르 타블로
- 감독
- 장 프랑수아 라귀니
- 제작년도
- 2011
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![[초이스]르 타블로 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/09/12/9290dd82-2818-4384-bf87-f686e5eda5e2_M.webp)
초이스
[초이스]르 타블로
얼마 전 부천에서 개최된 부천국제학생애니메이션페스티벌에서 안시페스티벌에서 바쁜 스케줄상 보지 못한 < 르 타블로 Le Tableau(The Painting) > 작품을 만날 수 있었다. 장 프랑수아 라귀니(Jean-Francois Laguionie)감독의 4번째 장편으로 프랑스에선 2011년 11월에 개봉되어 까다로운 평론가들에게 좋은 호응을 얻기도 했는데, 일반적인 헐리우드 장편애니메이션과 다른 매우 독특한 매력을 느끼게 하는 작품이었다. 한 마디로 설명하자면 그림 속 주인공들의 이야기로 완성작과 미완성작, 실패작으로 구분된 이 세계는 플라톤식 국가론을 연상시키는 세 개의 계급을 형성하며 대립하고 갈등한다. 부르조아 계급인 귀족과 지식인과 소상인의 중간계층, 하인, 노동자의 하층민이 존재하며 자신들의 창조주인 화가를 찾아 이러한 계급을 만들어 놓은 이유를 찾아 해결을 하려는 모험의 여정을 움직이는 그림의 시각적 흥미와 극적인 이야기로 이끌어가고 있다. 자 그럼 그림 속에 잠시 귀를 기울여보자 “여러분! 화가는 돌아오지 않을 것입니다!” “제발 부탁이에요. 완성되지 않은 부분이 이렇게나 작은데!” “저 천한 자들을 모두 이 그림 안에 두어야 합니까?” “낙서에 불과한 실패작들.” “혐오스러워. 화가가 저들을 지워버렸어야 했는데.” 이 세계의 기득권을 독점하며 호의호식하려는 귀족 계급은 완성작들로 미완성작과 스케치들을 자신들의 그림세계에 존재할 필요가 없는 천한 것들로 또는 실패한 존재로 취급하며 폭력과 노동을 착취하며 핍박을 일삼는다. 여기에 반기를 든 주인공 라모(Ramo)는 이렇게 외친다. “무슨 근거로 완성작이 더 우월하다는 거죠?” 주인공 라모는 완성작임에도 불구하고 미완성작인 사랑하는 여인 끌레어(Claire)를 도와주려고 미완성작들과 함께 화가를 찾아 그림을 완성시키고자 미답의 세계로 여행을 떠난다. 이렇게 자신들을 구원할 화가를 찾아 작업실에 놓인 그림들을 이리저리 넘나들며 벌어지는 모험은 명화 같은 장면하나, 움직임 하나까지도 놓치기 아쉬운 너무나 아름다운 영상이 되어 스크린 위에 펼쳐진다. 화가를 통해 구원 받으려던 미완성작들은 생사를 건 모험과 여행을 통해 스스로 해결하지 않으면 안 된다는 중요한 깨달음을 얻게 되고 작업실에 있는 물감들을 가지고 그림으로 되돌아와 화가의 그림이 아닌 자신들만의 색깔과 그림체로 더 뛰어난 완성작으로 태어나게 된다. 기존 지배세력이었던 완성작들 조차도 새로운 차원의 매력적인 창조과정에 합류하며 갈등은 사라지고 해방을 맞이한다는 이야기로 끝을 맺는다. 여자 주인공 끌레어는 작업실 밖으로 혼자 나와 해변가에 그림을 그리는 화가를 찾아내 그림들을 왜 완성하지 않았는지에 대해서 질문을 던진다. 화가는 이야기한다. 이젠 너무 늙어 더 이상 힘든 작업을 할 수 없다고... 우리들은 누군가 이 어려운 현실을 타개할 구원자를 기다리며 창조주인 화가를 원망하는데 일상을 허비하고 있는 것은 아닌지. 이 애니메이션의 미덕은 아름다운 그림 속에 사는 주인공들을 통해 오늘날 우리가 잃어버린 모험을 시작하라고 조용히 속삭이고 있는 것이리라. 우리에게 생소한 장 프랑수아 라귀니(Jean-Francois Laguionie) 감독은 세계적인 거장으로 이미 3편의 장편을 제작하였을 뿐만 아니라 지금은 고전이 되어버린 단편 애니메이션 < La Demoiselle et le violoncelliste(The Maid and the Cellist >(1965)로 안시 국제 애니메이션 페스티벌에서 대상을 수상했고, 또한 1979년 칸 영화제에서 단편 < La Traversee de l`Atlantique a la rame(Rowing Across the Atlantic >(1978)로 황금종려상을 수상하기도 했다. 아쉬운 것은 한국 관객이 이 훌륭한 작품을 일반극장에선 만나 볼 수 없다는 것이다.
![[칼럼]국내 최대 만화애니메이션페스티벌의 현재 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/09/03/bc272cb9-1139-41e4-879a-ec478bcd2d6a_M.webp)
칼럼
[칼럼]국내 최대 만화애니메이션페스티벌의 현재
해마다 부산국제영화제, 전주국제영화제, 부천국제판타스틱영화제 등 다양한 영화 축제들은 관객들로 인산인해다. 웬만한 화제작은 매진이기 일쑤, 관객들은 표를 확보하기 위해 부지런히 발품을 팔고, 남들보다 조금이라도 빠른 마우스 클릭에 온힘을 기울인다. 애니메이션 축제는 어떨까? 지난 7월 22일, 열여섯번째 행사를 마친 서울국제만화애니메이션페스티벌(이하 SICAF)은 부산국제영화제, 전주국제영화제 등에 버금가는 역사를 지니고 있지만 관객들의 호응도는 이들에 미치지 못한다. 문화산업의 중요성을 인식한 정부가 1995년, 문화산업수출의 대부분을 차지하고 있는 만화 관련 산업 육성을 위해 개최한 SICAF는 매년 전시와 영화제, 산업마켓 등을 통해 만화ㆍ애니메이션을 망라한 다양한 콘텐츠들을 소개하고 있다. 특히 영화제는 2005년 국제애니메이션필름협회(ASIFA)로부터 공인을 받으며 안시, 히로시마, 오타와, 자그레브 등과 함께 세계적인 애니메이션 페스티벌로서의 성장을 인정받았다. 전세계의 흥미로운 작품을 한자리에서 볼 수 있다는 점, 유명 감독들을 직접 만날 수 있다는 점에서는 여타 다른 영화제와 같지만 만화ㆍ애니메이션에 특화된 행사로 아이부터 어른까지 다양한 관객들을 포용 가능하다는 점은 SICAF만의 큰 차별성이자 강점이다. 그러나 최근 몇 년 사이 SICAF는 규모나 관객들의 참여 면에서 예전의 위용을 보여주지 못하고 있다. 비즈니스 성격 강화를 위한 개최 일정 변경, 예산상의 문제로 인한 장소 변경 등으로 인해 행사의 정체성 확립과 인지도 높이기에 난항을 겪어왔다. 프로그래머를 비롯한 조직위원회 구성원의 잦은 변동으로 행사 노하우 축적이나 일관성 유지도 쉽지 않았다. SICAF 전시의 주요 관람층은 가족 관객, 영화제는 20~30대로 각기 다르다보니 둘 사이에서 균형을 유지하면서 모두를 아우를 수 있는 행사를 기획, 운영해야 하는 고충도 있었다. 그러다보니 국내에서 만들어진 애니메이션의 월드 프리미어 상영조차 일반 영화제의 차지가 돼버렸다. 언론의 관심도 다른 영화제에 비해 낮은 것이 사실이다. 더구나 올해 서울시의 SICAF 10년 지원 협약이 종료되면서 추후 행사 운영의 어려움까지 예상되고 있다.(현재 서울시와 재협약에 대한 논의가 진행 중이다). 그러나 무엇보다 SICAF의 가장 큰 어려움은 국내 관객들의 애니메이션 편식이 아닐까 싶다. 어린이들의 전유물로 여겨졌던 만화ㆍ 애니메이션에 대한 인식은 SICAF와 같은 행사들과 다양한 작품들의 개봉으로 많이 달라졌지만 특정 작품들에 편중된 선호도는 여전하다. 단적으로 올해 픽사에서 일하는 한국 애니메이터들의 특강 ‘픽사 이야기’가 개최된 서울애니메이션센터는 밀려든 참석자들로 북적였지만 스톱모션의 대가, 배리 퍼브스 특별전이 상영됐던 명동역 CGV는 빈자리가 더 많았다는 점만으로도 쉽게 느낄 수 있다. 일본 애니메이션이나 픽사, 디즈니 등 할리우드 대형 스튜디오들의 작품, 감독들의 참여 여부에 따라 그 해 영화제 관람객 수가 확연히 달라질 정도다. 특히 일본 애니메이션에 대한 높은 관심은 지난 SICAF 상영 작품들의 매진 행렬로도 증명되고 있다. 반면 부천국제판타스틱영화제에서 체코단편애니메이션이, 전주국제영화제에서는 쟝 프랑수아 라기오니의 < 르 타블로 >가 매진됐다는 사실은 역설적이다. 국내 최대의 만화ㆍ애니메이션 페스티벌로서 SICAF의 위치는 상징적이다. 만화ㆍ애니메이션 행사의 원조로 춘천애니타운페스티벌, 동아ㆍLG국제만화페스티벌 등 유사 행사들의 개최 원동력이 됐고, 이들이 사라지는 가운데서도 자신의 위치를 지켜왔다. 그리고 성장을 위한 여러 가지 변화를 시도해왔으며 몇 년 전부터는 서울캐릭터ㆍ라이선싱페어와 공동개최를 통해 재도약을 꿈꾸고 있다. SICAF가 수많은 행사들과의 경쟁, 많은 콘텐츠의 범람 속에서 살아남기 위해서는 자립도를 높이는 것이 중요한 과제겠지만 애니메이션의 다양한 스펙트럼을 소개하는 역할 역시 지속하기를 바란다.