[cdmanii]피아니스트 이루마님
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- 2010
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김지영
- 참여 작품
- 자백 (2010), 을화 (1979), 소림사 흑표 (1977), 해 달 별 그리고 사랑 (1972)
이인옥
- 참여 작품
- 가을로 (2006), 연애, 그 참을 수 없는 가벼움 (2006), 조폭마누라 2- 돌아온 전설 (2003), 써클 (2003), 휴가 (2002), 킬리만자로 (2000), 수취인불명 (2000), 동감 (2000), 얼굴 (1999), 마요네즈 (1999), 처녀들의 저녁식사 (1998), 남자의 향기 (1998), 파란대문 (1998), 편지 (1997), 비트 (1997), 백수스토리 (1997), 창(노는계집 창) (1997), 미지왕 (1996), 무궁화꽃이 피었습니다 (1995), 여자일기 (1995), 게임의 법칙 (1994), 계약커플 (1994), 서편제 (1993), 참견은 노~ 사랑은 오예~ (1993), 이혼하지 않은 여자 (1992), 섬강에서 하늘까지 (1992), 서울의 달빛 (1992), 경마장 가는 길 (1991), 스무살까지만 살고 싶어요 (1991), 열아홉의 절망끝에 부르는 하나의 사랑노래 (1991), 누가 용의 발톱을 보았는가 (1991), 있잖아요 비밀이에요 2 (1990), 새벽에서 밤까지 (1990), 웨딩드레스 (1990), 꿈 (1990), 이조 여인숙명사 청상계 (1990), 그래 가끔 하늘을 보자 (1990), 우묵배미의 사랑 (1990), 순돌이와 도토리 야구군단 (1989), 내친구 제제 (1989), 앗싸 호랑나비 (1989), 그후로도 오랫동안 (1989), 발바리의 추억 (1989), 가면놀이 (1989), 어른들은 몰라요 (1988), 늑대의 호기심이 비둘기를 훔쳤다 (1988), 달래내 보슬이 (1987), 덫 (1987), 호걸춘풍 (1987), 연산군 (1987), 돌아이 3 (1987), 서울의 탱고 (1986), 말괄량이 대행진 (1986), 티켓 (1986), 아빠가 남기고 간 훈장 (1986), 빨간 앵두 3 (1986), 이브의 체험 (1985), 인간시장2, 불타는 욕망 (1985), 어미 (1985), 열병시대 (1985), 고래사냥 2 (1985), 뽕 (1985), 길소뜸 (1985), 졸업여행 (1985), 마지막 여름 (1985), 목없는 여살인마 (1985), 날개달린 녀석들 (1985), 무인 (1984), 그해 겨울은 따뜻했네 (1984), 아가씨와 사관 (1984), 땡볕 (1984), 만삭 (1984), 작은 사랑의 노래 (1984), 초대받은 성웅들 (1984), 이 한몸 돌이 되어 (1983), 여인잔혹사 물레야 물레야 (1983), 천년백랑 (1983), 당신은 나쁜 사람 (1983), 참새와 허수아비 (1983), 일송정 푸른솔은 (1983), 잃은 자와 찾은 자 (1983), 마음은 외로운 사냥꾼 (1982), 꼬방동네 사람들 (1982), 죽으면 살리라 (1982), 들개 (1982), 26×365=0(속) (1982), 안개는 여자처럼 속삭인다 (1982), 화순이 (1982), 흑녀 (1982), 집을 나온 여인 (1981), 어둠의 자식들 (1981), 종군수첩 (1981), 삼원녀 (1981), 초대받은 사람들 (1981), 하늘나라 엄마별이 (1981), 사랑하는 사람아 (1981), 캔디 캔디 (1981), 유부녀 (1981), 그들은 태양을 쏘았다 (1981), 우리의 행복을 위하여 (1979), 돌의 초상 (1979), 영원한 관계 (1979), 꿈나무 (1978), 골목대장 (1978), 소리치는 깃발 (1978), 상처 (1978), O양의 아파트 (1978), 너의 창에 불이 꺼지고 (1978), 수병과 제독 (1978), 슬픔이 파도를 넘을 때 (1978), 제3부두 고슴도치 (1977), 별3형제 (1977), 병사와 아가씨들 (1977), 평양의 비밀지령 (1977), 아내에게 바치는 노래 (1977), 맨발의 눈길 (1976), 구삼육사건 (1976), 어제 오늘 그리고 내일 (1975), 왜 그랬던가 (1975), 환녀 (1974), 여자정신대 (1974), 흑묘 (1974), 연화 (1974), 여고교사 (1974), 나의 인생고백 (1974), 악령 (1974)
석인수
- 참여 작품
- 창(노는계집 창) (1997), 알바트로스 (1996), 미지왕 (1996), 태백산맥 (1994), 무정의 제3부두 (1993), 미지의 흰새 (1991), 바람불면 일어서는 숲 (1991), 우리의 꿈은 어디로 (1990), 웨딩드레스 (1990), 서울 통화중 (1990), 마유미 (1990), 장미여관 (1990), 이조 여인숙명사 청상계 (1990), 밀월 (1989), 창부일색 (1989), 오색의 전방 (1989), 크라이막스 원 (1989), 못먹어도 고 (1989), 영구와 땡칠이 2 - 소림사 가다 (1989), 업 (1988), 가루지기 (1988), 뽕 2 (1988), 변강쇠 3 (1988), 삿뽀로 밤사냥 (1987), 호걸춘풍 (1987), 연산일기 (1987), 돌아이 3 (1987), 두 여자의 집 (1987), 변강쇠(속) (1987), 물레방아 (1986), 여곡성 (1986), 공포의 축제 (1986), 돌아이 (1985), 물목 (1985), 나도 몰래 어느새 (1984), 사랑하는 자식들아 (1984), 나는 다시 살고 싶다 (1984), 이상한 관계 (1983), 이 한몸 돌이 되어 (1983), 여인잔혹사 물레야 물레야 (1983), 내가 마지막 본 흥남 (1983), 경아의 사생활 (1983), 죽으면 살리라 (1982), 백구야 훨훨 날지마라 (1982), 김두한과 서대문1번지 (1981), 두 아들 (1981), 자유부인 (1981), 그 여자 사람잡네 (1980), 매일 죽는 남자 (1980), 팔불출 (1980), 최후의 증인 (1980), 피막 (1980), 땅울림 (1980), 시라소니 (1979), 아침에 퇴근하는 여자 (1979), 병태와 영자 (1979), 마음약해서 (1979), 내일 또 내일 (1979), 너는 내 운명 (1979), 지옥의 49일 (1979), 물도리 동 (1979), 말띠며느리 (1979), 느미 (1979), 가시를 삼킨 장미 (1979), 상처 (1978), O양의 아파트 (1978), 경찰관 (1978), 나는 77번 아가씨 (1978), 슬픔은 이제 그만 (1978), 사랑방 손님과 어머니 (1978), 부초 (1978), 꽃순이를 아시나요 (1978), 제갈 맹순이 (1978), 독수리 날개를 펴라 (1978), 속 별들의 고향 (1978), 이 한몸 다 바쳐 (1978), 우리에게 축배를 (1978), 어딘가에 엄마가 (1978), 휘청거리는 오후 (1978), 삼룡이라 불러라 (1977), 사대철인 (1977), 한네의 승천 (1977), 화려한 외출 (1977), 처녀의 성 (1977), 소림사 흑표 (1977), 둘 빼기 셋 (1977), 고교 꺼꾸리군 장다리군 (1977), 맨발의 눈길 (1976), 여자의 성 (1976), 아내 (1976), 몸부림 (1976), 방범대원 용팔이 (1976), 해뜰날 (1976), 7인의 말괄량이 (1976), 금욕 (1976), 여자들만 사는 거리 (1976), 별명붙은 운전사 (1976), 맨주먹의 소녀들 (1976), 삼인의 밀객 (1976), 집념 (1976), 핏줄 (1976), 어머니 (1976), 야성의 숲 (1976), 젊은 도시 (1976), 성춘향전 (1976), 정말 꿈이 있다구 (1976), 딸 3형제 (1976), 그래 그래 오늘은 안녕 (1976), 야간학교 (1976), 맨발의 억순이 (1976), 나는 고백한다 (1976), 가족 (1976), 순교보 (1975), 숲과 늪 (1975), 아이 러브 마마 (1975), 안나의 유서 (1975), 애종 (1975), 여자형사 마리 (1975), 운수대통(배삼용 이기동의 운수 대통) (1975), 너 또한 별이 되어 (1975), 빨간 구두 (1975), 불꽃 (1975), 창수의 전성시대 (1975), 미인 (1975), 10대의 영광 (1975), 왜 그랬던가 (1975), 강인의 무덤 (1975), 폭력은 없다 (1975), 태백산맥 (1975), 용호문 (1975), 밀행 (1975), 삼포가는 길 (1975), 거지왕 김춘삼 (1975), 해바라기꿈 (1974), 들국화는 피었는데 (1974), 삼각의 함정 (1974), 칠거지악 (1974), 사랑이 있는 곳에 (1974), 빵간에 산다 (1974), 한강 (1974), 황혼의 만하탄 (1974), 하얀 손수건 (1974), 환녀 (1974), 울지 않으리 (1974), 아내들의 행진 (1974), 대형 (1974), 행운 (1974), 나상 (1974), 나는 살아야 한다 (1974), 빌리쟝 (1974), 하얀 수염 (1974), 별난청춘 (1973), 황소타고 시집왔네 (1973), 엄마결혼식 (1973), 교장선생 상경기 (1973), 특별수사본부 기생 김소산 (1973), 대평원아 (1973), 특별수사본부 <제2탄> 여대생 이난희사건 (1973), 9월의 찻집 (1973), 죽어서 말하는 여인 (1973), 지나간 여고시절 (1973), 다정다한 (1973), 증언 (1973), 비련의 벙어리 삼용 (1973), 석양에 떠나라 (1973), 축배 (1973), 잡초 (1973), 몸 전체로 사랑을 (1973), 삼일천하 (1973), 별난장군과 팔도부하 (1973), 출발 (1973), 빗방울 (1973), 효녀심청 (1972), 엄마 찾아 천리길 (1972), 내딸아 울지마라 (1972), 남과 여 (1972), 리칭의 여선생 (1972), 작별 (1972), 이 생명 다시한번 (1972), 사랑하는 아들의 심판 (1972), 명동잔혹사 (1972), 모범운전사 갑순이 (1972), 정과 정 사이에 (1972), 무릎꿇고 빌련다 (1972), 여고시절 (1972), 힘(力) (1972), 해 달 별 그리고 사랑 (1972), 돌아갈 수 없는 고향 (1972), 0시(영시) (1972), 분노의 세얼굴 (1972), 대지옥 (1972), 성웅 이순신 (1971), 인간사표를 써라 (1971), 명동졸업생 (1971), 명동사나이 따로 있더냐? (1971), 미워도 다시한번(대완결편) (1971), 꼬마사장과 여비서 (1971), 30년만의 대결 (1971), 대감신랑 (1971), 비에 젖은 두 남매 (1971), 지지하루의 흑태양 (1971), 미스리 (1971), 쌍동이 꼬마신랑 (1971), 애교로 봐 주세요 (1971), 아내여 미안하다 (1971), 타이페이 삼만리 (1971), 둘째 어머니 (1971), 나를 버리시나이까 (1971), 20인의 여도적 (1971), 경복궁의 여인들 (1971), 케이라스의 황금 (1971), 나에게 조건은 없다 (1971), 어느 부부 (1971), 내 아내여 (1971), 공포의 황금부두 (1971), 행복한 이별 (1971), 어느 여도박사 (1971), 속 두 아들 (1971), 집을 나온 여자 (1971), 불타는 복수 (1971), 처복 (1971), 독나비 (1971), 두줄기 눈물속에 (1971), 타인이 된 당신 (1971), 아빠와 함께 춤을 (1970), 태양은 늙지 않는다 (1970), 동경사자와 명동호랑이 (1970), 기러기 아빠 (1970), 꼬마신랑 (1970), 아빠엄마 오래사세요 (1970), 천하일색 말괄량이 (1970), 심야의 방문객 (1970), 약속은 없었지만 (1970), 아무도 모르게 (1970), 한양건달 (1970), 어느 소녀의 고백 (1970), 잃어버린 면사포 (1970), 속눈섭이 긴 여자 (1970), 소문난 남자 (1970), 당신 (1969), 사나이 중 사나이 (1969), 나도 인간이 되련다 (1969), 여성상위시대 (1969), 암행어사와 흑두건 (1969), 성불사의 밤 (1969), 여자의 모든 것 (1969), 명동나그네 (1969), 남편 (1969), 죽어도 그대품에 (1969), 이조 여인잔혹사 (1969), 서울야화 (1969), 설원의 정 (1969), 아파트의 여인 (1969), 피도 눈물도 없다 (1969), 가로수의 합창 (1968), 울고 넘는 박달재 (1968), 포옹 (1968), 낙엽 (1968), 이상의 날개 (1968), 언니의 일기 (1968), 절망은 없다 (1968), 수학여행 (1968), 북경열차 (1968), 별아 내 가슴에 (1968), 저 언덕을 넘어서 (1968), 황혼의 부루-스 (1968), 팔도기생 (1968), 남자미용사 (1968), 남자와 기생 (1968), 직녀성 (1968), 오월생(5월생) (1968), 칠보반지 (1968), 개살구도 살구냐 (1967), 산 (1967), 원점 (1967), 옥비녀 (1967), 맨주먹 청춘 (1967), 일본제국과 폭탄의사 (1967), 그리움은 가슴마다 (1967), 제3의 청춘 (1967), 젯트부인 (1967), 세상은 요지경 (1966), 학사기생 (1966), 댁의 부인은 어떠십니까 (1966), 모녀비곡 (1965), 막내딸 (1965), 쌍무지개 뜨는 언덕 (1964), 청일전쟁과 여걸 민비 (1964), 적자인생 (1964), 수양과 백두건 (1964), 선술집 처녀 (1963), 화랑도 (1962), 구봉서의 벼락부자 (1961)
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만담(漫談) 노랭이 영감 구두쇠 마님
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한국 영화 음악 기록사(1919~1999) 3차
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극영화 "마님" 제작신고수리 및 시정사항 통보
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칼럼
2025년 시리즈 연말결산
<폭싹 속았수다> 중 (사진: 한겨레 /© 넷플릭스) 올 한 해 TV와 OTT를 통해 공개된 시리즈들을 필자의 시선으로 바라봤습니다. 관심을 끌어모은 화제작부터, 스쳐 지나갔지만 돌이켜 볼 만한 문제작들까지 정리합니다. 며칠 전, 12.3 비상계엄 이후 1년을 돌아보는 다큐멘터리를 보는데 눈물이 났다. 그 시간을 통과할 때는 미처 감각하지 못했는데, 지나고 보니 우리가 모두 참으로 위험한 시간을 지나왔다는 생각이 들었기 때문이다. 지난 1년간 내란 사태를 수습하느라 사회 전체는 긴장 상태에 놓여 있었다. 정치뿐 아니라 경제 상황 역시 불안정했고, 여전히 해결되지 않은 문제들과 씨름하느라 많은 이들이 ‘각자의 내란’을 견뎌야 했다. 그래서였을까. 2025년의 시리즈에는 유난히 어려운 시절을 버티며 살아낸 이들의 이야기, 그중에서도 가족을 중심으로 한 이야기가 눈에 띄었다. 버틴 사람들의 이야기 올해 가장 많은 이들이 언급한 드라마는 < 폭싹 속았수다 >(김원석/넷플릭스)가 아닐까? <폭싹 속았수다>는 거친 바다를 온몸으로 견뎌낸 해녀, 광례( 염혜란 )에게서 시작한다. 광례와 딸 애순( 아이유 · 문소리 ), 손녀 금명(아이유)으로 이어진 모녀 3대는 한국 현대사를 가로지르며 각자의 방식으로 삶의 파도에 맞선다. 인생을 사계절에 빗댄 이 이야기에는 해녀 공동체의 연대, 애순과 관식( 박보검 )의 풋풋한 사랑, 그리고 모두의 생애를 지탱한 가족애가 가득 담겼다. <폭싹 속았수다> 속 인물들이 파도처럼 밀려오는 삶의 과제를 감당하며 버텼다면, <태풍상사>(이나정, 김동휘/tvN)의 태풍( 이준호 )은 1997년 IMF 외환위기라는 경제적 폭풍을 견딘다. 아버지의 죽음으로 불어닥친 회사의 위기 앞에서 태풍은 직원들을 신뢰하며 열정적으로 회사를 지키고 살려낸다. <태풍상사>는 마치 ‘국난’을 극복하듯 회사를 되살리는 이야기인 동시에 “가장 평범한 곳부터” 도려내졌던 IMF 시대를 살아낸 보통 사람들의 얼굴도 놓치지 않는다. 태풍이 청년 사업가로 성장하던 IMF 시기, 낙수( 류승룡 )는 치열한 취업 전쟁을 뚫고 대기업에 입사한다. 그러나 세월이 흘러 탄탄대로를 걷던 그는 어느새 명예퇴직 대상자가 된다. <서울 자가에 대기업 다니는 김부장 이야기>(조현탁/JTBC)는 사회의 중심축에서 밀려난 중년 세대의 현실을 생생하게 포착한다. 사회적 ‘쓸모’가 사라졌다는 자각과 거듭되는 실패 앞에서 낙수는 모멸감과 상실감, 불안 속에서 흔들리며 우울과 공황을 겪는다. 이 시리즈는 중년의 위기를 유머와 애잔함으로 감싸며, 낙수가 가족의 신뢰와 사랑을 바탕으로 새로운 삶을 시작하는 과정을 보여준다. (상) <폭싹 속았수다> 중 (사진: 한겨레 , PD저널 / © 넷플릭스) (하) <태풍상사>, <서울 자가에 대기업 다니는 김부장 이야기> 중 (사진: tvN , JTBC ) 여성들의 세계, 더 넓어지다 가족을 중심으로 한 시리즈 너머, 여성을 생애사적·사회적 이야기로 확장한 시리즈도 눈에 띄었다. < 은중과 상연 >(조영민/넷플릭스)은 은중( 김고은 )과 상연( 박지현 ), 두 여성의 30년에 걸친 관계를 따라가며, 서로를 사랑하지만 미워하기도 하고, 성공을 위해 최선을 다하지만, 배신도 하는 등 서로에게 지대한 영향을 끼친 여성들의 복잡한 관계를 밀도 있게 그린다. 그중에서도 상연을 단순한 ‘빌런’이 아니라 결핍과 외로움이 빚어낸 인물로 끝까지 이해하려는 시선이나, 성소수자인 상학( 김건우 )의 죽음과 안락사를 선택한 상연의 죽음을 “내가 있어도 되는 세상”을 갖지 못한 존재들의 죽음으로 연결하는 감각이 인상적이었다. <미지의 서울>(박신우, 남건/tvN)은 일란성 쌍둥이, 미지와 미래( 박보영 )의 ‘삶 교환’을 중심으로 청년 세대의 불안과 고립, 직장 내 괴롭힘, 비정규직 차별, 장애와 성소수자 문제를 복합적으로 짚는다. ‘마론제과’ 무기계약직 여성들의 이야기 <달까지 가자>(오다영, 정훈/MBC)와 아파트에서 발생한 사건을 추적하는 여성들을 중심으로 전개된 <살롱 드 홈즈>(민진기, 정현남/ENA)는 가족의 확장된 형태로서 여성들의 우정과 연대를 보여준다. < 피라미드 게임 >(박소연/TVING)과 < 선의의 경쟁 >(김태희/U+TV)은 여고 내 계급과 폭력을 날카롭게 드러낸다. <미지의 서울>, <폭싹 속았수다>, <견우와 선녀>(김용완, 정우식/tvN), <첫, 사랑을 위하여>(유제원, 함승훈/tvN) 등 모녀 관계를 통해 여성의 생애를 입체적으로 조명한 작품들도 눈에 띄었다. 현대극뿐 아니라 시대극 역시 여성들의 이야기를 재구성했다. <옥씨부인전>(진혁/JTBC)은 조선시대 노비로 태어나 양반 마님이 되어 ‘변호사’로 활약한 구덕이( 임지연 )를 중심으로 계급, 여성 차별, 성소수자, 아동·약자 착취 문제 등을 녹여내 ‘조선판 인권 선언문’과 같은 역할을 했다. < 애마 >(이해영/넷플릭스)는 1980년대 충무로를 배경으로, 에로 영화 전성기의 포문을 연 영화 < 애마부인 >(정인엽, 1982) 촬영기를 극중극 형태로 재현하며 ‘남성적 응시’에 맞선 여성들의 연대를 메타 비평적으로 풀어낸다. 여성의 성적 욕망을 부정하던 1980년대 시골 마을에서 성인용품 판매를 하게 된 여성들의 이야기인 <정숙한 세일즈>(조웅, 김미진/JTBC)와 1990년대 버스 안내양들의 우정을 담은 <백번의 추억>(김상호/JTBC)은 그간 주목받지 못한 여성의 역사를 복원해, 가부장 사회에서의 여성 억압의 문제, 노동과 우정의 연대기를 보여준다. (상) <은중과 상연>, <미지의 서울> 중 (사진: MBC /© 넷플릭스, tvN ) (하) <애마>, <백번의 추억> 중 (사진: 넷플릭스 , JTBC ) ‘보편성’이라는 이름의 한계 이렇게 여성들의 이야기가 다양하고 폭넓게 등장했음에도 ‘가족’ 바깥을 상상하게 하는 일은 여전히 어렵다. <폭싹 속았수다>를 여성 서사로도 볼 수 있지만, 결국 부모 세대와 가족의 이야기로 수렴된다. <서울 자가에 대기업 다니는 김부장 이야기> 또한 낙수의 아내 하진( 명세빈 )이 공인중개사 시험에 합격하지만, 시리즈는 결국 “김부장 이야기”, 즉 가장을 이해하고 북돋우며 가족애로 회복에 이르는 데 집중했다. <태풍상사>도 마찬가지다. IMF로 일자리를 잃거나 불안정한 노동에 배치된 여성들의 이야기를 보여주지만, 이런 이야기는 로맨스 서사에 묻히고 만다. 이런 한계에도 이 시리즈들은 ‘보편성’을 가진 좋은 이야기로 회자됐다. K-드라마의 보편성이란 여전히 ‘아버지’ 중심의 가족 서사라는 게 재확인된 셈이다. 이런 특징은 결국 세대, 노동, 차별 등 사회 구조적 문제로까지 나아가지 못하는 한계를 드러낸다. 이른바, ‘여성 서사’라 불리는 드라마에서도 극소수의 작품을 제외하고는 가족 다양성, 가족 너머의 서사를 온전히 보여주기에는 역부족이었다. 이런 흐름을 어떻게 봐야 할까? 『페미니즘 리부트』(2017)에서 영화평론가 손희정이 IMF 이후 영화의 여성 재현에 관해 지적했듯, IMF 이후 또 다른 위기의 시대를 통과하는 지금, 이런 흐름은 가족이라는 안전하고 효율적인 이데올로기를 작동시켜 ‘위기의 시대’를 손쉽게 통과하려는 징후가 아닐까. <서울 자가에 대기업 다니는 김부장 이야기>, <태풍상사> 중 (사진: JTBC , tvN ) 그런데 흥미롭게도, 가족과 연대로는 포착되지 않는 또 다른 층위의 이야기들도 있었다. 가족주의로는 설명할 수 없는 폭력, 사회가 방치하고 묵인해온 구조적 문제를 정면으로 다룬 작품들이다. 그 ‘사이코패스’들은 무엇을 보여주었는가 올해 시리즈의 또 다른 흐름은 < 하이퍼나이프 >(김정현/디즈니+)의 소시오패스 의사 세옥( 박은빈 )을 비롯해 사이코패스 성향의 인물들이 전면에 등장했다는 점이다. 중요한 것은 이들이 단지 반사회적 인물로 등장했다는 사실 그 자체보다, 그 재현을 통해 무엇을 드러내고 질문했는가에 있다. <사마귀: 살인자의 외출>(변영주/SBS)의 연쇄살인범 이신( 고현정 ), < 친애하는 X >(이응복, 박소현/tvN)의 사이코패스 아진( 김유정 ), < 당신이 죽였다 >(이정림/넷플릭스)에서 남편을 살해하는 희수( 이유미 )와 그의 친구 은수( 전소니 ), < 자백의 대가 >(이정효/넷플릭스)의 모은(김고은) 등 폭력을 행하거나 살인을 저지른 반사회적 여성들을 통해 아동 학대, 가정폭력, 성폭력을 묵인하는 가부장제와 권력의 문제를 드러낸다. 이 시리즈들은 반사회적 선택이 개인의 선택이나 비정상적 일탈이 아니라 사회가 만든 산물임을 보여줬다. 그러나 대부분의 작품은 초반의 기세와는 달리, 후반부에는 장르적 쾌감이나 개인에 대한 처벌로 귀결되며 구조 비판의 힘을 잃었다. 그 결과 폭력은 사회의 문제로 제시되지만, 변화의 책임은 다시 개인의 파멸이나 응징으로 환원된다. 2010년대 이후 빈번하게 등장한 ‘사적 복수’ 서사와 크게 다르지 않은 방식이다. <사마귀: 살인자의 외출>, <자백의 대가> 중 (사진: SBS , 넷플릭스 ) 결국, 살리고자 하는 사람들의 이야기 2025년 시리즈를 회고하다가 ‘돌봄’이라는 단어를 떠올렸다. <폭싹 속았수다>의 해녀 공동체가 서로를 살피고, <태풍상사>의 태풍이 직원들을 신뢰하며 회사를 지켜내고, <서울 자가에 대기업 다니는 김부장 이야기>에서 가족이 함께 위기의 시간을 견디고, < 다 이루어질지니 >(안길호/넷플릭스)에서 마을 사람들이 사이코패스인 가영( 배수지 )을 사랑으로 키워내는 것. <미지의 서울>에서 미래가 딸기 농원에서 농사를 지으며 자신을 추스르고, <첫, 사랑을 위하여>에서 골수암에 걸린 효리(최윤지)가 꽃 농사를 짓는 보현(김민규)을 만나 다시 살아갈 용기를 얻고, <폭군의 셰프>(장태유/tvN)에서 지영( 윤아 )이 음식으로 사람을 살리고, < 내가 죽기 일주일 전 >(김혜영, 최하나/TVING)에서 이미 죽어 저승사자가 된 람우( 공명 )가 생기를 잃고 사는 첫사랑 희완( 김민하 )를 살리고, <견우와 선녀>에서 곧 죽을 운명에 처한 견우( 추영우 )를 무당인 성아( 조이현 )가 자신의 목숨을 걸고 살리는 것. 이 모든 장면의 공통점은 어떤 대상을 ‘죽이는’ 것이 아니라 ‘살리는’ 이야기라는 점 아닐까? 그래서인지 올해 시리즈에는 유난히 식물을 키우는 설정이 자주 등장했다. 식물을 정성껏 가꿀 뿐 아니라, 누군가를 위해 음식을 만들고, 서로의 곁을 지켰다. 올해 시리즈는 ‘죽이는 것’들이 난무하는 세상에서, 끊임없이 ‘살리는 것’에 대해 이야기했다. 가족이라는 이름으로, 연대라는 이름으로, 사랑이라는 이름으로. 때로는 가족주의라는 안전한 이데올로기에 기대고, 그것을 넘어서려 애쓰면서 2025년 시리즈들이 우리에게 보여준 것은 누군가를 살리기 위해 선택하고 행동하는 사람들의 이야기였다. 문제는 이것만으로는 충분하지 않다는 점이다. 돌봄과 버티기만으로는 구조를 바꿀 수 없다. 가족 간의 사랑을 앞세우고, 개인의 파멸로 끝나는 응징은 우리가 사는 세계에 대한 문제의식을 흐릿하게 만들고, 더 나은 세계를 향한 상상력의 시계를 좁게 한다. <애마>에서 희란( 이하늬 )과 주애( 방효린 )가 “각자의 링” 위에서 싸우며 “다시 돌아오지 않을“ 세계로 나아갔듯, 지금 우리에게는 낡은 세계로 회귀하지 않으면서 “미래를 앞당기는” 이야기들이 필요하다. <미지의 서울> 중 (사진: tvN ) 오수경(드라마평론가) l 인간과 사회에 관심이 많아 문학을 전공했고, 신앙인으로 살고 있으며, 드라마를 들여다본다. 여러 매체에 칼럼 기고. 『을들의 당나귀 귀 』(2019) 공동 집필, 『드라마의 말들 』(2022) 집필.
한국영화의 얼굴들
비-인간과 인간의 충돌 몽타주
< 사방지 >는 1980년대에 양산되던 사극 에로영화로 분류될 수 있다. <사방지>는 조선 세조시절 『실록』에 기록된 실제 사건을 영화화했다. 『실록』에 따르면 양반가 종인 사방지가 주인집 과부 며느리인 이씨와 놀아난다는 소문이 돌아 조사해보니 그가 음낭과 음경을 갖고 있어 고발당했다고 한다. 이 고발은 세조가 자신의 사위인 정현조를 보내 살피게 할 정도로 큰 스캔들로 발전한다. 그리고 사방지는 여성과 남성의 성적 특징을 모두 갖고 있는 어지사지, 즉 간성임이 밝혀진다. 조정은 사방지를 시골로 쫓아내는 것으로 사건을 마무리한다. 권력자들이 관대해서 그런 결정을 내렸다기보다는 그를 기존의 인간 질서를 벗어난 존재, 즉 비-인간으로 봤기 때문에 큰 죄를 내리기 어려웠던 것으로 추정된다. 말하자면 인간에게 해당하는 법을 비-인간에게 적용하기 어려운 것이다. 사방지는 추방된 곳에서 다른 여성들과 성 스캔들을 일으키고 이씨와도 다시 만남을 가졌다고 한다. 세조는 이 소식을 듣고 사방지를 관노비로 내치고 다음과 같이 말한다. “이 사람은 인류(人類)가 아니다. 마땅히 모든 원예(遠裔)와 떨어지고 나라 안에서 함께 할 수가 없으니 외방 고을의 노비로 영구히 소속시키는 것이 옳다.” 이씨 부인의 아들 역시 관직을 얻지 못하게 하는 등 불이익을 받았지만 그를 인간 범주에서 제외하지는 않는다. 이씨 부인의 행위는 그저 인간의 비도덕성으로 규정된다. 영화 <사방지>는 사방지(이혜영)의 존재를 처음부터 ‘비-인간’의 범주에 놓는다. 영화가 묘사하는 ‘비-인간’은 한편으로는 위계적으로 인간보다 못한 짐승 같은 존재로 묘사된다. 사방지의 출산 장면이 재현되는 오프닝은 몰아치는 비바람으로 불길한 기운을 강조하고, 영화는 그의 존재를 뱀, 달팽이 같은 짐승들로 직유한다. 사방지의 등장에는 늘 뱀이나 달팽이의 클로즈업 쇼트가 돌발적인 충격으로 삽입된다. 하지만 사방지의 비인간적 면모는 동시에 그가 보통의 인간을 넘어선 비범하고 특별한 존재라는 걸 증명한다. 인간과 동물, 여성과 남성의 양가적 특징을 다 가진 그는 양성 모두를 홀리는 성적 매력, 세심함과 대담함, 자수와 같은 정교한 기술과 놀라운 체력, 아름다운 외양과 지성 모두를 갖춘 이로 묘사된다. 이소사(방희)와 사방지의 만남은 운명적인 사랑으로 묘사된다. 이소사는 처음부터 사방지의 비범함을 알아챈다. 이소사와 사방지의 만남은 성적 은유로 가득 차 있다. 폭포에서 몸을 씻던 이소사 앞에 똬리를 튼 큰 뱀이 등장한다. 나뭇가지 사이로 훔쳐보던 사방지는 전혀 두려워하지 않은 채 나뭇가지로 그 뱀을 들어 무심하게 던져버린다. 이 장면은 낭만적인 구원자로서의 사방지를 강조하는 동시에 그의 남성 성기를 직접적으로 은유한다. 이소사는 뱀을 보고 놀라는데 이는 사방지의 남성성에 대한 매혹과 경탄을 장면화 한다. 이상할 정도로 뱀을 보고도 평정을 유지하는, 동물 근친적인 사방지의 태도는 그의 비인간성을 강조하는 것이기도 하다. 한편 영화는 이소사가 사방지를 사랑하게 된 것이 단지 그의 남성 성기 때문만은 아니라는 것을 재차 확인하려 한다. 이소사의 사랑을 통해 사방지의 비인간성은 특별함과 비범함이 된다. 즉 인간 이하의 존재가 아니라 인간의 평범함과 비루함, 세속적인 기준을 초과한 인간이다. 그는 ‘대물’로 성적으로 여성들을 만족시켜줄 수 있을 뿐 아니라 다른 여자를 보호하는 낭만적인 구원자이며, 천자문도 읽고 자수에도 뛰어난 다재다능한 능력을 가졌다. 이소사 뿐 아니라 다른 여자와 남자들도 색다른 그에게 매력을 느낀다. 이소사는 이렇게 말하기도 한다. “절에서 밥이나 짓는 애인 줄 알았는데 이런 재주가 있다니. 날마다 너를 새롭게 보는구나.” 물론 이 영화는 에로영화로서도 충실한 기능을 하며 이 대사를 계기로 둘은 동침을 하게 된다. 하지만 이 영화는 계급 불평등과 그에 대한 분노를 폭발시키는 멜로드라마가 되면서 일반적인 에로영화를 넘어선다. 이소사와의 관계가 들통이 나고 양반이라는 신분의 한계를 벗어나지 못한 이소사는 사방지를 배신한다. 사랑하는 두 여자 사이의 차이는 젠더나 섹슈얼리티보다 계급에서 두드러진다. 무녀 모화는 자신의 남편이 양반가의 씨내리로 사용된 후 살해된 복수를 위해 사방지를 이용한다. 자신을 도구화하려는 모화의 계략과 납치를 비난하던 사방지는 그녀의 사연을 듣고 함께 복수에 참여한다. 흥미로운 점은 둘 모두 자신들에게 직접 가해를 한 개인이나 가문이 아니라 양반이라는 계급 자체에 복수를 한다는 것이다. 모화는 포주 노릇을 하며 양반가 마님들에게 돈을 받고 사방지와의 성적 관계를 제공한다. 그들의 재산을 갈취하려는 이유도 있지만, 그보다는 성적 규범과 도덕성을 자신들의 우월한 특징으로 내세우는 양반의 계급적 위선을 폭로하기 위함이다. 물론 이 설정은 이소사에 순정을 갖고 있던 사방지가 많은 여자들과 관계를 맺는 성애적인 씬을 만들기 위함이기도 하다. 하지만 곧 사방지는 자신의 몸을 이용해 복수를 하는 것이 자해 행위임을 깨닫게 된다. 성적 도구가 된 사방지는 그 자체로 비인간화 된다. 모화는 “넌 달팽이의 혼을 타고 나서 음지에서 살 수밖에 없다.”고 말하며 그를 통제하려 한다. 여기서 그 유명한 달팽이의 클로즈업 몽타주가 끼어든다. 사방지는 그렇게 여러 번에 걸쳐 비인간화된다. 하지만 그의 비인간성은 신체적 특징에 있다기보다는 젠더와 섹슈얼리티, 계급 등에 의해 그를 비인간화하고 그 행위들을 합리화하려는 ‘인간들’에 의해 구성된다. 사방지는 결국 “전 남자도 여자도 아니지만 짐승도 아니에요.”라고 절규한다. 그는 정체성의 혼란, 소속감에의 결여를 겪으며 자신의 존재를 부정하기에 이른다. 사방지는 “부처님이 계시다면, 왜 저 같은 저주받은 생명을 만드셨습니까. 남자도 여자도 아닌 병신을 말입니다.”라고 울부짖는다. 이소사와의 재회가 이뤄지지만 자살이라는 비극으로 끝이 난다. 엔딩씬에서 자신의 남성 성기를 잘라 버리는 사방지의 신체훼손은 특정 성별로의 결정이나 ‘정상성’에의 순응이라기보다는 있는 그대로의 자신을 받아주지 않는 세상에 대한 저항이다. 둘 간의 사랑과 갈등은 단순히 가부장제 억압의 결과나 ‘에로 영화’의 성적 대상화된 장치로 설명되기 어렵다. 사방지를 여자로 알면서도 그를 사랑한 이소사의 섹슈얼리티, 사방지와 이소사의 주요 갈등인 계급과 신분, 간성에 대한 다채로운 반응 규범과 질서를 초과한다. 아마도 이러한 묘사가 가능한 것은 에로 영화라는 장르의 특징 때문이기도 하다. 결국 영화는 이소사의 자살과 사방지의 성기 절단이라는 파격적 비극으로 끝나지만 현대적 관점에서도 단순하게 분류되지 않는 그/녀들의 정체성과 섹슈얼리티는 더 많은 이야기를 남겨 놓는다.
삐용삐용B무비 시즌2
무엇에 쓰는 물건인고
에로 팬들에게 1990년대 초는 애매한 시간이었다. 1988년 유진선 감독의 < 매춘 >을 정점으로 한국의 에로티시즘 영화는 확실히 하향곡선을 그렸고, 이후 < 애마부인 > < 산딸기 > < 변강쇠 > < 빨간 앵두 > < 뽕 > 등 굵직한 프랜차이즈들이 속편을 쏟아냈지만 태작이 대부분이었다. < 사방지 >(송경식. 1988)나 < 애란 >(이황림. 1989) 등 주목할 작품도 있었지만 대세를 막을 순 없었다. 다행히 하향세의 반대편에 에로 비디오가 급성장하고 있었지만 아직 < 젖소부인 바람났네 >(김인수. 1995) 같은 압도적 작품은 도착하지 않았다. 이 틈새에 등장한 이상한 에로 사극 한 편이 있었다. 1993년 여름에 개봉된 양병간 감독의 < 무엇에 쓰는 물건인고 >(이하 <무쓰물>)다. 여기서 ‘양병간’이라는 이름이 왠지 익숙하다고 느끼셨다면… 맞다. 8년 전 < 무서운 집 >(2015)이라는 저예산 호러를 내놓은 바로 그 감독이다. <무서운 집>의 거친 페티시즘과 느닷없이 몰아치는 분위기의 정서적 근원이 궁금했던 관객이라면 <무쓰물>에서 그 답을 찾을 수 있을 것이다. <무엇에 쓰는 물건인고> 현장의 양병간 감독과 배우 김문희. 양 감독은 1950년생으로 고등학교를 졸업한 후 영화계에 들어와 연출부 생활을 했고 1985년에 < 피조개 뭍에 오르다 >로 데뷔했지만 검열로 인해 만족스러운 작품이 되진 못했다. <무엇에 쓰는 물건인고>는 8년 만에 나온 두 번째 작품으로 파격적인 에로 사극이고, 다음 해 미스터리 멜로인 < 태양 속의 남자 >(1994)를 연출했다. 이후 20년 가까운 공백을 딛고 내놓은 저예산 호러 <무서운 집>(2015)은 컬트로 평가 받고 있다. 감독이 직접 시나리오를 썼지만, <무쓰물>은 조선 시대 설화집 『고금소총』에 수록된 ‘귀봉변괴’(鬼棒變怪)가 원작이다. ‘귀신 들린 방망이의 이상야릇한 일’이라는 뜻으로, 도깨비가 던져 준 양물(陽物), 요즘으로 치면 ‘딜도’가 “무엇에 쓰는 물건인고?”(何用物耶)라는 주문을 접하면 건장한 남자로 변해 눈 앞에 있는 여성과 성교를 한다는 판타지 스토리다. 감독은 이 매력적인 소재를 각색하는 과정에서 두 편의 에로 정전을 끌어왔다. 바로 <변강쇠>(엄종선. 1986)와 <뽕>(이두용. 1986)이다. <무쓰물>은 전자의 ‘과장된 성적 표현’과 후자의 ‘마을을 휩쓰는 섹스 스캔들’이라는, 한국 사극 에로의 가장 중요한 장르 관습을 결합한다. 클리셰를 이용한 안전 장치인 셈인데, 흥미로운 건 이 영화가 클리셰를 따르는 방식이 아니라 그것을 지키는 척하면서 위반하고 뒤집는 태도다. 김문희와 이미지의 캐스팅은 이 영화의 중요한 성공 요인이다. 1960년대 동갑이던 두 배우는 이 영화에서 노련하면서도 섹슈얼한 연기를 해낸다. 이미지는 아쉽게도 2017년 57세의 젊은 나이에 세상을 떠났다.. 주인공은 한 과부(김문희)와 오 과부(이미지)다. 독수공방을 벗어날 수 있게 정인을 점지해 달라고 매일처럼 폭포수 밑에서 정화수 떠놓고 빌던 한 과부는 어느 날 우연히 집 마당에서 양물을 줍는다. 무심코 “무엇에 쓰는 물건인고?”라는 혼잣말을 하자, 갑자기 상의를 탈의하고 한쪽 다리는 걷은 건장한 사내(이상일)가 나타나 한 과부에게 달려들고, 마을에 지진이 날 정도로 거대한 스케일의 방사가 치러진다. 나무 막대기에서 11단 변신을 통해 정인으로 변하는 남자 덕에 한 과부의 얼굴엔 화색이 돌고, 이를 수상하게 생각한 오 과부는 그 비밀을 알게 되고, 양물을 훔친 오 과부도 놀라운 경험을 한다. 이후 양물은 마을을 돌아다니게 되고, 결국 여인들과 함께 그 요술 방망이는 관아에 끌려가게 된다. 사또(홍성민)는 양물을 뜨거운 물에 끓이기도 하고 불 속에 넣기도 하지만, 끄떡없다. 결국 단두대를 통해 절단하려는 찰나, 변신이 이뤄지며 등장한 사내는 한 과부를 번쩍 들어 안고 늠름하게 걸어간다. 한 과부가 치성 드리는 장면. 사극에 흔히 등장하는 클리셰지만, 바위와 폭포수가 만들어내는 교묘한 미장센은 분출하는 성욕에 대한 메타포처럼 느껴진다. <무쓰물>은 한국의 극장용 에로 사극 끝물에 등장한 전복적 텍스트다. ‘판타지 에로 사극’이라 부를 수 있는 이 영화는 그 환상성을 토대로, 에로 사극에서 여성에 대한 양대 억압 기제였던 ‘은장도’와 ‘열녀문’ 이데올로기를 뒤집는다. 절개를 지키기 위해 은장도로 자결하겠다며 욕망을 억압하고, 가부장제에 순응한 대가인 열녀문을 하사 받기 위해 역시 욕망을 억압해야 했던 조선 시대 사극. 이 장르가 항상 그 욕망의 경계에서 여성의 섹슈얼리티를 통해 긴장감을 만들어냈다면 <무쓰물>은 그 제약을 가볍게 뛰어넘는다. “억압 같은 게 있었어?”라고 반문하듯, 이 영화에 등장하는 마을의 아낙네들은 열녀문을 하사 받은 양반댁 마님이든, 여염집의 과부댁이든, 어엿한 남편을 둔 유부녀든, 갑자기 마을에 찾아 든 양물(과 그것이 변한 사내)에 광적인 집착을 보이며 집단적 욕정을 가감 없이 드러낸다. 영화 초반부 어느 양반집 마님이 외간남자를 취한 후 관계가 끝나자 하인들을 시켜 먼 곳에 내다 버리는 설정이 등장한다. 조선 시대 하류층의 수절 과부가 노총각이나 홀아비를 납치하는 일(이른바 ‘보쌈’)이 있었다곤 하지만, <무쓰물>은 상류층 여성의 원 나잇 스탠드를 과감하게 영화 첫 장면에 배치하며, 이 영화는 유교적 세계관에서 상당 부분 이탈해 있음을 상징적으로 보여준다. 양물이 변신한 사나이도 흥미롭다. 일반적인 에로 사극의 돌쇠가 산발 스타일의 순수남이라면, <무쓰물>의 사나이는 상투를 틀었고 항상 상의를 탈의한 상태로서 한쪽 바지는 허벅지까지 걷었다. 헝크(hunk, 덩치가 크고 섹시한 남자) 스타일에 결혼한 남자의 징표인 상투가 있는, 변형된 남창(gigolo) 이미지다. 원 나잇 스탠드와 지골로. <무쓰물>은 이러한 요소를 통해 1980년대 에로 사극과 결별한다. 양물은 11단 변신을 거치며 사나이로 변한다. 돌쇠가 아닌, 헝크이자 지골로 이미지를 지녔다. 이 영화에서 또 한 번 놀라게 되는 건 비역질에 대한 묘사다. 양물은 성적 대상의 성별을 가리지 않고 “무엇에 쓰는 물건인고?”라는 주문에 반응하고, 사나이는 눈 앞에 보이는 존재를 무조건 범하는 터미네이터 같은 존재인데 스님이나 사또도 피해가지 못한다. 특히 관아에서 사또와 이방이 비역질을 당하는 대목은 “찢어졌구만!”이라는 고통 섞인 대사와 함께 한국 사극에선 접하기 힘든 설정이다. 종교와 정치에 대한 반역적 메타포라고 확대 해석할 수도 있겠지만, 성적 표현의 수위 만으로도 <무쓰물>은 선을 넘는다. 여기서 <무쓰물>은 애너크로니즘(anachronism)을 통해 확실하게 탈주한다. 번역하면 ‘시대 착오’ 정도가 될 애너크로니즘은 조선 시대 배경 영화에 고려 시대 의상이 등장하는 정도의 고증 오류 수준이 아닌, 좀 더 파격적인 방식으로 <무쓰물>에 확실한 인장을 남긴다. 마을 전체가 양물의 광풍에 휩싸이자, 음란함을 다스리는 음무제(淫撫祭)가 치러진다. 이 장면에서 일반적 사극이라면 무당의 굿판이 벌어지겠지만, <무쓰물>은 놀랍게도 동네 여인네들이 모여 캉캉 춤 추는 장면을 보여준다. 음무제의 캉캉 춤과 해피 엔딩. 이 영화는 사극 장르를 경쾌하게 해체한다. 감히 말하건대 한국영화에서 이런 파격은 없었고, 이외에도 강인구의 전자 음악(그는 <무서운 집>에서도 음악을 맡았음)이나 길로틴의 등장 등은 <무쓰물>의 장르 해체적 성향을 여실히 보여준다. 그리고 마지막 장면에서 사나이가 한 과부를 안고 어디론가 가는 대목은 한국 사극에선 좀처럼 만나기 힘든 해피 엔딩이자 감동의 피날레다. 부디 두 사람, 행복하시길.