트레이닝복과 얼핏 비슷해 보이지만, 팔과 다리의 옆 줄무늬가 거룡 의 몸매만큼이나 상당히 굵어서 일단 ‘빵’ 터진다. 두 번째로 이소룡의 쌍절곤에서 더 나아가 야구 배트를 들고 ‘철빠따’ 액션을 구사하는 모습이 거의 경이롭다. 스파이크를 신은 상대가 흙을 긁어 뿌리는 가운데 난이도 높은 대결이 펼쳐진다. 쌍절곤이 아닌 철빠따라 지칭하여 웃을 수도 있겠지만 그 파괴력 또한 엄청나다. 나중에는 탄성을 내뱉지 않을 수 없다. 비록 B급 ‘짝퉁’이라 불린다 하더라도, 그리고 ‘으악새 영화’라 천시당하던 우울한 시절에도, 어떤 식으로든 홍콩의 오리지널보다 하나라도 더 나은 것을 보여주고야 말겠다는 눈물겨운 ‘독기’가 숨어있는 것. 날렵하면서도 파괴력 넘쳤던 거룡 의 액션영화들, 특히 김진태 감독의 < 월광쌍수 >(1981)나 김시현 감독의 < 흑표비객 >(1981)은 오히려 해외에서 DVD 출시돼 있다. 언급한 영화들 중 영상자료원에는 < 일소일권 > DVD와 VOD, < Enter the Invincible Hero >라는 제목으로 해외에서 출시된 <흑표비객> DVD, < 소림사 용팔이 > VHS가 있다. 특히 <흑표비객>의 경우 그 못지않게 화려했던 당대의 액션배우 왕호와 가공할 일대일 대결을 펼쳤다. 비록 거룡의 뜻하지 않은 급소 차기로 서둘러 대결이 마무리됐지만, 팬들 사이에서는 ‘프레디 VS 제이슨’ 같은 대결이라 해도 어색하지 않다. 또한 <소림사 용팔이>에서 거룡과 멋진 호흡을 보여준 대머리 배우 최민규 (최민규가 거룡의 어깨 위에 올라탄 너무나도 멋진 스틸이 있다)가 <흑표비객>에서는 악당이었다. ‘王’자 불빛이 들어오는 거대한 펜던트를 목에 걸고 그만큼이나 거대한(물론 특수분장) 참외 배꼽도 인상적이었다. 그 배꼽이 ‘삼손의 머리카락’ 같은 역할을 하는지라, 비정하게도 거룡은 그 배꼽을 뽑아서 죽여 버렸다. 그야말로 이성적으로는 황당하지만 액션신의 퀄리티가 좋으니 그저 가만히 보고 있게 된다. B무비의 매력이 바로 그런 것 같다. 이성과 분리된 텍스트 향유라고나 할까. < 소림사 용팔이 > 거룡 과 최민규 거룡 이영주 이석구 감독: 김시현 , 하지강 각본: 이정근 개봉극장: 세일극장 관람인원: 4922(서울)명
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삐용삐용B무비
[삐용삐용B무비]애권
성룡의 < 취권 >(1978)은 모든 것을 바꿔 놓았다. < 정무문 >(1972)으로 대표되는 이소룡 영화의 비장미는 이른바 ‘코믹 쿵푸’의 시대로 접어들었다. 그 변화의 물결은 유하 감독의 < 말죽거리 잔혹사 >(2004)의 마지막 장면에 잘 드러난다. ‘아뵤~’ 하며 쌍절곤을 휘두르던 아이들이 어느 날 갑자기 비틀비틀 취객 흉내를 내기 시작한 것. 이후 성룡은 < 사형도수 >(1978)까지 연달아 성공시키며 이른바 ‘소자’(小子) 장르를 굳건히 안착시켰다. 말썽만 피우던 철부지 아들이 가문의 복수를 위해 마음을 고쳐먹고 결국 승리하고야 만다는 내용이 대부분이었다. 이소룡의 <정무문>이 그러했던 것처럼 성룡의 <취권>도 무수히 많은 아류작들을 양산했다. 성룡 역시 <취권>을 스스로 패러디하여, 웃음보가 터져서 깔깔대며 상대를 어리둥절하게 만들고는 결정타를 날리는 소권(笑拳)을 소재로 한 < 소권괴초 >(1979)를 만들 정도였다. < 복권 >, < 원권 >, < 소권 > 이소룡 사후 본고장인 홍콩만큼이나 수많은 ‘짝퉁 이소룡’이 등장했고, 심지어 홍콩으로 수출까지 했던 ‘세계 2위의 무술영화 생산 국가’ 한국도 그 아류의 대열에서 빠질 수 없었다. 애무와 체위를 권법에 응용하여(하지만 관객 정서와 검열문제 등으로 인해 안타깝게도 진하게 표현할 수는 없었던) 사랑을 해야 잘 싸울 수 있는 이형표 감독의 < 애권 >(1980)을 시작으로 가공할 배치기를 선보인 김정용 감독의 < 복권 >(1980)과 원숭이의 동작을 응용한 < 원권 >(1980), 성룡의 ‘소권’보다 더욱 강력하게 상대를 웃겨 버리는 이혁수 감독의 < 소권 >(1980), ‘근육질의 짝퉁 이소룡’으로 명성을 날린 거룡과 함께 한 김시현 감독의 < 매권 >(1980)과 < 뇌권 >(1983), 영상자료원에 시나리오만 남아 있고 일체의 정보가 없는 남기남 감독의 <희권>도 있었다. 이미 제목들만 나열해도 현기증이 날 정도로, 당시에는 무슨 아무개 ‘권’만 붙이면 어지간히 흥행이 되던 시절이었기에 그 경쟁이 얼마나 치열했는지 짐작이 가고도 남는다. 그래서 당시 「경향신문」은 “국산영화 중 가장 문제가 많은 것은 홍콩무술영화 아류와 저질유행어에서 따온 것들로 예술적 감각이나 함축성이 전혀 없다”며 “해괴하고 엉뚱한 영화제목들이 늘어만 가고 있다. 얼토당토않은 조어들이 판을 치면서 언어순화의 사회적 차원은 물론 시민들의 의식구조에도 나쁜 영향을 끼친다”고 이런 무질서한 풍토와 제살 깎아먹기 경쟁을 준엄하게 비판하기도 했다. < 신애권 >, < 소애권 >, < 요사권 > 졸지에 시민들의 의식구조에 악영향을 끼치는 대표 감독이 돼버렸지만, 무려 서울대 영문학과 출신의 이형표 는 < 서울의 지붕 밑 >(1961) 등을 통해 소시민의 애잔한 삶과 일상을 정감 넘치게 그려온 감독이었다. 어쨌건 그는 당시 < 애권 >의 속편인 < 신애권 >(1982), < 여애권 >(1982), < 소애권 >(1983)을 차례로 만들며 그 흐름을 주도했다. 심지어 <여애권>의 서영란과 함께 일종의 스핀오프 격인 < 요사권 >(1980)을 만들기도 했다. 역시 다른 <애권> 시리즈와 마찬가지로 타락한 무도인들로 들끓던 만주를 배경으로 한 <요사권>의 포스터에는 이렇게 쓰여 있었다. “(분홍색 하트 ♥ 그래픽과 함께) 어느 날 갑자기 무림에 나타난 홍일점! 희한한 내용, 요상한 재주, 유별난 스타일의 액션도원경!” 그러니까 만드는 사람이나 보는 사람이나 ‘남들이 보기에 희한하고 요상하게 느낄지도 모르겠지만, 어쨌건 우리는 즐긴다!’는 그들만의 B급 공감대가 있었던 것이다. '흙바람 몰아치는 만주 비슷한 곳' 신나는 도입부 음악과 함께 < 애권 >이 시작하면 “1940년, 흙바람 몰아치는 만주 비슷한 곳”이라는 내레이션과 함께 국경지대의 성문이 등장한다. 만병통치약을 파는 약장수가 등장해 사기를 치고, 주인공 황석불( 강용석 )은 그들을 꼬나본다. 이때부터 뻔한 컨벤션과 장난스런 키치의 미학이 폭발하기 시작한다. 분명 남한산성 어디일 텐데 사람들이 버젓이 중국옷을 입고 국경을 넘나든다. 주변에서 꿀차와 번데기를 파는 아줌마를 즉석 캐스팅했는지, 뽀글뽀글 싸구려 파마머리를 한 아줌마가 주인공의 활약상을 지켜보며 “어머! 어머!” 하는 과도한 리액션까지 선보인다. 그때 ‘이 약을 먹으면 칼도 배를 뚫지 못 한다’는 얘기에 석불이 “내가 한 번 해 보겠소”라는 얘기와 함께 약장수의 배를 칼로 찌른다. 하지만 약장수가 배에 두툼한 책을 숨겨놓은 것을 알게 된다. “내가 예전에 < 황야의 무법자 >라는 영화를 봤는데 배에 솥뚜껑이 있더라구!”라며 느닷없이 클린트 이스트우드 주연 영화의 실제 장면을 느닷없이 언급하는 황당함이란! 바로 ‘스파게티 웨스턴’의 장대한 시작을 알렸던 셀지오 레오네의 <황야의 무법자>(1964)에서 솥뚜껑을 방패삼아 총을 맞아도 아무렇지 않았던 장면이, 시대와 국경을 넘어 한국의 ‘김치 무협’ 영화에서 패러디됐다고나 할까. 바로 석불은 죽은 아버지의 원수 옥달평을 찾아 만주로 온 것이다. 옥달평은 돈벌이가 목적인 살인 무술대회를 열어 무림을 어지럽히는 장본인이다. 강직한 일도관의 청담사부( 이강조 )는 옥사부에게 ‘무도는 마음부터 닦는 것’이라 충고하지만, 청담사부의 눈 밑에 짙게 드리워진 다크 서클은 그가 곧 살해될 것임을 암시한다. 그렇게 무림은 옥사부의 세상이 된다. 하지만 아버지의 유언에 따라 찾아간 스승 화삼유( 배수천 )는 술주정뱅이 폐인이 돼 있다. 그래도 석불은 화삼유의 딸 쇼냥( 윤상미 )이 마음에 들어 그들과 함께 지내게 된다. 한편, 옥달평은 예정대로 무술대회를 개최하려 하고 전국 각지에서 (누가 봐도 용인 민속촌으로 보이는) 흑룡여관으로 고수들이 몰려든다. 그중에는 ‘흐르는 별’이라 불리는 유성(遊星)권의 달인도 있다. 헤어스타일부터 동작까지 ‘짝퉁 성룡’이라 할 수 있는 석불은 아버지의 원수를 찾는 와중에도 ‘작업’을 포기하지 않는다. 늘 책을 가까이 하는 쇼냥의 마음을 얻기 위해 “사랑이 무어냐고 물으신다면 눈물의 씨앗” 운운하며 “저도 시를 참 좋아합니다”라고 접근한다. 쇼냥이 들고 있는 책을 향해 ‘마음의 양식’이 아닌 “책은 양식의 마음이죠”라는 썰렁한 대사까지 서슴지 않는다. 나중에 적들과 싸울 때는, 적의 무기를 피해 조롱하면서 “삐빠빠룰라~ 멀리 기적이 우네~”라며 이은하의 ‘밤차’를 부르기도 한다. 만주를 배경으로 아무리 포스트모던하게 시공간을 뒤섞었다지만 잠시도 ‘자투리 개그’를 쉬지 않는다. 그저 보다 보면 자연스레 적응되는 경지까지 가게 되니, 그냥 마음 편히 당대 오락영화의 능청스런 풍경이라고 보면 될 것 같다. '석불이가 놈에게 잡혔소. 내일 구하러 가야겠소. 사랑해 주시오.' 좀 다른 얘기지만, 남기남 감독의 < 영구와 땡칠이 >(1989)의 도입부를 기억하는가. 닫힌 문을 배경으로 성우가 “어린이 여러분, 우리 함께 영구를 불러보기로 해요. 하나, 둘, 셋! 영구야~ 목소리가 너무 작아요. 자, 다시 한 번 불러볼까요? 하나, 둘, 셋!”이라 말하고 어린 관객들이 일제히 “영구야~”하고 부르면 심형래가 문을 열고 나타났다. 그러니까 관객과의 인터랙티브를 시도하는 그런 의도적인 조악함이 당시에는 별로 어색하지 않았다. 굳이 브레히트의 소격효과를 들먹이고 싶진 않지만, 원래 그것은 원본이라 할 수 있는 < 취권 >에서도 빠지지 않는 설정이었다. <취권>에서 성룡의 스승인 소화자(원소전)도 마지막 대결에 느닷없이 “영화에서 이런 중요한 장면에 내가 빠질 수 없지!”라고 외치며 등장했으니까. 게다가 술병을 달고 사는 화삼유는 누가 봐도 소화자를 패러디한 것 아닌가. 1~6번 순서로 편집되어있는 애권 의 다양한 권법들 하지만 알고 보니 화삼유는 훗날을 도모하기 위해 폐인 행세를 한 것이었다. 석불이 악당들에게 잡혀 가자 “석불이를 구하러 가야겠소. 어서 나를 사랑해 주시오”라며 대놓고 화류계의 여자를 만나 애권을 점검하기 시작한다. ‘애무난무권’이니 ‘일심충천권’이니 ‘양인상상권’이니 하는 이름을 갖다 붙이긴 했지만, 관객이 보기에 그저 똑같이 여자 몸을 탐하는 것에 지나지 않아 보인다. 아무튼 구조된 석불도 본격적으로 쇼냥과 함께 애권을 익히고, 결국 흐르는 별과 최후 대결을 벌이게 된다. 갑자기 싸우다 말고 포옹과 키스를 하려 하니 흐르는 별은 당연히 징그러워 질색할 수밖에 없다. 그렇게 석불은 마치 적과 함께 탱고를 추듯 “이것이 바로 만주의 마지막 밤의 탱고다!”라며 애권을 자유자재로 구사한다. 정체불명의 애권에 속수무책으로 당한 흐르는 별의 마지막 대사가 압권이다. “사랑이 날 죽이는 구나~” 그렇게 먹구름이 낀 무림은 홍콩 사람들도 듣도 보도 못한 애권으로 인해 평화를 찾게 된다. 애권이 독특한 것은 그 애권의 최대 적이 체력의 감퇴도 아니요, 의지의 부족도 아닌 바로 주인공의 권태기라는 사실이다. 그리하여 < 신애권 >에서는 급기야 장인인 화삼유가 복수를 위해 사위의 외도를 용인하는 장면까지 등장한다. 이제 더 이상 아내를 보면서는 애정이 생기지 않으니까 말이다. 말하자면 예나 지금이나 ‘막장 드라마’는 장르를 초월하여 존재했던 것 같다. 정말이지 기발하다고 하기에는 뭔가 어설프고 조악한, 대체 이런 현기증 나는 권법이 어디 또 있었던가. / 글: 주성철 (씨네21 기자) 강용석 배수천 이강조 윤상미 김정란 감독 이형표 각본 이일목 촬영 양영길 개봉극장 아세아극장 개봉일 1980-04-24 관람인원 61,286(서울)명