델타 보이즈
- 감독
- 고봉수
- 제작년도
- 2016
- 출연
- 백승환, 신민재, 김충길, 이웅빈, 윤지혜, 표성균, 최종백, 김소영, 김정기, 한지웅, 신민기, 이예랑, 고성완, 권하늘, 김준희, 하현서, 김하은, 김희재, 문삼심, 유병민, 유수현, 이찬미, 전현영
꿈과 희망! 얼마나 좋은 말인가. 사람은 꿈을 가지고 살아야 한단다. 밥만 먹고 살 수 없기 때문이란다. 그러니까, 살려고만 살면 살 수가 없는 거라더라. 이 말은 일정 부분 위로지만 많은 부분 기만이다. 꿈이라는 건 어차피 양념이라고, 그건 삶의 어드메에 조금 쟁여놓고 ‘나도 이런 게 있다!’고 말할 수 있을 정도만 되면 된다는, 그런 말이기 때문이다. 어른들은 종종 말한다. 어영부영 살다간 이도 저도 안돼서 한 사람 몫도 못 하고 살 거라고. 이 말의 표본 같은 군상들이 영화의 주인공들이다. 매형의 공장에 얹혀살며 하루하루 그냥 보내는 게 일인 일록(백승환). 뻔뻔함만은 트럼프 뺨치는, 미국 생활 20년을 어영부영 보내다 돌아온 예건(이웅빈). 여기에 희한한 몰골의, 하지만 묘하게 예의 바른 생선가게 직원 대용(신민재), 도나츠 푸드트럭을 하고 있는 준세(김충길)이 합세한다. 막 인생 꼬여서 곧 죽을 것 같은 상황은 아니지만 그렇다고 뭐 잘살고 있냐하면 그것도 그렇다고 말하기 어려운 그런 인생들. 이들은 예건이 아무 생각 없이 던진 남성 4중창 대회에 출전하기로 결의한다. 이쯤 되면 지질한 일상에서 분연히 일어나 열심히 하다가 싸우기도 하고 울기도 하고 그러면서 결국 대회에 나가 수상은 못 해도 뭔가 깨닫고서는 우리 존재 파이팅! 하는 이야기를 떠올릴 텐데, < 델타 보이즈 >는 그런 얘기가 아니다. 2시간에 가까운 영화에 연습하는 장면은 아마 10분도 안 될 거다. 노래하자고 모여서 일단 밥부터 먹자며 하여간 먹기는 오지게 먹는다. 라면 먹고 고기 먹고 술 먹고 취하고 화나고 인생 지지부진 어영부영... 그 관성 어디 가겠는가? 이 영화가 마음에 들었던 가장 큰 부분이 이것이다. 희망이니 목표니 하는 거, 그런 게 생기면 무슨 하늘의 계시를 받은 양 삶의 태도를 바꾸고 옛날부터 태릉선수촌에 들어가 있었던 선수마냥 열심히 하는 인물이 등장하는 영화를 보면 솔직히 좀 역겨웠다. 그럴 리가. 사람은 그렇게 쉽게 바뀌지도 않을뿐더러, 천재일우의 기회가 와도 그놈의 습관 때문에 다 망가트리는 경우가 부지기수인 게 ‘평범한 인간’이라는 카테고리다. 문제는 또 있다. ‘꿈’이란 게, 정말로 입 밖에 꺼내놓고 뭔가를 하려는 순간, 그것이 삶을 몇 배는 더 피곤하게 만들어버린다는 것. 대용은 자주 가게를 비워 결국 스스로 일을 그만두게 되고, 준세는 함께 푸드트럭을 운영하는 아내와 크게 다툰다. 일록은 헛짓거리를 한다고 모욕하는 매형에게 반항하며 일하고 있던 그의 사업장을 떠난다. 아슬아슬하게 대충 ‘평범’을 유지하던 이들에겐 그저 작은 4중창 대회 참가라는 목표마저도 그 하중이 상당했던 것이다. 그래서 사람들은 꿈을 양념의 위치에 두려고 했던 것일까? 팍팍한 인생에 가끔 한 번씩만 꺼내 툭툭 치면서 그래 나도 이런 게 있지, 하는 게 안전하니까? 그러나 이 바보 4인조는 멈추지 않는다. 이쯤에 와서는, 대회출전이 문제가 아니라 스스로를 미련하게나마 긍정하려는 안간힘이다. 누가 어떻게 보든 상관없다. ‘나는 노래하고 싶을 뿐이다.’ 영화는 거창한 결말이나 메시지 같은 걸 던지지 않는다. 그러나 삶이라는 게 마냥 거지 같지만은 않다는 경험. 나는 내가 생각한 것만큼 쓸모없는 사람이 아니라는 자각. 딱 그 정도의 용기를 얻은 4명의 모습을 보여줄 뿐이다. 영화 마지막, 마치 정말 무대에 오른 듯 옷까지 잘 차려입고 부르는 노래, ‘Joshua Fit the Battle of Jericho’가 끝나도 달라질 것은 없다. 오히려 상황은 시작 전보다 더 나빠졌다. 하지만 별로 걱정은 안 된다. 얼굴이 좋아졌다. 머리도 단정해졌다. 왠지, 예뻐졌다. 뭘 하든 전보단 잘될 것 같다.
2016년 전주국제영화제 한국경쟁부문 대상을 가져간 영화는 이례적으로 두 편이다. 하나는 작년 11월 개봉하여 관객들의 적극적인 호응을 끌어낸 < 연애담 >이고, 또 하나는 5월 말 개봉을 앞두고 있는 < 델타 보이즈 >다. <델타 보이즈>라는 제목만으로는 정확히 어떤 영화인지 가늠할 길이 없다. 영화 초반 주인공들의 대사에서 ‘툭’ 던져진 한 마디가 제목이 되어버린 <델타 보이즈>는 프로가 아닌 아마추어들의 열병 같은 꿈과 냉정한 삶을 날 것 그대로 보여주고 ‘찰진 웃음’을 선사하는 영화다. < 델타 보이즈 >는 매형 공장에서 일하고 있는 일록의 초등학교 친구, 예건이 찾아오면서부터 시작된다. 예건은 시카고에서 살다가 한국에 일자리를 구하기위해 들어온 터라 개털 신세, 한마디로 일록에게 얹혀살게 된다. 예건은 일록에게 예전 꿈이었던 ‘노래’를 하라고 부추기며 자신이 다 해줄 것처럼 이야기하고, 결국 일록은 남성 4중창 대회에 나가기로 결심하며 멤버를 모집한다. 첫 멤버는 생선가게 종업원으로 일하는 대영. 그는 자신의 꿈을 위한 일이 그 무엇보다도 제일 우선인 사람이다. 그런 대영이 결혼해서 아내 지혜와 함께 트럭 도넛 가게를 운영하는 준세를 두 번째 멤버로 데려온다. 준세는 대영에게 흔히 말해 ‘데인’ 상태. 대영은 자신의 꿈을 이루기 위해 준세와 늘 함께하지만 준세는 삶 그 자체가 고달프다. 아무튼 이렇게 모인 네 남자, 일록, 예건, 대영, 준세가 큰 대회도 아닌 어느 구청에서 주최하는 남성 4중창 대회에 나가기 위해 좌충우돌하는 이야기가 <델타 보이즈>의 큰 줄거리다. 네 남자의 첫 공연은 근사한 공연장에서 이루어지지는 않지만 그들에겐 꿈의 무대가 된다. 영화에서 답 없는 네 남자는 누군가에 얹혀살고 있다. 일록은 매형에게, 예건은 일록에게 대영은 형에게 준세는 지혜에게. 불완전하다. 그래서 불안하고 두렵다. 일록이 매형의 공장을 떠나면서 이들의 홀로서기는 시작되고 영화의 방향이 분명해진다. 그리고 대영이 일록에게 찾아왔던 그 순간 영화의 또 다른 방향, ‘꿈’에 대한 감독의 이야기가 시작된다. 네 남자에겐 꿈이라는 게 이루려고 있는 것이 아니라 있어서 두려운 존재이다. 그 자체로 열병을 앓게 하고 생활을 포기하게 한다. 준세가 대영에게 했던 술자리의 대화가 바로 그런 점을 지적하고 있다. 꿈이 있어 두려운 것. 불안과 갈등 그리고 자책. 일록의 자책 씬은 과하게도 느껴지지만, 일록이 왜 저렇게까지 할까 생각해보면 자신 때문에 꿈이라는 열병을 앓게 된 이들을 통해 증폭된, 혹은 스스로 심한 열병을 앓고 있는 것 자체에 대한 심정 고백 같은 행위일 것이다. 결국 일록은 자책을 넘어서 당당하게 꿈을 받아드린다. 이런 점들 때문에 영화 < 델타 보이즈 >가 여느 성장영화와는 다르게 느껴진다. <델타 보이즈>는 ‘성장’에 초점을 맞추는 것이 아니라, 꿈이 주는 불안과 자신이 서 있는 위치 혹은 삶에 대한 생생함, 생활이 주는 날 것의 폭력을 애써 감추려고 하지 않는다. 준세와 지혜의 싸움 장면을 보면 그것이 생생하게 목격된다. 그럼에도 곧 있을 4중창 대회를 준비하는 모습에서 우리는 웃게 된다. 그 웃음은 과장된 코미디가 아니라 냉정한 삶에서 터져 나오는 생활형 웃음이다. 준세와 지혜의 싸움 장면에서, “거참 찰지게 잘 싸우네.” 하면서 너털웃음을 짓게 되는 것처럼. < 델타 보이즈 >는 배우들의 쫀득한 연기가 돋보이는 영화이기도 하다. 이는 감독에게 빚지는 바가 많다. 고봉수 감독은 네 남자를 찬찬히 들여다보면서 그들이 이끌어가는 대로 놓아둔다. 일록, 예건, 대영, 준세를 통해, 보다 정확하게는 그들의 대화를 통해 일반적인 한국영화의 대화 씬들보다 분명히 길게 연극의 장면처럼 프레임을 만들었다. 관객은 감독이 만들어 놓은 또 다른 한 편의 연극을 보면서 배우의 열연에 빠지게 되고 그들과 함께 호흡하게 된다. 바로 그런 점에서 고봉수 감독과 출연 배우들과의 깊은 교감을 볼 수 있다. 감독이 짜 놓은 대로 가는 것이 아니라, 배우와 감독이 서로의 하모니를 만들어가는 것. 자신과 자신이 이루려고 하는 꿈이 하모니를 이루어가는 것. 대영의 마지막 대사, “음 딱 맞을 때 그 느낌”처럼. <델타 보이즈>를 통해 관객들이 불안한 꿈과 미래에 대한 자신의 모습을 이 영화에서 발견 아니, 하모니(교감) 했으면 좋겠다.